"畫人的傳記" - 第313條
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"2">康熙肖像大師的肮髒，當時很多名人都用他的手傳遞神靈！</h1>
溫/盧秀輝
丁丁（1647-1716），中國清代畫家。上基字，上基一字，一做稽核，謹慎禁食的數量。江蘇興化人，後江都的家。
丁的出身比較差，《興化縣志興丁傳記》記載："年輕又便宜，跌至頂峰"。"丁丁十幾年了，對于李的童仆來說，事情辦完了，他有時間偷偷跳鋼筆墨水，師傅發現，教他專攻畫。李氏是興化明代李春芳的後裔，是一幅多才多藝的民族畫。師傅教他學畫，是他最早在繪畫界的啟蒙，師傅一路教他專攻藍龍。在他20多歲的時候，他在以肖像畫聞名的家鄉興華成名。
康熙八年來，餘定結識了世界著名詩畫大師吳偉業，吳偉業是"畫中的九友"之一，與董其昌、王世民友好相處。他23歲那年，吳偉60多歲的時候，吳偉業讓丁丁的畫給他畫一幅畫，這幅畫顯示了吳偉業對丁的重量。康熙十三年間，著名學者徐千徐翰林來到揚州，與書法家姜玉英、詩人王玉林一起在王的"愛園"裡喝酒，當時28歲的顔丁也應邀出席，為了記錄這一集，徐千璇丁制作了三人喜歡的《三個孩子聯合句子圖》。一書。
康溪中，叮紅磡寺是慶典禮儀機構的專門部門，"序列班"專門負責班、七闆、糾察和川贊等儀式，是負責百名官調官，官銜從九品，不入流。雖然他的職位很低，但他專門從事肖像畫，仿佛是為了服務。吳青的《西齋集》第二卷《廣靈盛王威爾宋》序言："康熙、鼎宇、北韓、安南、琉球、賀蘭、西洋、圖盧潘、暹羅、喇嘛、阿羅斯、卡爾凱凡十國，其國王李偉等使節進貢，大洪宣帶領朝臣們參拜，宴會， 東海部。公衆嘉賓廣玲是最好的活人。公共宴會日，救生筆跟随，從側面誕生的樣子，疊起小方形紙，粗略地寫着，從地圖中撤退的聖人。其冠劍所在，發神骨屬，全是碧霄，圖中，公開取名之王的意思，"王者必定"的命運。"當時，清朝國力雄厚，屬下外邦人不斷前來貢品，他們受到紅磡寺的接待，每次見到主要官員，都由畫家畫肖像留在底，丁丁就是在這個位置上。
康熙二十冬，琉球要請封印，4月21日，朝廷選擇王偉為使者，莊書離開北京出海，給琉球封書，他的兒子尚真為琉球中山王封印，丁也跟着書去了琉球，23年的春也是朝代。琉球是他一生中最引人注目的事件，因為他的肖像非常出色，他的作品是用畫筆描繪這個場合。于是，丁氏對這座城市贊不絕口，這一次對他的名聲産生了很大的影響。《興化縣志興鼎傳記》包含："康熙在弘宇寺前傳課，随書到琉球，享譽國内外。"
當時，北京的王者，所有以公衆的名義，都要求丁丁畫遍體面。丁丁進入了創作的巅峰期，由此他結識了更多的王子和文學人物，他拓展了人脈網絡的同時，也拓展了自己的視野，使繪畫藝術有了長足的進步，整體素質也得到了進一步的提高，他的創作不僅給當時許多名人留下了珍貴的曆史形象， 也讓他的繪畫藝術更加成熟，藝術更加精湛。丁丁在京城的名氣越來越大，向他請畫畫的人數也在增加，其中不少是當代名人。他為曹雪芹的祖父曹琦畫了"洞庭圖"，為陳庭靜畫了"燕居班圖"，為朱玉尊的兒子朱坤田畫了《胡波笛圖》，為朱玉尊畫了《小長簧垂釣者地圖》，為高士琪畫了《江村南回圖》。他被如此源源不斷的人要求拍照所淹沒。是以，在他40多歲的時候，他回到了南方。
康熙二十九年（1690年），44歲，決心南下，五年後，隻在康熙三十四年，他就49歲回到了北京。在南方逗留期間，主要由刑部陪同的徐千旭住在武門洞亭，在那裡他被付錢給吳漢，在此期間他創作了大量的肖像，花卉，風景等等。康熙在33年（1694年）去世。他在江南無人看管，35年後（1696年）回到北京，一直住在北京直到去世。過着繪畫的生活。
