"画人的传记" - 第313条
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"2">康熙肖像大师的肮脏，当时很多名人都用他的手传递神灵！</h1>
温/卢秀辉
丁丁（1647-1716），中国清代画家。上基字，上基一字，一做审核，谨慎禁食的数量。江苏兴化人，后江都的家。
丁的出身比较差，《兴化县志兴丁传记》记载："年轻又便宜，跌至顶峰"。"丁丁十几年了，对于李的童仆来说，事情办完了，他有时间偷偷跳钢笔墨水，师傅发现，教他专攻画。李氏是兴化明代李春芳的后裔，是一幅多才多艺的民族画。师傅教他学画，是他最早在绘画界的启蒙，师傅一路教他专攻蓝龙。在他20多岁的时候，他在以肖像画闻名的家乡兴华成名。
康熙八年来，余定结识了世界著名诗画大师吴伟业，吴伟业是"画中的九友"之一，与董其昌、王世民友好相处。他23岁那年，吴伟60多岁的时候，吴伟业让丁丁的画给他画一幅画，这幅画显示了吴伟业对丁的重量。康熙十三年间，著名学者徐千徐翰林来到扬州，与书法家姜玉英、诗人王玉林一起在王的"爱园"里喝酒，当时28岁的颜丁也应邀出席，为了记录这一集，徐千璇丁制作了三人喜欢的《三个孩子联合句子图》。一书。
康溪中，叮红磡寺是庆典礼仪机构的专门部门，"序列班"专门负责班、七板、纠察和川赞等仪式，是负责百名官调官，官衔从九品，不入流。虽然他的职位很低，但他专门从事肖像画，仿佛是为了服务。吴青的《西斋集》第二卷《广灵盛王威尔宋》序言："康熙、鼎宇、朝鲜、安南、琉球、贺兰、西洋、图卢潘、暹罗、喇嘛、阿罗斯、卡尔凯凡十国，其国王李伟等使节进贡，大洪宣带领朝臣们参拜，宴会， 东海部。公众嘉宾广玲是最好的活人。公共宴会日，救生笔跟随，从侧面诞生的样子，叠起小方形纸，粗略地写着，从地图中撤退的圣人。其冠剑所在，发神骨属，全是碧霄，图中，公开取名之王的意思，"王者必定"的命运。"当时，清朝国力雄厚，属下外邦人不断前来贡品，他们受到红磡寺的接待，每次见到主要官员，都由画家画肖像留在底，丁丁就是在这个位置上。
康熙二十冬，琉球要请封印，4月21日，朝廷选择王伟为使者，庄书离开北京出海，给琉球封书，他的儿子尚真为琉球中山王封印，丁也跟着书去了琉球，23年的春也是朝代。琉球是他一生中最引人注目的事件，因为他的肖像非常出色，他的作品是用画笔描绘这个场合。于是，丁氏对这座城市赞不绝口，这一次对他的名声产生了很大的影响。《兴化县志兴鼎传记》包含："康熙在弘宇寺前传课，随书到琉球，享誉国内外。"
当时，北京的王者，所有以公众的名义，都要求丁丁画遍体面。丁丁进入了创作的巅峰期，由此他结识了更多的王子和文学人物，他拓展了人脉网络的同时，也拓展了自己的视野，使绘画艺术有了长足的进步，整体素质也得到了进一步的提高，他的创作不仅给当时许多名人留下了珍贵的历史形象， 也让他的绘画艺术更加成熟，艺术更加精湛。丁丁在京城的名气越来越大，向他请画画的人数也在增加，其中不少是当代名人。他为曹雪芹的祖父曹琦画了"洞庭图"，为陈庭静画了"燕居班图"，为朱玉尊的儿子朱坤田画了《胡波笛图》，为朱玉尊画了《小长簧垂钓者地图》，为高士琪画了《江村南回图》。他被如此源源不断的人要求拍照所淹没。所以，在他40多岁的时候，他回到了南方。
康熙二十九年（1690年），44岁，决心南下，五年后，只在康熙三十四年，他就49岁回到了北京。在南方逗留期间，主要由刑部陪同的徐千旭住在武门洞亭，在那里他被付钱给吴汉，在此期间他创作了大量的肖像，花卉，风景等等。康熙在33年（1694年）去世。他在江南无人看管，35年后（1696年）回到北京，一直住在北京直到去世。过着绘画的生活。
