2023年初，一部《狂飙》炸響開年，但受疫情影響，業内依然彌漫着觀望和悲觀情緒。2023收官在即，年終回望，今年亮相的劇集在品質提升和創新上都有亮點，題材遍地開花。其中有22部豆瓣評分8分以上劇集，比去年增加3部，整體沒有辜負觀衆的期待。
對2023劇集口碑和熱度的複盤反思，大時代、大變革、大家族等面面俱到的“大部頭”少了，相對而言，在一定題材中抓住一個精準點位深挖猛打、尋求多種元素融合突破，在現有類型中“小步”前進、提供更為差異化情緒價值的作品多了起來。
懸疑劇瓶頸期中，口碑驚豔的《漫長的季節》打破僵局；行業劇集中爆發，《問心》《無所畏懼》《平凡之路》，還原真實職場，回歸真正的職場人視角；滿足溫暖治愈需求的《故鄉，别來無恙》《去有風的地方》撫慰人心；女性題材高位震蕩，湧現了表達更為尖銳和沖突更為強烈的《不完美受害人》《好事成雙》；古偶和現偶統統照進現實，頂流們幾家歡樂幾家愁，假大空的懸浮劇翻車很難看，《我的人間煙火》《以愛為營》得到了狠狠的教訓……大緻可以看出，2023獲得市場成功的作品，對IP、明星的依賴度都在降低，而針對現實生活的原創，特别是洞察人們真實生活中的細微情緒，抓住社會思潮流變中的真命題，通過劇集做出表達和回應的比例在大幅提高。
總之，這一年确實沒有一部比肩《人世間》的所謂“全民大劇”，但從古裝到現代，從現實到科幻，2023劇集市場人世間的故事從未缺席。這些多樣化的作品，嘗試更年輕化的創作口吻，尋找更下沉的困境與表達，審美、議題、價值觀，全方位擁抱閱聽人的“大多數”。2023年的劇集，更懂觀衆了。
女性題材議題更為“下沉”
“這兩年是非常好的女性題材創作時期。”《愛情而已》制作人徐曉鷗表示。她認為中國女性對自我的認識越來越清晰，創作者也在不斷思考，為什麼會發生這樣的變化，什麼在産生力量，最後會導向哪裡，如何通過作品呈現和回應這種變化，“我們一直密切關注女性使用者的情緒變化，并且逐漸形成議題預判能力。”在徐曉鷗看來，整個社會過去幾年對女性的社會價值、職業價值等已經有基本共識，女性也更注重自我獨立和平等的價值。然而很多女性的困惑發生在細微之處。“尤其是二三線城市，跟一線城市是不同的世界，女性職場競争沒有那麼激烈，家庭感更重，社會關系更緊密，困惑會更細微深沉”。
在這種判斷和洞察基礎上，很多表現亮眼的女性題材作品不約而同在有意識地拓展邊界。如《愛情而已》，被視為青春、情感、小人物叙事等多個創作切口上的“清流”。“而已”的豁達态度，踩準了“要事業腦不要愛情腦”的女性觀衆轉變，它一邊回答了現實中“姐弟戀”的新解法，一邊解鎖了兩性關系中更為健康的可能性，是真正能夠受到觀衆認同的時代了解和生活呈現；還有《不完美受害人》《好事成雙》《無所畏懼》等女性題材以高熱度攪動市場，跟過往作品相比，它們無論故事背景、人物設定如何，都沒有把女性角色塑造成觀衆期待的、分分鐘勇敢說不、打臉回去的爽劇女主角，而是把人性中自私算計等等所有褶皺打開，是一體多面的人物。
随着女性題材在2023年的創新和更新，那些陳舊“配方”諸如家庭主婦重返職場+精英男性外挂拯救，随着觀衆厭倦而失靈。事實證明，隻要在作品中注入最當下的“魂”和“真實情緒”，哪怕并沒有脫離舊有的類型架構，都可以得到觀衆積極的回應。
現實準繩衡量古偶現偶得失
