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近期，國産電視劇《繁花》備受矚目，然而，與之相比，曾經風靡一時的《孽債》更是一部真神劇。
由王家衛執導，故事發生在老上海，通過一道簡單的排骨年糕，揭示了城市中不可忽視的人性沖突和現實困境。本文将深入探讨《孽債》的獨特之處，以及為何這部滬劇仍然令人記憶猶新。
滬劇巨制：《孽債》震撼來襲
在當今國産劇市場，大家都在談論《繁花》，但《孽債》的火爆程度更是曾創下42.62%的平均收視率，成為滬語地區的現象級劇集。然而，這部劇在首播後竟遭雪藏，直到2005年十周年重播。究其原因，或許是推普大環境對方言劇的限制，或是其中敏感的時代背景。
重磅原創：《孽債》敢于拍攝的背後
《孽債》改編自葉辛的同名小說，講述了上萬人涉及的一筆孽債。故事發生在50年代的上山下鄉和70年代末的知青大返城時期。這一時代背景為劇情的發展提供了豐富的土壤。五個孩子為了尋親，離開雲南，來到上海，揭開了一段撲朔迷離的家庭秘密。
生猛設計：《孽債》敢于觸碰的話題
《孽債》不畏懼生猛的設計，涉及諸多禁忌話題，如姐弟亂倫、未成年犯罪等，使得劇集充滿張力。與今日國産劇的審查相比，這樣大膽的創作在當時是無法想象的。劇中通過對戶籍、醫保制度的質疑，以及對血親與婚姻的懷疑，直戳社會痛點，引發觀衆對現實問題的深思。
人物刻畫：五個孩子的多樣性
導演黃蜀芹在20集的時間内成功刻畫了五個孩子及其對應的父母。永輝作為最失落的一個，被安排進招待所，身世成為他生活中的巨大陰影。思凡的家庭陷入了擁擠的小亭子間，生活的不便令人心疼。而美霞則是所有孩子中最年幼、最令人憐愛的一個，她的父親沈若塵對她的愛與愧疚感觸人心。
劇情深層：城市故事的魅力
《孽債》通過五個孩子的故事，深刻展現了城市中不同社會階層的生活困境。工廠内的下崗潮、外貿經理的高升之路、知青的歸鄉困擾，都成為展現時代沖突的一面鏡子。劇中的角色在城市中掙紮，對家庭、工作、社會體制産生質疑，使得整個城市的溫度變得更為真實。
城市影像：上海的多面容
與《繁花》不同，《孽債》并沒有濫用特寫，而是通過全景鏡頭展現了當時上海的多樣面貌。弄堂中的居民住房，樓梯上的奔波，建立的進階較高價的電梯大廈，早茶館子裡的各色人等，都勾勒出了上海社會的多層次結構。這種全景式的展示使得《孽債》不僅是一部劇集，更是一部城市影像資料。
結局與反思：孽債的無解之謎
劇情的結尾五個孩子大多選擇回到故鄉，坐上開往西雙版納的列車，這一場景恰似他們父母當年的啟程。盡管劇中未能找到孽債的解答，但導演通過具體、直覺的手法表達了對時代和城市的深刻反思。在這座城市的冰冷表面下，是人性的探尋與溫暖。
《孽債》作為一部真神劇，通過生猛的設計、深刻的人物刻畫，以及對城市多面貌的展現，成功地觸及了觀衆内心深處。在當今娛樂産業充斥商業化的情況下，《孽債》以其獨特性格和深度思考脫穎而出，成為國産劇中的一顆璀璨明珠。
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