差點被曹保平逼瘋的黃渤，憑《涉過憤怒的海》重回演技巅峰
最近院線上映的影片不少，但熱度和讨論度最高的電影，莫過于黃渤和周迅主演的《涉過憤怒的海》。這部全員瘋批的電影，不愧是曹保平的“灼心系列”最後篇章，極具沖擊力的畫面，極緻癫狂的人物角色，複仇的瘋癫，情感的激烈對撞，一如那從天而降的“魚雨”，混亂、陰暗、絕望、瘋狂。
整部電影，起始于一位草根單身父親的憤怒複仇。靠着出海捕魚掙錢養活女兒娜娜和自己，供女兒在日本留學讀書的老金，忽然遭遇了人生最大的打擊——娜娜死于非命，而且被捅了17刀！
這換哪位父親，能受得了啊！
軍人出身的硬漢漁民老金，自然更是絕望加憤怒。為了找到兇手嫌疑人、娜娜的男朋友李苗苗，老金甚至顧不上參加完女兒的葬禮，就帶着滿腔怒火，踏上了複仇之路。
在尋找李苗苗的過程中，老金這位強悍的父親，遇到了一位同樣強悍的母親——李苗苗的媽媽景岚。
與底層小人物老金形成鮮明對比的，是來自上流階層的女人景岚。這個女人看上去文雅禮貌，教養得體，但骨子裡透出的，卻是對老金的蔑視，對一切規則規矩和兒子的混蛋行為甚至是違法犯罪行為都能輕易擺平的傲慢與冷漠。
于是，一位急于複仇出氣的強悍父親，與一位自認為可以掌控全局的強勢母親，展開了一場又一場瘋狂又激烈的對峙。
演員黃渤和周迅，也為大家奉獻了一場場淋漓盡緻的張力拉滿的年度精彩表演，讓觀衆不由自主跟着角色和故事沉浸其中。
同時，另一場在兩個年輕人之間展開的瘋批故事，也在另一個時空上演。
極緻缺愛、具有讨好型人格和控制欲以及自虐傾向的金麗娜，和天生具有惡童基因、殘忍冷血、喜歡享受變态折磨的快樂的反社會人格男孩李苗苗，相遇相識并且相愛相殺，最後，為了向李苗苗證明自己對他的愛，金麗娜捅了自己17刀。
李苗苗在金麗娜捅出第一刀時，就吓得逃走了（瘋批震驚于更瘋批），金麗娜在捅了自己17刀後，躲進了酒店狹小的衣櫥裡，就如小時候，父親出海她獨自在家害怕，就躲進衣櫃裡一樣。
金麗娜生前在櫥櫃上用帶血的手指，畫出的那一朵朵太陽花，是對自己缺夫妻生的控訴，也是對從小缺失的父母親情的血的呼喚。
一個瘋狂父親為女複仇的故事，最後，轉變成了對原生家庭傷害的血淋淋控訴。
這樣的大幅度轉折，有的觀衆表示非常震撼和心靈大受觸動，也有的觀衆表示轉折過大，難以接受。
但不管如何去看待和思考這部電影的主題，看過《涉過憤怒的海》的觀衆，無一例外會被該片尖銳灼心的風格刺激到，被演員們極緻“瘋狂”的表演震撼到，尤其是影帝黃渤和影後周迅的表演與對峙，堪稱酣暢淋漓，讓觀衆目睹了一場可稱之為“年度最佳對峙場面”的精彩劇情畫面。
好家夥，不愧是曹保平！有這樣追求極緻電影藝術的導演，才能逼出影帝影後的極緻演技！
日前，黃渤在做客騰訊新聞答爾問《涉過憤怒的海》訪談時，談到了與該片導演曹保平的合作體驗。
黃渤說，他們都稱呼導演為“曹保瘋”，因為曹導演對于他的作品是“極緻又貪婪的”。
作為該片的編劇兼導演，曹保平在拍攝之前對作品已經有了一個内心的架構和設定，但是他仍想從演員身上“索求到更多”，希望可以将演員逼到極緻，讓他們碰撞出更精彩的演技和火花來。
黃渤談到在拍攝期間，曾經上了熱搜的一件事情。就是“他把導演演吐了。”
在拍漁船那場戲時，導演曹保平是整個劇組暈船最厲害的人，但他還是一邊吐，一邊站在鏡頭旁邊觀看指導。當黃渤演完一場，走過來問導演自己拍得如何時，導演一陣暈船，忍不住當場嘔吐，于是，就有了熱搜“黃渤把導演拍吐了”。
作為百億影帝，黃渤曾經為大衆奉獻過多個精彩的銀幕人物形象。
很多人對于黃渤的最初印象，可能都是從《瘋狂的石頭》裡滿嘴土話的草根角色“黑皮”開始的。
但其實，早在《瘋狂的石頭》之前的2000年，黃渤在他的銀幕處女作《上車，走吧》中，就有過出色的表演。
2009年黃渤主演的電影《鬥牛》，可以說是黃渤表演史上的“封神之作”，之後在電影《殺生》中，黃渤又貢獻出了精彩的演技。
