《只此青绿》以典雅色调呈现《千里江山图》的曼妙意境。 （康文署文化节目组）
由中国东方演艺集团创演的舞蹈诗剧《只此青绿》自首演以来口碑载道，已巡演超过400场。这个周末，为人热议的“青绿腰”终于呈现于香港舞台。舞作由“舞坛双子星”韩真和周莉亚担任总编导，其灵感来自于宋代名画《千里江山图》，以舞蹈呈现宋风雅韵。
现藏于北京故宫博物院的《千里江山图》是北宋画家王希孟唯一传世的作品。王希孟18岁时作就此图，全图长约12米，高约5米，在令人惊叹的尺幅中，山峦起伏，江河浩瀚，房舍屋宇点缀其间。画作在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，以石青、石绿等矿物质为主要颜料，被认为是北宋青绿山水画中的杰作。
“美啊！震撼！”韩真如此形容看到画作时的感受，“我们虽然不是美术专业，但欣赏的时候真的感受到无数首诗涌到面前。层峦叠嶂，层次感如此清晰，用色十分雅致，那一瞬的震撼很难忘记。”而王希孟在18岁的年纪就完成此巨作，背后的故事也让两位主创好奇。 “18岁的少年如何历练到这种程度？他一定是把自己的所有都给了这幅画。”韩真说。
舞剧尽显中国美学意境。 （康文署文化节目组）
在观众心中作一首诗
于是，当二人着手从《千里江山图》出发编创舞作《只此青绿》时，为作品建构出时空交错的叙事结构。随着展卷人，也就是当代文博工作者的视角，观众翻开画卷，也走入画家希孟的内心，陪伴其经历绘制《千里江山图》的宝贵时光。藉由展卷人、希孟和如同画灵一般存在的“青绿”三个角色三重视角，不仅欣赏到画中的千里江山，亦与画作流传900余年来的人与事相遇。 “这是从当代视角回望文物历史的历程。”周莉亚如此说道。
韩真回忆道，当时创作时，亦曾担心舞作的艺术呈现与叙事结构是否能被观众接受。 “既有信心却又忐忑，”她说，“有信心，是因为从创作之初，我们就用了自己觉得非常艺术的方式，并没有迎合，而是希望超越观众以往欣赏的惯性，希望作品给予审美的享受和引导而非追随。忐忑则是因为我们采取了一个不那么常规的叙事方式。”在她看来，《只此青绿》比起具体的叙事，更为着重意象的营造与展现，舞作将中国绘画中的“留白”表达在方方面面。 “营造出来的享受是要在观众的心中作一首诗，而不是一篇议论文或者小说。但这样一来它的危险性也就产生了，这个时候其实是观众给了我们自信。只要你把艺术的水平非常真诚地表达，观众就能感受到对话的诚意。”
《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。 （康文署文化节目组）
“青绿腰”实则是“险峰”
《只此青绿》的舞蹈编排在古典舞的基础上融汇现代舞与当代舞的元素，让人一见难忘。韩真介绍道，剧中的三个主要人物在舞蹈设计上都有不同的特性。展卷人是当代人，其肢体动作更为生活化；希孟则更多古典气息，“饰演希孟的张翰不仅学习古典舞，也学习很多民间舞，用很多方式去寻找韵律。他的动作，既有现代的语汇特点，又有传统古典舞的气息方式。比如身韵，欲左先右，很多里面都有一种点线面都在气息中的方式。”
至于女舞者扮演的“青绿”，则在古典意象中再创新。 “冯双白老师对我们的评价是说，以往古典舞的形象多是正面姿态，‘青绿’这个角色，是第一次用侧面的古典舞姿态。从侧面，发髻、身体到衣服的拖尾，形成了一个非常具有宋代美学特征的、微微含胸垂目的特点。我们取青绿之意，取山石之形，所以运动方式也借鉴了现代舞的运动方式，去更好地表达山石的棱角和块状的感觉，呈现错落美感。包括女孩子非常瘦削的宋代体态，和现代的舞铿锵有力相结合，会产生非常奇妙的对冲感，这也是『青绿』的舞蹈比较有意思的地方。”
《只此青绿》展现宋风雅韵之美。 （康文署文化节目组）
女舞者的很多动作都融入了山石的形象意境，例如双手合在胸前，聚拢的袖子形成小山形状；又例如舞者上半身后仰，角度平至几乎与地面平行，这一高难度动作被网友称为“青绿腰”，实则在编创中，它的名字是“险峰”。
周莉亚介绍道，在北京舞蹈学院学习时，会发现宋代的舞段很少见，这次创作，为了寻找宋代的韵律以及当时人的气质姿态，她们找来许多古画与古代雕塑作参考。 “‘青绿’也借鉴了晋祠中的一些塑像，比如双手搭住、脚微开的一种状态。”韩真补充道。
整个舞作充满了宋代文化韵味，简约舞台、雅致色调，公演以来受到观众的热烈喜爱。而对主创来说，能够以崭新的方式将文物意蕴展现在观众眼前，如同也成为了《千里江山图》的递藏者，将传统文化的伟岸与深幽不断传递。
层次不一的“绿”成为舞剧标志之一。 （康文署文化节目组）
《只此青绿》
日期：1月6日、7日 下午2点30分、晚上7点30分
地点：香港文化中心大剧院
韩真（左）和周莉亚。 （香港文汇报记者尉玮摄）
（来源：香港文汇报）