在他的餘生中，他繼續畫肖像，與一些着名畫家更緊密地聯系，經常彼此畫銘文，或共同繪畫，或化妝場景，或銘文，留下許多精彩的傑作。孔尚仁為他的《江鄉漁圖》寫詩;王途軒、宋宇、宋宇為他的《竹洗圖》寫詩;他謹慎行事，表演了他的"八元地圖"題詞詩。當時，丁磊的地位，已經一直有名氣，成功了，但他還是孜孜不倦地拓展道路，嘗試創新。他重新認真地參觀了墓前的人們的名字，從中探索了新的繪畫方法。廣泛涉足女性、花卉、風景等，先後進入和退出了藍宋源家族，轉為更多的老師。擅長重彩、水墨書寫、白筆畫、淺色、無骨等繪畫方法。肖像畫還需要很多技巧，如墨骨法，白色素描法和江南畫法。他的繪畫方法一路走來，從幾位學者那裡，與一個分支的肖像畫家的專長相比，他成為了上司者。
清初以前，肖像畫曾出現過江南畫法和水墨骨法。書寫分為兩派，"一是重墨骨，墨骨既成事實，再施用色彩，為了取老少少色，其精神早早傳遞墨骨，這一點在博欽的研究中也是。稍微用光墨，勾選出五個官員。主要在部分總體思路，全都用粉色渲染，這位江南畫家的傳記，和曾的好。曾氏是一頭鲸魚，他也是一個好看的男人。江南法，使結構更加紮實、清晰，也更加立體感，"博辰派"和"凹凸法"，為南方人的繪畫法。
丁丁從傳統中廣泛汲取營養，并将其融入其中，然後将其用于他的肖像畫創作中，使他的肖像逐漸達到神聖，純淨綠色的火的境界。他的肖像畫受到鲸魚的影響，而不是鲸魚的影響。他用"墨骨法"揉捏其中，采用江南繪畫法，以重色光環染色為主，墨骨色和色光暈，既輕盈呈現墨體結構起伏，又有重色光暈亮皙的膚色，作品的造型逼肖、立體感強，又容光煥發， 光芒四射，達到了神的造型，既有環境，又有風景、花卉、故事為場景，白色素描、墨骨、色光環融為一體，成為一種新的繪畫風格。
明朝末期的風景對龍明仁早年的繪畫産生了很大的影響。在他的人物畫中，十幾塊背景石在嚴謹的造型和濃厚的筆觸，與藍腹相差不少的相似之處，可以看出他與藍"武林派"的關系，這種嚴謹、蓬勃的中年作品中往往可以看到。他的斜石後鈎呈現出彩色，明亮而耀眼，這種定色無骨的方法，與藍色的方法也非常相似，但茂密的苔藓點靠近文字。丁丁也追逐元人的法則，期間最虔誠的是王萌。從現場、構圖到筆墨，都赢得了王蒙的精髓。他留下了很多模仿王夢山水的作品。
李鬥在《揚州畫》中說："真白素描，不要攻打李恭林的老，而是用吳勝蘭的葉法。"他寫的台詞真實，宗發李功林一路走到了'線雲水素描'，細圓轉得相當流暢。吳晟蘭葉法"是他在吸收馬和"蚱蜢素描"後形成的，輕盈流暢，又稱"柳樹素描"，這是他成熟的自然線條。他後期的肖像畫，不僅線條，甚至布局、形狀、書法都受到馬的影響，繪畫風格更加簡潔明了。在造型、書法方面，他也相當獻身于北宋李成、郭曦、中年，經常運來鋒利的筆，工作意圖造型，畫崔祿山石、蟹爪樹枝，呈現出穩重細膩的外表。此外，他還學習了五代周文謙的"戰風"、南松馬、夏的"折疊簧片描摹"，用筆運輸線或顫盤纖維，或跌宕起伏，呈現出豐富的變化。
清朝文人的肖像明顯多于前朝，中國古典詩學大師王世玄是肖像畫的狂熱愛好者。清華家庭生活，天下才俊，時代是王世軒的評價，他突出的政治地位和長期的精心管理，從《玉庭詩選》到《洋山人漁的精髓》，建立了詩界和欽佩的朋友圈，門下叫弟子，不少于幾千人。有一個清朝時期，在文壇的對立一直是文人無法回避的大問題，王世玄對一族詩的認同，彌合了漢族主導的對立文化之間的張力。在為王世軒繪制的《荷花圖》中，王世軒希望用形象中的草的形象來淡化"腰帶朝廷恩惠"的負面後果，王世玄不是清朝任命自己說話和傳道的，他隻是一個狂野随和的胡浩散落人， 對野外的大量反對。
在《王者肖像》中，王世軒突然和農夫、忽時釣魚的父親、突如其來的和尚、突然和鋼琴，無論他怎麼打扮，總給人一個資訊，那就是在人生最驕傲的舞台上，石軒王有意識地用形象的方式疏遠甚至逃避王世軒的現實， 他希望人們看到或記住石山人的形象，而不是他的現實。
陸秀輝有一首詩《叮江鼎齋》，贊：
看到筆下的清晰輪廓，飛影的畫面。
擡起你的眼睛，看起來像一條低眉裙。
風吹着藍色，聲弦吞下了冥想。
墨骨逼真，給色點略醉。
精神傳播新夢想，空中呼嘯着老重。
高層建築是紅色的，有鱗片狀的，堆滿了綠色的洞。
南曲北涼，西雲東至方。
晚華羅一在，叫玉郎到哪裡去？
盧秀輝作品