文|樂樂
編輯|先鋒谷
一臉苦相的人，真的能演喜劇嗎？
能！
蔡明就做到了，甚至還有了“獨幕喜劇女王”的稱号。
從1991年至今，蔡明已經27次登上央視春晚的舞台，是有名的“釘子戶”。
但帶給觀衆快樂的同時，蔡明的名聲也陷入一種“兩難”的境地：
喜愛者奉其如彩如華，不愛者鄙夷若泥中落花。
更有甚者，多次喊出“滾出春晚”的口号，以表達自己對蔡明的厭惡。
同樣是獨幕喜劇演員，為什麼宋丹丹被人稱為“女笑星”，蔡明卻被稱為“眼中釘”呢？
27年舞台耕耘，蔡明到底哪一步做錯了？
網上呼聲越來越高的“有蔡明沒春晚”，到底是不是過于偏激呢？
01
天生就該做喜劇，是天賦型演員。
對着一臉苦相的蔡明，“獨幕喜劇王”陳佩斯說出了自己的看法。
可對于蔡明來說，喜劇不是真愛，電影才是。
1961年出生于北京，父親是大學教授，母親是主任醫生。
有這樣的家庭背景，蔡明注定與吃苦無緣，也有更多的機會追求夢想。
她不愛讀書，也不愛學醫，而是酷愛文藝，還曾被選為央視少年合唱團的演員。
有了登上舞台接受掌聲的經驗後，蔡明對鏡頭的渴望越來越強烈。
機會也在等待與準備中，如約而至。
導演謝鐵骊在籌拍電影《海霞》時，在全國海選“小海霞”的扮演者。
萬裡挑一，國小四年級的蔡明，就是那個“一”。
1975年，電影上映，戲份并不多的蔡明，一夜爆紅。
影片中的“海霞”，是一個典型的悲劇人物。
剛出生就被扔到大海裡，被漁民撿回來養大。劇組的破船又被漁霸搶占，背負着仇恨長大。
在蔡明的演繹下，“小海霞”的苦難被具象化了。
眉頭緊皺，看不到任何喜悅的臉，眼神與嘴角傳遞出來的，都是仇恨與苦難。
再落下一滴淚，苦相臉的優勢就完全隐藏不住了。
她一哭，我就覺得是我的家被強占了。
這應該是觀衆對她最大的認可。
不隻是觀衆，還有許多影視圈的大佬都對這個小姑娘印象深刻：
再過幾年，她一定是非常優秀的悲劇演員。
如果這個時候有人說蔡明以後會演喜劇，那一定會被認為是個瘋子。
但未來的事，誰能看得透呢。
02
《海霞》之後，蔡明又在不少的電影中亮相。雖然風采不減，但再也沒有“小海霞”的知名度。
雖然中間也想過放棄，但一想起導演說的“知名悲劇演員”，她就有了堅持下去的勇氣。
直到有一天，一個叫陳佩斯的人找到了她。
之後，蔡明的人生規劃就徹底“跑偏”了。
1990年，陳佩斯與朱時茂準備做一個獨幕喜劇《普拉蒂尼的長發》，本子與角色都想好了，但還有關鍵的一步沒有突破：
缺少一個女主角。
于是，陳佩斯找到了蔡明，請她來幫忙。
悲劇演員演獨幕喜劇？不少人都以為陳佩斯瘋了，但陳佩斯本人，卻一直堅定自己的選擇。
尤其在與蔡明正式排練一次之後，他更加确定了。
每到一個包袱，陳佩斯根本不需要多說，蔡明就知道該怎麼演。
用什麼眼神，加什麼動作效果，自成一派。
尤其在讨論劇本精進時，完全沒經驗的蔡明更像一個“老手”。
“很有天賦的喜劇演員，點子像泉水一樣，咕噜咕噜往外冒。”
這是陳佩斯對蔡明的評價。
事實證明，陳佩斯慧眼識珠。
在電影圈掙紮多年沒有成果的蔡明，在與陳佩斯、朱時茂合作了一個獨幕喜劇之後，就成了喜劇演員中的佼佼者。
之後再找到蔡明的，便也隻有喜劇節目了。
第二年，蔡明就登上了央視春晚的舞台，與鞏漢林合作了《陌生人》。
麻花辮搭配紅色格子上衣，用扁擔挑着兩個包袱。
一上場，蔡明就迎來了雷鳴般的掌聲。
這是蔡明第二次嘗到一舉成名的感覺。
第一次，她決定成為一名演員，被悲劇家視為明日之星。
第二次，她徹底成為喜劇演員，改變了她的一生。
隻是一個“天生苦相”的人，到底能演好喜劇嗎？誰也不敢保證。
03
與鞏漢林合作的《陌生人》，成為獨幕喜劇舞台上的經典。
雖然被視為新一代的“黃金搭檔”，但這次熒幕首秀也是兩人僅有的一次合作。
之後，鞏漢林遇見了趙麗蓉，并創作出《打工奇遇》《如此包裝》《功夫令》等優秀的作品。
缺席了喜劇舞台之後，蔡明終于找到了舞台上的另一半，郭達。
1993年，蔡明再次登上央視春晚，與郭達合作表演了《黃土坡》，為這對未來的“黃金搭檔”來了個開門紅。
在與郭達合作期間，是蔡明在喜劇舞台上的高光時刻。
