坂本龍野：《最後一首歌》正在中國上映。
2012年至2017年執導的斯蒂芬，
五年的拍攝，
完成這部關于坂本龍野的紀錄片。
豆莢上的35，000人觀看并獲得了8.8的高分。
1989 年 攝影：Albert Watson
坂本龍野，被大家昵稱為"教授"，
世界級音樂家，電影配樂大師，
是亞洲年輕人的共同偶像。
坂本年輕時組建了YMO樂隊，并在歐洲，美國和日本睡覺。
在後世對電子音樂和嘻哈音樂具有開創性的影響，
這位35歲的歌手憑借《末代皇帝》獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。
38歲在紐約定居後，
常以環保、反戰為主題創作。
歌迷們愛他，音樂很久以後，
但作為一個文化偶像，
一個精神領袖，要崇敬。
斯蒂芬導演專訪
再過一周，将是坂本隆一的68歲生日。
當我們釋出坂本龍I：最終之歌時，
采訪了來到北京的導演史蒂文，
"我希望這部電影，能讓大家感受到
坂本如何聽到世界的聲音。"
編輯：Chizu Nom
2017年9月，在威尼斯電影節上，紀錄片《坂本龍一号：最後之歌》全球首映，現場觀衆起立鼓掌，時間長了。
前排有點害羞，他有點尴尬地對周圍的紀錄片導演說：斯蒂芬，我們離開這裡吧。
《坂本龍I：最後一首歌》記錄了這位音樂家在日本福島核洩漏和他自己的喉癌之後如何用藝術應對災難并恢複制作音樂。
2019年12月，影片終于在中國上映。球迷，球迷和其他球迷，都去崇拜了。
坂本龍I在格陵蘭島，對當地自然的聲音着迷
《Final Song》從2013年開始，到2017年完成，這也是坂本龍新專輯《Asynchronous》的創作階段。他非常喜歡這張專輯，甚至有向别人隐瞞它的想法。
這張專輯的音樂非常不同：
旋律很少，但它們與落葉上的腳步聲，海嘯損壞的鋼琴的聲音，測量核污染的樂器的哀嚎聲，傳統的日本三味線條等奇妙地結合在一起。
這是福島核事故和癌症的經曆，更感受到了坂本隆一脆弱的生命，感受到了最美的聲音，也是他的音樂哲學——"音樂為衆"。
YMO在軍隊中
古典音樂，但已成為當代日本音樂的創新者
坂本于1952年出生于東京，3歲開始學習鋼琴，年輕時就覺得自己是德彪西的轉世。但坂本從未想過要成為一名音樂家，直到四野由紀夫推了他一把。
1978年，河野先生邀請坂本先生和高橋先生一起組建樂隊。坂本剛從東京藝術大學作曲系畢業，高橋先生打趣說，他在音樂制作者中受過高等教育，并問他将來是否會成為一名教授。"教授"的綽号就由此而來。
YMO樂隊，左起：河野由紀夫、坂本龍一、高橋宇虹
YMO專輯封面
坂本感到驚訝的是，河野和高橋沒有接受過正統的音樂教育，而是掌握了音樂的核心。與接受過系統古典音樂訓練并熱愛實驗性現代音樂的坂本不同，河野和高橋的音樂來源具有爵士樂和流行音樂的元素。
YMO音樂在歐美流行後，開始在日本被接受，而在20世紀80年代初的東京街頭，YMO樂隊前衛、高科技的電子音樂随處可見。它在後世對電子音樂和嘻哈音樂産生了開創性的影響。
"在我加入YMO之前，我隻有半瓶醋，在樂隊裡打了很多架和糾纏之後，我長大了一點，"坂本說。
1983年，YMO在巅峰時期解散，成為傳奇;
《戰場上的聖誕節快樂》
電影大師原聲帶
1982年，該片導演秋島弘邀請坂本出演《戰場上的聖誕節快樂》，飾演一名日本軍官。
坂本是一個大島的粉絲，幾乎看過他所有的電影，但驕傲的年輕人又提出了一個要求：那麼請給我配樂來做。大島答應了。
當時，日本電影通常在上映前一周匆匆忙忙地伴随着音樂，但坂本要求秋島三個月，大冢再次同意，沒有任何訓示，給他100%的創作自由。于是，主題曲《聖誕快樂，勞倫斯》的影響力超過了電影本身。
《戰場聖誕快樂》龍I-我
關于這首歌的創作，坂本隆野自己也闡述了："因為是聖誕節，是以我想敲響鐘聲。而電影故事發生在南太平洋的一個小島上，不能用歐洲的鈴聲，是以想想用巴厘島Gammelan的聲音。"
