《隻此青綠》以典雅色調呈現《千裡江山圖》的曼妙意境。 （康文署文化節目組）
由中國東方演藝集團創演的舞蹈詩劇《隻此青綠》自首演以來口碑載道，已巡演超過400場。這個周末，為人熱議的“青綠腰”終于呈現于香港舞台。舞作由“舞壇雙子星”韓真和周莉亞擔任總編導，其靈感來自于宋代名畫《千裡江山圖》，以舞蹈呈現宋風雅韻。
現藏于北京故宮博物院的《千裡江山圖》是北宋畫家王希孟唯一傳世的作品。王希孟18歲時作就此圖，全圖長約12米，高約5米，在令人驚歎的尺幅中，山巒起伏，江河浩瀚，房舍屋宇點綴其間。畫作在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，以石青、石綠等礦物質為主要顔料，被認為是北宋青綠山水畫中的傑作。
“美啊！震撼！”韓真如此形容看到畫作時的感受，“我們雖然不是美術專業，但欣賞的時候真的感受到無數首詩湧到面前。層巒疊嶂，層次感如此清晰，用色十分雅緻，那一瞬的震撼很難忘記。”而王希孟在18歲的年紀就完成此巨作，背後的故事也讓兩位主創好奇。 “18歲的少年如何曆練到這種程度？他一定是把自己的所有都給了這幅畫。”韓真說。
舞劇盡顯中國美學意境。 （康文署文化節目組）
在觀衆心中作一首詩
于是，當二人着手從《千裡江山圖》出發編創舞作《隻此青綠》時，為作品建構出時空交錯的叙事結構。随着展卷人，也就是當代文博工作者的視角，觀衆翻開畫卷，也走入畫家希孟的内心，陪伴其經曆繪制《千裡江山圖》的寶貴時光。藉由展卷人、希孟和如同畫靈一般存在的“青綠”三個角色三重視角，不僅欣賞到畫中的千裡江山，亦與畫作流傳900餘年來的人與事相遇。 “這是從當代視角回望文物曆史的曆程。”周莉亞如此說道。
韓真回憶道，當時創作時，亦曾擔心舞作的藝術呈現與叙事結構是否能被觀衆接受。 “既有信心卻又忐忑，”她說，“有信心，是因為從創作之初，我們就用了自己覺得非常藝術的方式，并沒有迎合，而是希望超越觀衆以往欣賞的慣性，希望作品給予審美的享受和引導而非追随。忐忑則是因為我們采取了一個不那麼正常的叙事方式。”在她看來，《隻此青綠》比起具體的叙事，更為着重意象的營造與展現，舞作将中國繪畫中的“留白”表達在方方面面。 “營造出來的享受是要在觀衆的心中作一首詩，而不是一篇議論文或者小說。但這樣一來它的危險性也就産生了，這個時候其實是觀衆給了我們自信。隻要你把藝術的水準非常真誠地表達，觀衆就能感受到對話的誠意。”
《隻此青綠》采用時空交錯式的叙事結構。 （康文署文化節目組）
“青綠腰”實則是“險峰”
《隻此青綠》的舞蹈編排在古典舞的基礎上融彙現代舞與當代舞的元素，讓人一見難忘。韓真介紹道，劇中的三個主要人物在舞蹈設計上都有不同的特性。展卷人是當代人，其肢體動作更為生活化；希孟則更多古典氣息，“飾演希孟的張翰不僅學習古典舞，也學習很多民間舞，用很多方式去尋找韻律。他的動作，既有現代的語彙特點，又有傳統古典舞的氣息方式。比如身韻，欲左先右，很多裡面都有一種點線面都在氣息中的方式。”
至于女舞者扮演的“青綠”，則在古典意象中再創新。 “馮雙白老師對我們的評價是說，以往古典舞的形象多是正面姿态，‘青綠’這個角色，是第一次用側面的古典舞姿态。從側面，發髻、身體到衣服的拖尾，形成了一個非常具有宋代美學特征的、微微含胸垂目的特點。我們取青綠之意，取山石之形，是以運動方式也借鑒了現代舞的運動方式，去更好地表達山石的棱角和塊狀的感覺，呈現錯落美感。包括女孩子非常瘦削的宋代體态，和現代的舞铿锵有力相結合，會産生非常奇妙的對沖感，這也是『青綠』的舞蹈比較有意思的地方。”
《隻此青綠》展現宋風雅韻之美。 （康文署文化節目組）
女舞者的很多動作都融入了山石的形象意境，例如雙手合在胸前，聚攏的袖子形成小山形狀；又例如舞者上半身後仰，角度平至幾乎與地面平行，這一高難度動作被網友稱為“青綠腰”，實則在編創中，它的名字是“險峰”。
周莉亞介紹道，在北京舞蹈學院學習時，會發現宋代的舞段很少見，這次創作，為了尋找宋代的韻律以及當時人的氣質姿态，她們找來許多古畫與古代雕塑作參考。 “‘青綠’也借鑒了晉祠中的一些塑像，比如雙手搭住、腳微開的一種狀态。”韓真補充道。
整個舞作充滿了宋代文化韻味，簡約舞台、雅緻色調，公演以來受到觀衆的熱烈喜愛。而對主創來說，能夠以嶄新的方式将文物意蘊展現在觀衆眼前，如同也成為了《千裡江山圖》的遞藏者，将傳統文化的偉岸與深幽不斷傳遞。
層次不一的“綠”成為舞劇标志之一。 （康文署文化節目組）
《隻此青綠》
日期：1月6日、7日 下午2點30分、晚上7點30分
地點：香港文化中心大劇院
韓真（左）和周莉亞。 （香港文彙報記者尉玮攝）
（來源：香港文彙報）