兩人接連上演了《機器人趣話》《浪漫的事》《送禮》《夢幻家園》《北京歡迎你》等作品。
有家庭的溫暖，有生活的小插曲，有社會上的小烏龍等等。
而蔡明之是以“演什麼像什麼”，最大的得益，就是她的“苦相臉”。
現在的女喜劇演員，呼聲最高的應該是賈玲了，她屬于自帶喜慶的演員。
胖嘟嘟的臉，笑起來帶着兩個可愛的酒窩，眉眼之間都是笑意。
她能成功，一半是專業，一半是外表。
但像宋丹丹、蔡明都是典型的“苦相臉”。
額頭方而大，眼間距偏寬，嘴唇薄。就算笑起來，也不會讓人覺得喜慶。
是以，兩人的可塑性更高，演出的生活故事更加真實貼切。
“宋丹丹之後，中國又有了能逗人笑的女獨幕喜劇演員。”這是觀衆對蔡明的評價。
但在與郭達分道揚镳之後，蔡明身上的喜劇天賦似乎就“消失”了。
“郭不離蔡，蔡不離郭。”
在獨幕喜劇舞台上，隻要這兩人的名字連在一起，那必定是好作品。
當然有不少人誤以為，所謂黃金搭檔，實際上就是“夫妻檔”。
不僅觀衆信了，蔡明老公也信了。
眼看着妻子與另一個男人越走越近，丁秋星（蔡明老公）心中的誤會也越來越大。
後來，還是郭達帶着妻子登門拜訪，說明其中原委，蔡明才算證明了自己的“清白”。
但清白有了，誤會也不一定徹底消除，她與郭達之間，注定要開始保持距離了。
2010年，郭達因為身體原因，宣布退出春晚舞台，不再演獨幕喜劇。
搭檔“避世”，還仍舊享受舞台的蔡明又該何去何從呢？
此時，還有一個男人也陷入了“沒有搭檔”的苦惱中。
潘長江！
04
在與郭達分開後，蔡明并沒有就此退出春晚，而是與一些新人演員搭檔，繼續輸出作品。
與常遠、王甯搭檔的《天網恢恢》，就是此時的作品。
直到2013年，蔡明首次與潘長江首次在春晚合作，帶來了作品《想跳就跳》。
搭檔換了，風格也完全不一樣了。
蔡明一改之前的生活化風格，走起了“老來俏”的新路線。
化濃妝，穿修飾身材的緊身衣服，整個人變得高挑而優雅。可一開口，卻盡是毒舌。
“惡心他媽給惡心開門，惡心到家了。”
“七個白雪公主和一個小矮人，那是恐怖片……”
一段演完，哄堂大笑，掌聲雷明，洋氣的蔡明和“土氣”的潘長江這一組合，真的成功了。
但失敗的是，兩人将這種風格延續了下去。
隻要登上舞台，蔡明總是毒舌的那一個，包袱也變成了“攻擊性”的。
嘲笑身高，攻擊長相，久而久之，終于引起觀衆的憤怒：
什麼時候，獨幕喜劇變成罵人舞台了？
從最初的《想跳就跳》，帶“哐哐勒胸”的《車站奇遇》，蔡明那泉水一樣的喜劇點子，似乎再也冒不出來了。
直到2020年，那也是蔡明最艱難的一年。
提報上春晚的獨幕喜劇不斷被“否”，多次修改，多次被否之後，她終于扛不住壓力，病倒了。
當她被救護車拉走的照片傳出來時，觀衆才發現：
蔡明真的老了。
至此，蔡明再也沒有登上央視春晚的舞台，一代人有一代人地告别。
但不一樣的是，觀衆并沒有多麼懷念。
像陳佩斯、趙本山、趙麗蓉、黃宏、郭達等人退出之後，每到春節，觀衆都開始懷念起他們在舞台上發光的時間。
可這種懷念到了蔡明這裡，就“消失”了，觀衆甚至還有些慶幸：
終于不用再看到她了。
在春晚舞台奉獻27年，雖然有不被認可的作品，但不可忽略的是，蔡明的的确确給觀衆留下不少經典。
但除了舞台之外，觀衆對蔡明的“反感”，還展現在其他方面。
比如暴露。
年過半百的蔡明，仍舊上了以性感出名的《男人裝》。
穿着露出整個後背的禮服，在椅子上擺弄一些極盡誘惑的動作。
比如整容。
這些年來，當同時代的演員在漸漸老去，蔡明卻越來越年輕了。
很大程度上，這依賴于醫美。
以至于在網絡上達成共識：整容的盡頭是蔡明。
雖然看起來年輕了，但還是留下一些弊端，比如她已經不能很好地控制表情了。
笑起來臉崩，不笑就顯得一臉兇相。
一個自己都笑不出來的演員，還能逗笑觀衆嗎？
結語：
随着春節臨近，大家再次關注起春晚舞台。
但蔡明和潘長江這對組合，一個被直播帶貨毀了口碑，一個風格不再被喜愛，她們還有沒有登上春晚的機會呢？
如果可能的話，觀衆的期待還有幾分呢？
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