是以，坂本開始了與幾位國際導演合作電影配樂的職業生涯。
末代皇帝的戲劇
坂本龍義和陳沖在拍攝《末代皇帝》時
1986年，貝托魯奇的《末代皇帝》在北京紫禁城開演，邀請坂本飾演日本軍官甘正彥。拍完戲後，他被緊急任命為配樂作曲。
兩周後，坂本交出了44首歌曲。
溫公主在雨中繡花離開了易毅的家，扔出一把雨傘，他為文繡寫了一首歌《雨》。當意大利從業人員第一次聽時，每個人都互相擁抱并大喊："Bellissimo（太漂亮了），bellissimo（太漂亮了）。
《末代皇帝》的配樂也獲得了金球獎最佳原創配樂獎
其實坂本并沒有學過中文音樂，他接到任務後立即買了20多本中文音樂合集，花了一天時間全部聽，2周就把44首歌拿出來，完成完累住院治療。
他說他拍配樂是因為電影制作人吸引了他，"我似乎繼承了我父親的性格，很容易被人或事所吸引，并且着迷。"
坂本龍野在紐約的工作室
2014年，在他癌症治療的關鍵時刻，坂本接受了電影《荒野獵人》的配樂邀請，盡管他的家人反對，因為沒有辦法對導演亞曆山德羅說不。
2017年，台灣導演蔡明給他發了一張新片《你的臉》的看，他回信說他想為這部電影做配樂。一個月後，坂本龍的幾首音樂給蔡明明發了一條短信：你想用多少，可以在哪裡用？
音樂被放進了電影中，這部電影異常比對，後來在台北電影節上獲得了最佳原創配樂。
"人人共享的音樂"
在紀錄片《最後之歌》中，有一幕打人很厲害：
身穿藍色T字的奧本龍儀，頭上頂着一個藍色的塑膠桶，站在雨中感受着雨滴的沖擊聲。
十幾歲時，受到約翰·凱奇（John Cage）等現代音樂家的影響，坂本認為一切都是音樂。20世紀80年代前往巴厘島。他看到當地人把鴿子的口哨綁在鴿子的腳上，當他們飛翔時，哨聲發出呼嘯的聲音，混合着悠揚的風和森林的聲音，使他難以忘懷。
2014年，他擔任劄幌音樂節總監時，設計開幕式不是為了播放音樂，而是為了讓一群鴿子飛翔。
坂本錄下了雨打在屋頂上的聲音
坂本不僅對音樂本身感興趣，而且對整個環境的聲音景觀也感興趣。
"每次下雨，我都打開窗戶，讓錄音機走開。他會點選他所看到的東西，了解他們的聲音。在巴塞羅那，當一輛巡邏車吹響哨聲時，他迅速掏出手機錄音，很高興沒有錯過這個聲音。
感受聲音，記錄聲音，已經成為他的日常。
2011年日本海嘯和福島核災難後，坂本發現了一架被海嘯吞噬的鋼琴，鋼琴完全消失了，但他被聲音迷住了，"海浪瞬間升起，讓鋼琴恢複了自然狀态，通過鋼琴聲音的自然調諧， 我覺得自己特别漂亮。"
他把鋼琴的聲音放在了他的新專輯《Asynchronous》中。
雖然早在20世紀80年代就已經成為歐洲、美國和日本的音樂偶像，但坂本從未停止過對音樂邊界的探索。在現代音樂、古典音樂、流行音樂、電子音樂、民間音樂等之間來回跳躍，并在地球的各個地方、北極、非洲、南海諸島汲取聲音靈感，越來越不受限制。
"我總是覺得，無論我們說什麼，那裡的人都聽不見我們的聲音。最後，日本人恢複了沉默，四十多年來一直保持沉默。"
在紀錄片《最後之歌》中，坂本在一次反對重新開機核電站的大型集會上長篇大論，"無論是核電站事故，還是災難發生後日本的政治局勢、社會狀況，都更糟......如果我不說出我的想法，我會感到非常沮喪。我不能視而不見。"
一直以來，坂本都有自己獨特的政治立場，是社會活動的積極推動者。
坂本龍野在大學
坂本的父親是出版編輯，母親是帽子設計師。在1970年代，左翼思想在日本非常流行。坂本從高中畢業就是一個左翼熱血青年，積極參加左翼運動。
"遵循中國精神，我們也要用音樂為勞工和農民服務！""一起解放被資本主義控制的音樂"。在他們的高中罷工運動中，對校服和校服考試的反對，校服，校服和考試的反對意見被真正消除。
雖然坂本先生最終參加了聯考，但他以為自己進入東京藝術大學的想法是"瓦解大學體系"。
1969年，他在新宿高中校園前發表了激情澎湃的演講
