文·段宏剛
藝術欣賞是一種非常複雜的審美活動，是指欣賞者對藝術品進行感覺、思考、賞析、了解、再創造的一種綜合過程。
藝術欣賞也不是一件簡單的事，對欣賞者來說，必須具備比較豐富的生活閱曆、藝術素養、文化知識和審美能力，所欣賞的藝術品，則一定要具備較高的審美價值和審美内涵，能激發起欣賞者的好感，能觸動其心弦，刺激欣賞者探究下去。
大凡稱作藝術的東西，其實都有或多或少的審美共性，但是，審美共性并不能照顧到所有人的嗜好和趣味。畢竟，千人千面，衆口難調。
就拿書法欣賞來說，有人喜歡王羲之《蘭亭集序》、趙子昂《洛神賦》之類的“秀美”型書法，有人偏愛魏碑、顔真卿《顔勤禮碑》之類的“壯美”型書法，也有人心儀黃庭堅《松風閣詩》之類的“奇美”類型的書法，還有人熱衷諸如徐渭、王铎、傅山、鄭闆橋等人的“拙美”書風。
當然，書法美的類型不止以上四種，有些書法往往曲高和寡，隻有極少數人才能欣賞得了。這類書法在圈子裡通常被看作是“進階”的書法，但在普通人眼裡，覺得很“醜陋”，對其藝術價值持懷疑态度。
對書法“小白”來說，好書法有某些共性，比如說，字型規範端正，筆畫勻稱平直，章法自然流暢，形态美觀得體，整體觀之，給人漂亮秀麗，中規中矩，容易辨認的感受。當然，這也是書法裡傳統的審美觀念，大多數人對其有認同感。
如果以這樣的審美共性來評價書法的好壞，那麼，隻有“秀美”類型的書法，明清時期流行的館閣體，乃至當代以田英章為代表的“印刷體”書法，能入書法“小白”的法眼，其它類型的書法，在他們眼裡完全就是一文不值的異類。
書法小白之所有這樣的審美觀念，跟他們的眼界或者說鑒賞能力有很大關系，而鑒賞能力主要依靠文化修養和生活閱曆來支援。
禅宗裡提出，參禅有三種境界：參禅之初，看山是山，看水是水；禅有所悟，看山不是山，看水不是水；徹悟之後，看山隻是山，看水隻是水。
如果把參禅的三種境界用到書法欣賞上，同樣能說明問題。
普通書法愛好者剛接觸書法，見過的書法碑帖并不多，能接觸到的書法名家也不多，讀過的書法著作也屈指可數，甚至連怎樣執筆和運筆都做不好，對書法的認知基本上停留在表層的“辨識層面”，就是說，僅僅能根據字形厘清“五大書體”的特征，能看懂常見的繁體字，評價一幅書法的好壞時，往往隻看重字型是否漂亮美觀，字形是否容易辨認，章法布局是否順眼。
畢竟，剛接觸書法的人，跟容易看懂的楷書、行楷、館閣體、印刷體等字型打交道多，在某種程度上已經形成了“固化思維”，認為好書法就是這種中規中矩的樣子。如果見到的書法稍微有些變化，字型形态稍微超出了自己的接受程度和認知能力，就會否定它們。
這就是欣賞書法的第一種境界：看山是山，看水是水。
随着普通書法愛好者的“辨識能力”逐漸提升，眼界逐漸開闊，見識到古往今來一些名家的書法，對書法的好壞，具備了一定的判斷能力之後，就覺得自己了不起。甚至會對自己有一種盲目的自信，認為不符合自己品位的東西，就是錯的。
用民間流行的一句俗語來說，這類人是“一瓶子不想，半瓶子咣當”。
真正有學問和本事的人，走到哪裡都非常謙虛，不顯山露水，還經常不恥下問，向别人虛心學習。而那些一知半解，有點小成就的人往往沾沾自喜，走到哪裡都喜歡炫耀自己。
這類人說白了依然是書法小白，依然停留在主觀的審美嗜好和審美階段上，隻看重書法外在的美麗形式，而忽視了書法内在的藝術氣息和情感訴求，認為優雅秀麗，妍媚端莊，潇灑俊逸的書法才是好書法。
正因為有這樣的觀念，他們對書法的認知也走向了偏頗和狹隘，往往将拙樸高古，奇崛野逸，凝重滞澀的書法，看作是上不了台面的“下等作品”。
這類人經常對名家的作品評頭論足，對号稱“天下第二行書”的顔真卿《祭侄文稿》的評價是“淩亂滞澀，滿紙狼藉”，對徐渭書法的評價是“潦草奇異，放蕩狂野”，對鄭闆橋書法的評價是“歪歪扭扭，亂石鋪街”。
一些人甚至給《祭侄文稿》貼上了“醜書鼻祖”的标簽。
《祭侄文稿》全名叫《祭侄贈贊善大夫季明文》，是顔真卿于758年寫給侄子的一篇情真意切的悼文，全文共計234字，用行書夾雜草書來寫，使用了許多“篆籀筆法”，行筆轉折處流暢圓潤，不露鋒芒，整體觀之，氣韻渾然天成，在書法線條裡把個人情緒展現得淋漓盡緻，是中國書法史上“神采美”作品的代表作。
顔真卿創作《祭侄文稿》時，情到深處難以自持，完全由情感意識主導着毛筆去書寫，對結字、章法、筆法、布局等外在形式完全不在意，即使筆上的墨用完了，他也是下意識地寫下去，無意間制造了“枯筆”效果，跟整體形成了濃淡、輕重、虛實、緩急的對比關系，個人的情緒起伏跟線條的韻律節奏合二為一，可以說，《祭侄文稿》是一幅自然天成的作品，藝術價值極高，書法小白根本欣賞不了。
同樣，徐渭和鄭闆橋的書法也都極具個性，用筆肆意誇張，不講究約定俗成的筆法，在氣勢和沖擊力上都很突出，給人狂野張揚之感。
他們幾人的書法作品，在美學境界上實在太高，給人陽春白雪的感受，普通人的美學修養和審美能力根本達不到那個層次，根本看不出魅力所在。再者，他們幾人的作品跟傳統的書法審美觀念相差太大，也是導緻不被接受的重要原因。
當一個普通書法愛好者見識到太多的人事，進入終極境界“看山還是山，看水還是水”時，才發現書法這潭水深不見底，它博大精深，包羅萬象，即使同一件書法作品，用不同心境也能解讀出不同之美，何況是那些千人千面的作品。
一個人隻有在經曆了浮華之後，才能看破浮華的本質。一個隻練過幾天字的書法小白，又豈能對那些高山仰止般的書法臻品說三道四呢？