文·段宏刚
艺术欣赏是一种非常复杂的审美活动，是指欣赏者对艺术品进行感知、思考、赏析、理解、再创造的一种综合过程。
艺术欣赏也不是一件简单的事，对欣赏者来说，必须具备比较丰富的生活阅历、艺术素养、文化知识和审美能力，所欣赏的艺术品，则一定要具备较高的审美价值和审美内涵，能激发起欣赏者的好感，能触动其心弦，刺激欣赏者探究下去。
大凡称作艺术的东西，其实都有或多或少的审美共性，但是，审美共性并不能照顾到所有人的嗜好和趣味。毕竟，千人千面，众口难调。
就拿书法欣赏来说，有人喜欢王羲之《兰亭集序》、赵子昂《洛神赋》之类的“秀美”型书法，有人偏爱魏碑、颜真卿《颜勤礼碑》之类的“壮美”型书法，也有人心仪黄庭坚《松风阁诗》之类的“奇美”类型的书法，还有人热衷诸如徐渭、王铎、傅山、郑板桥等人的“拙美”书风。
当然，书法美的类型不止以上四种，有些书法往往曲高和寡，只有极少数人才能欣赏得了。这类书法在圈子里通常被看作是“高级”的书法，但在普通人眼里，觉得很“丑陋”，对其艺术价值持怀疑态度。
对书法“小白”来说，好书法有某些共性，比如说，字体规范端正，笔画匀称平直，章法自然流畅，形态美观得体，整体观之，给人漂亮秀丽，中规中矩，容易辨认的感受。当然，这也是书法里传统的审美观念，大多数人对其有认同感。
如果以这样的审美共性来评价书法的好坏，那么，只有“秀美”类型的书法，明清时期流行的馆阁体，乃至当代以田英章为代表的“印刷体”书法，能入书法“小白”的法眼，其它类型的书法，在他们眼里完全就是一文不值的异类。
书法小白之所有这样的审美观念，跟他们的眼界或者说鉴赏能力有很大关系，而鉴赏能力主要依靠文化修养和生活阅历来支持。
禅宗里提出，参禅有三种境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有所悟，看山不是山，看水不是水；彻悟之后，看山只是山，看水只是水。
如果把参禅的三种境界用到书法欣赏上，同样能说明问题。
普通书法爱好者刚接触书法，见过的书法碑帖并不多，能接触到的书法名家也不多，读过的书法著作也屈指可数，甚至连怎样执笔和运笔都做不好，对书法的认知基本上停留在表层的“辨识层面”，就是说，仅仅能根据字形分清“五大书体”的特征，能看懂常见的繁体字，评价一幅书法的好坏时，往往只看重字体是否漂亮美观，字形是否容易辨认，章法布局是否顺眼。
毕竟，刚接触书法的人，跟容易看懂的楷书、行楷、馆阁体、印刷体等字体打交道多，在某种程度上已经形成了“固化思维”，认为好书法就是这种中规中矩的样子。如果见到的书法稍微有些变化，字体形态稍微超出了自己的接受程度和认知能力，就会否定它们。
这就是欣赏书法的第一种境界：看山是山，看水是水。
随着普通书法爱好者的“辨识能力”逐渐提升，眼界逐渐开阔，见识到古往今来一些名家的书法，对书法的好坏，具备了一定的判断能力之后，就觉得自己了不起。甚至会对自己有一种盲目的自信，认为不符合自己品位的东西，就是错的。
用民间流行的一句俗语来说，这类人是“一瓶子不想，半瓶子咣当”。
真正有学问和本事的人，走到哪里都非常谦虚，不显山露水，还经常不耻下问，向别人虚心学习。而那些一知半解，有点小成就的人往往沾沾自喜，走到哪里都喜欢炫耀自己。
这类人说白了依然是书法小白，依然停留在主观的审美嗜好和审美阶段上，只看重书法外在的美丽形式，而忽视了书法内在的艺术气息和情感诉求，认为优雅秀丽，妍媚端庄，潇洒俊逸的书法才是好书法。
正因为有这样的观念，他们对书法的认知也走向了偏颇和狭隘，往往将拙朴高古，奇崛野逸，凝重滞涩的书法，看作是上不了台面的“下等作品”。
这类人经常对名家的作品评头论足，对号称“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的评价是“凌乱滞涩，满纸狼藉”，对徐渭书法的评价是“潦草奇异，放荡狂野”，对郑板桥书法的评价是“歪歪扭扭，乱石铺街”。
一些人甚至给《祭侄文稿》贴上了“丑书鼻祖”的标签。
《祭侄文稿》全名叫《祭侄赠赞善大夫季明文》，是颜真卿于758年写给侄子的一篇情真意切的悼文，全文共计234字，用行书夹杂草书来写，使用了许多“篆籀笔法”，行笔转折处流畅圆润，不露锋芒，整体观之，气韵浑然天成，在书法线条里把个人情绪展现得淋漓尽致，是中国书法史上“神采美”作品的代表作。
颜真卿创作《祭侄文稿》时，情到深处难以自持，完全由情感意识主导着毛笔去书写，对结字、章法、笔法、布局等外在形式完全不在意，即使笔上的墨用完了，他也是下意识地写下去，无意间制造了“枯笔”效果，跟整体形成了浓淡、轻重、虚实、缓急的对比关系，个人的情绪起伏跟线条的韵律节奏合二为一，可以说，《祭侄文稿》是一幅自然天成的作品，艺术价值极高，书法小白根本欣赏不了。
同样，徐渭和郑板桥的书法也都极具个性，用笔肆意夸张，不讲究约定俗成的笔法，在气势和冲击力上都很突出，给人狂野张扬之感。
他们几人的书法作品，在美学境界上实在太高，给人阳春白雪的感受，普通人的美学修养和审美能力根本达不到那个层次，根本看不出魅力所在。再者，他们几人的作品跟传统的书法审美观念相差太大，也是导致不被接受的重要原因。
当一个普通书法爱好者见识到太多的人事，进入终极境界“看山还是山，看水还是水”时，才发现书法这潭水深不见底，它博大精深，包罗万象，即使同一件书法作品，用不同心境也能解读出不同之美，何况是那些千人千面的作品。
一个人只有在经历了浮华之后，才能看破浮华的本质。一个只练过几天字的书法小白，又岂能对那些高山仰止般的书法臻品说三道四呢？