除了現實主義題材，古裝偶像劇和現代偶像劇雙雙掌握着流量密碼，是市場呼風喚雨的寵兒。然而2023年，曾經憑借古偶大火的男演員們，卻紛紛在“現代偶像劇”上栽了跟頭。楊洋主演的《我的人間煙火》成為群嘲重災區，風評跌入谷底；一年前還是《蒼蘭訣》魔尊的王鶴棣，今年的《以愛為營》被網友吐槽為“土營”；羅雲熙等主演的現偶劇集也多是粉絲的狂歡，播出資料跟“出圈”相去甚遠。
同樣的演員，為何一到“現偶”就紛紛啞火失靈，演技、台詞上的短闆一覽無餘呢？縱觀這幾部“衆矢之的”，無外乎失真和陳舊——都2023了，“現偶”裡的角色還限定在清一色的霸道總裁，與女主角“先吵後愛”的老套路；對主人公人格魅力的想象，仍然離不開刻闆的霸道總裁形象——《以愛為營》中，王鶴棣依舊用“十年前”的标志性動作來塑造人物，皺眉、扶眼鏡、整理袖口，整劇彌漫着令人愕然的“土味”。
《我的人間煙火》則陷入了現偶另一種典型怪圈，即貌似進行“愛情+職業”的雙線刻畫，實則職業元素隻是充當愛情的助攻工具，并為主角增添職業光環。這種功利心之下必然導緻職業線漏洞百出，令人啼笑皆非。
題材并沒有原罪，2023也有不少成功的古偶、現偶作品，它們能在本身難以形成突破的大環境下獲得認可，同樣也是因為承載着創作者對現實的洞察和回應，傳達跨越古今的情感關照，這些差異化的情緒價值提供，成為好口碑的關鍵。例如《長相思》第一季，東方幻想美學的宏大構架下，細膩講述關于成長、同行、分離的故事，一女四男的配置融合講述愛情、親情、友情、家國情，是符合現代價值觀與審美的群像人物成長。龔俊主演的《我要逆風去》是一部因“偶像”偏見而被低估的現實主義偶像劇，它的核心是國潮崛起以及民族企業“小而美”的現實困境。作為一部偶像劇，除了顔值達标其餘都不再是傳統意義的人設，例如男主人公作為投資人，最終從狼性的資本市場找到了多方共赢的最優解，這與現實中的資本困局和觀衆内心期待不謀而合，真正實作了“愛情+事業”雙線堅挺不爛尾。
由此可見，要想在高投入高回報的“古偶”劇和“現偶”劇範疇獲得成功，既不能簡單複刻過往成功案例，更沒有捷徑可走。
“悅納平凡”同頻“治愈劇”成氣候
過去很長一段時間，“古偶”和“現偶”流行是因為年輕觀衆更傾向于在一個虛構世界中，所謂“嗑生嗑死嗑CP”，獲得對現實處境的暫時消解和逃遁。而2023年，觀衆似乎更有耐心和意願，看一個建構于現實世界的涓涓細流小美好式的作品，例如《去有風的地方》《故鄉别來無恙》《愛情而已》《卿卿日常》。
當下的年輕人在現實生活中“悅納平凡”，而這些“治愈系”劇集在價值觀和情感表達上與之同頻。例如對挫折失敗有着更深的了解和包容；在叙事節奏上塑造着日常舒緩接地氣的生活狀态；對普通人友好而平視，着力塑造群像，弱化主角光環，賦予平凡小人物鮮活靈動的代入感；内容上愛情不再是絕對主題，親情、友情、兄弟情、夥伴情等多元情感連結，給觀衆帶來更多溫暖感動。
如何看待“治愈系”在2023年形成新氣候，或許可以概括這一年劇集市場運作的底層邏輯。制作人陳菲說，把視野拉得更開，在整個社會大環境下，無論女性觀衆，還是不同年齡段的男性觀衆，所有人都在面對比以往更大的挑戰和焦慮，無論就業、經濟、生活，還是内外部環境。面對多變的當下，通過作品幫助觀衆坦然的和焦慮共存，接納自己的不完美，接納世界的參差多元，在不斷變化的外部環境下安放自我、自我實作，既是内容創作者的責任，也是使命。
文/北京青年報記者 楊文傑
編輯/弓立芳