但是最近幾年，很多觀衆覺得，黃渤的演技有些模式化了、停滞不前了，他在電影《外太空的莫紮特》，電視劇《打開生活的正确方式》中的表演，都沒有激起任何水花，甚至被觀衆吐槽“在舒适區裡待久了”。
當一個演員已經谙熟了演戲的套路，已經到達過演技的巅峰之後，他該如何走好接下來的演藝之路？
在訪談中，黃渤也委婉談到了這個問題。他說，的确，這些年出于一些無奈的原因，不得不接了一些沒有什麼突破的角色，演起來熟門熟路，沒有新鮮感，沒有突破和敏銳。自然，這樣的角色，觀衆看着也沒有什麼激情和新鮮感。
黃渤說，演員當然都想遇到特别有挑戰性的新鮮作品，遇到能“逼迫”自己的厲害導演，這樣，才能激發出演員的潛力，激活自己的内分泌與荷爾蒙。
确實如此。像黃渤、周迅，還有祖峰、闫妮這樣的中年實力派好演員，他們不缺演技，不缺為了角色而拼搏而努力的精神，缺的是能讓他們淋漓盡緻地發揮出演技、甚至發揮出連自己都不知道的能量的好電影、好角色。
觀衆們都吐槽，這幾年好電影、好電視劇越來越少，反之，工業流水線制造的标準模闆化空洞作品越來越多，是以，許多有演技的演員，尤其是中年演員的演技，真的都被浪費掉了。
他們找不到有生命力的作品角色，隻能接一些或不痛不癢或尴尬搞笑的角色，或者是委屈在那些浮誇飄浮的都市劇裡，演一個爸爸或媽媽的角色，甚至是爺爺奶奶的角色。這些角色不需要動用演技，對于他們來說，無異于殺雞用牛刀。
幸好，還有《涉過憤怒的海》這樣銳利有思考的作品，能夠給參與的演員，帶來盡情發揮演技的機會。
今年，黃渤參演的電影有4部上映，《熱烈》中的街舞教練，《封神第一部》中的姜子牙，《學爸》中的雞娃爸爸，以及《涉過憤怒的海》中的複仇父親。
可以看出，黃渤在每部影片中的角色類型都不同，但無論是《熱烈》中的街舞團團長丁雷，還是《封神》中的姜子牙，以及《學爸》中的雞血爸爸，都沒有脫離開黃渤的表演舒适區，也沒有脫離開黃渤最為大家熟悉的表演元素——喜劇因子。
但是《涉過憤怒的海》，讓大家再次看到了黃渤當年作為草根小人物代表的那種執拗、堅強、不服輸的倔強，而且更多了幾分悲情與絕望，以往那個有生命力的草根黃渤，又回來了！
現在的演員，有偶像派有實力派，黃渤笑着說自己是“體力派”。從《瘋狂的石頭》到《瘋狂的賽車》《鬥牛》《殺生》再到這部《涉過憤怒的海》，黃渤一直都在拼盡體力、拼命奔跑。
正所謂，好演員和好作品是互相成就的。能夠讓演員離開熟悉的表演舒适圈，“奔跑起來”的影視劇作品，才能夠讓演員重新挖掘自己的演藝潛能，重新煥發出生機與活力。
船上打鬥、地鐵追逐、屋頂奔跑，跳樓，在昏暗的漫天魚雨中癫狂對決，已經中年的黃渤，在《怒海》中仿佛變身“功夫成龍”，為了角色，拼了。
比這些耗盡體力的表演更費心神的，其實是片中那些情感戲。片中的老金，是一個複雜的角色，面對的是複雜的局面和拷問，如何将老金的複雜情感，層層剝離、成功演繹出來，更考驗黃渤的演技。
不獨黃渤是如此，《怒海》中的周迅，同樣也是被耽誤的好演員。大家都說周迅是有靈氣的演員，黃渤也誇自己的好友周迅，是一個特别感性的演員，說周迅屬于你給她不同的刺激，她會精彩回饋給你不同的反應的好演員。
黃渤笑說，你别看周迅外表嬌弱的樣子，她小小的身體裡，具備着大大的能量。
的确，《怒海》中的周迅，外表嬌小談吐文雅，但其實為人非常強勢，有膽有謀，狠起來就是一匹母狼，瘋狂的母狼。
之前網上有個熱搜，說周迅讓黃渤“把我當垃圾袋一樣拖走”。
原本那場戲是黃渤從海裡把周迅抱出來，但周迅認為，她是黃渤仇人的母親，黃渤飾演的老金又是個粗豪的角色，抱出來不如把她“拖出來”更真實和準确，于是主動要求黃渤把她從海裡狠狠拖拽出來，身穿吊帶裙的她，背部被沙灘上粗粝的小石子劃出了一道道血口子，但周迅也毫不在乎。
《涉過憤怒的海》是一部有不少瑕疵的影片，但至少，它做到了風格尖銳獨特、引人思考，而且這樣的劇本和影片，也充分調動起了演員的主觀能動性。
希望有個性有思考的影視作品能多一些，再多一些，可以不完美，但至少能讓演員“活起來”，讓觀衆看完有所觸動和思索。
（文/第一滴露珠）