在他的余生中，他继续画肖像，与一些着名画家更紧密地联系，经常彼此画铭文，或共同绘画，或化妆场景，或铭文，留下许多精彩的杰作。孔尚仁为他的《江乡渔图》写诗;王途轩、宋宇、宋宇为他的《竹洗图》写诗;他谨慎行事，表演了他的"八元地图"题词诗。当时，丁磊的地位，已经一直有名气，成功了，但他还是孜孜不倦地拓展道路，尝试创新。他重新认真地参观了墓前的人们的名字，从中探索了新的绘画方法。广泛涉足女性、花卉、风景等，先后进入和退出了蓝宋源家族，转为更多的老师。擅长重彩、水墨书写、白笔画、浅色、无骨等绘画方法。肖像画还需要很多技巧，如墨骨法，白色素描法和江南画法。他的绘画方法一路走来，从几位学者那里，与一个分支的肖像画家的专长相比，他成为了领导者。
清初以前，肖像画曾出现过江南画法和水墨骨法。书写分为两派，"一是重墨骨，墨骨既成事实，再施用色彩，为了取老少少色，其精神早早传递墨骨，这一点在博钦的研究中也是。稍微用光墨，勾选出五个官员。主要在部分总体思路，全都用粉色渲染，这位江南画家的传记，和曾的好。曾氏是一头鲸鱼，他也是一个好看的男人。江南法，使结构更加扎实、清晰，也更加立体感，"博辰派"和"凹凸法"，为南方人的绘画法。
丁丁从传统中广泛汲取营养，并将其融入其中，然后将其用于他的肖像画创作中，使他的肖像逐渐达到神圣，纯净绿色的火的境界。他的肖像画受到鲸鱼的影响，而不是鲸鱼的影响。他用"墨骨法"揉捏其中，采用江南绘画法，以重色光环染色为主，墨骨色和色光晕，既轻盈呈现墨体结构起伏，又有重色光晕亮皙的肤色，作品的造型逼肖、立体感强，又容光焕发， 光芒四射，达到了神的造型，既有环境，又有风景、花卉、故事为场景，白色素描、墨骨、色光环融为一体，成为一种新的绘画风格。
明朝末期的风景对龙明仁早年的绘画产生了很大的影响。在他的人物画中，十几块背景石在严谨的造型和浓厚的笔触，与蓝腹相差不少的相似之处，可以看出他与蓝"武林派"的关系，这种严谨、蓬勃的中年作品中往往可以看到。他的斜石后钩呈现出彩色，明亮而耀眼，这种定色无骨的方法，与蓝色的方法也非常相似，但茂密的苔藓点靠近文字。丁丁也追逐元人的法则，期间最虔诚的是王萌。从现场、构图到笔墨，都赢得了王蒙的精髓。他留下了很多模仿王梦山水的作品。
李斗在《扬州画》中说："真白素描，不要攻打李恭林的老，而是用吴胜兰的叶法。"他写的台词真实，宗发李功林一路走到了'线云水素描'，细圆转得相当流畅。吴晟兰叶法"是他在吸收马和"蚱蜢素描"后形成的，轻盈流畅，又称"柳树素描"，这是他成熟的自然线条。他后期的肖像画，不仅线条，甚至布局、形状、书法都受到马的影响，绘画风格更加简洁明了。在造型、书法方面，他也相当献身于北宋李成、郭曦、中年，经常运来锋利的笔，工作意图造型，画崔禄山石、蟹爪树枝，呈现出稳重细腻的外表。此外，他还学习了五代周文谦的"战风"、南松马、夏的"折叠簧片描摹"，用笔运输线或颤盘纤维，或跌宕起伏，呈现出丰富的变化。
清朝文人的肖像明显多于前朝，中国古典诗学大师王世玄是肖像画的狂热爱好者。清华家庭生活，天下才俊，时代是王世轩的评价，他突出的政治地位和长期的精心管理，从《玉庭诗选》到《洋山人渔的精髓》，建立了诗界和欽佩的朋友圈，门下叫弟子，不少于几千人。有一个清朝时期，在文坛的对立一直是文人无法回避的大问题，王世玄对一族诗的认同，弥合了汉族主导的对立文化之间的张力。在为王世轩绘制的《荷花图》中，王世轩希望用形象中的草的形象来淡化"腰带朝廷恩惠"的负面后果，王世玄不是清朝任命自己说话和传道的，他只是一个狂野随和的胡浩散落人， 对野外的大量反对。
在《王者肖像》中，王世轩突然和农夫、忽时钓鱼的父亲、突如其来的和尚、突然和钢琴，无论他怎么打扮，总给人一个信息，那就是在人生最骄傲的舞台上，石轩王有意识地用形象的方式疏远甚至逃避王世轩的现实， 他希望人们看到或记住石山人的形象，而不是他的现实。
陆秀辉有一首诗《叮江鼎斋》，赞：
看到笔下的清晰轮廓，飞影的画面。
抬起你的眼睛，看起来像一条低眉裙。
风吹着蓝色，声弦吞下了冥想。
墨骨逼真，给色点略醉。
精神传播新梦想，空中呼啸着老重。
高层建筑是红色的，有鳞片状的，堆满了绿色的洞。
南曲北凉，西云东至方。
晚华罗一在，叫玉郎到哪里去？
卢秀辉作品