在他的自傳《音樂就是自由》中，坂本回憶起自己積極參與體育運動的經曆，"有傳言說，在被封鎖的新宿高中校園裡，坂本戴着安全帽演奏德彪西的音樂。但是我不記得這些事情了，如果我記得，毫無疑問我會引起轟動。"
如果說年輕時活躍的運動，帶着"中間兩"的氣息，在38歲那年搬到了紐約，他越來越意識到世界上存在的斷層線。
照片 南青山的一家個人錄音室
1997年，他寫了"不和諧"（意思是不和諧，争端），因為他看到電視報道盧旺達内戰難民的新聞，那天晚上，他夢見他想寫一篇關于這一事件的管弦樂作品，他站起來，沖到地下室的工作間，迅速把它寫下來。
"我有一種感覺，我無法保持沉默。對我來說，這應該是一個巨大的轉變。"
《生活》中原子彈之父奧本海默的頭顱
1999年，在世紀之交，坂本寫了一部歌劇《生活》（LIFE），其中包含了有關環境和社會問題的豐富資訊，例如原子彈之父奧本海默的肖像，投影在巨大的螢幕上。坂本期望，在經曆了20世紀的戰争和災難之後，人類将變得更加智慧。
坂本拍攝于911年
但在21世紀的第一年，他在紐約經曆了911。很多人擔心恐怖分子會用核武器發動第二波襲擊，于是坂本龍買了一輛越野車，裡面存放了一個月的水和食物，打算随時逃跑，還買了不少防毒面具，寄給别人，還送了前妻。
12月，他與村上等朋友一起出版了一本評論書《反戰》。
Chasm 專輯封面
進入21世紀，他的第一張專輯是Chasm（意思是裂縫，故障），于2004年發行，即美國軍隊襲擊伊拉克的前一年。這張專輯充滿了憤怒驅動的情緒，比如南韓說唱歌手McSip演唱的第一首歌《說唱》，歌詞說："感動老人因為饑餓而呻吟，你和我，被恐怖的不安和危險拖拽......"
"雖然公衆已經走上街頭質疑美國軍事攻勢的動機，但媒體或專業人士對此保持沉默。我真的看不下去了，每天都很疼，以為這是個笑話。"
2008年格陵蘭之旅
坂本把錄音機放進冰川裡，"我在釣魚。
2008年，在格陵蘭島旅行時，一對人為的災難和環境問題得到了某種答案。
這是一個藝術項目，邀請藝術家到格陵蘭島看看全球變暖的後果。看到大量的海水和冰山，坂本受到了極大的影響。
"當人類給自然帶來的負擔超出自然允許的範圍時，受苦的是人類，自然不會感到任何麻煩。當我生活在一個充滿冰山和海水的世界時，我一直感覺到人類是多麼微不足道。"
格陵蘭島之行也深刻地改變了他目前的專輯《Out of Noise》（2009），用他直接編排的北極冰和水融化的聲音，新音樂成形。
坂本隆義與東北青年樂團
2011年日本地震和核災難對坂本産生了深遠的影響，從受災地區招募兒童，組建東北青年管弦樂團，親自教導他們，并将他們帶入音樂世界。
他說，直到2019年的采訪，"事件的震撼仍然存在。這種振動到底是什麼，我該怎麼辦？我還沒有找到答案，它們影響了我的創作。
坂本龍I：《最後的歌》也記錄了他對答案的追尋。
這是紀錄片導演斯蒂芬的同名故事。
圖檔來源 Stephen Nomura Schibo
福島核事故發生後，
我看到了一個不同的坂本龍一号
大約在1990年，我和坂本差不多在同一時間從東京搬到了紐約。
我1970年出生在東京，母親是日本人，父親是美國人。當我還是個孩子的時候，在整個東京，我到處都能感受到YMO音樂。我一直是坂本龍野的粉絲。
2011年，日本東太平洋發生9級地震，随後發生海嘯，當時世界上最大的現役核電站福島核電站發生放射性洩漏。我家鄉的一切都發生了翻天覆地的變化。
2012年5月，我在紐約一次關于福島災難的活動中遇到了當時在京都大學擔任核實體學家的坂本。現在的坂本龍一号與我的印象完全不同。
在YMO時期，坂本制作了機械電子音樂
在我的印象中，他是YMO樂隊中最英俊的成員。20世紀80年代，日本經濟騰飛，科技飛速發展，走出戰後陰影，我們對未來有着向往的夢想，而他就像一個典型的時代，代表着科技所能帶來的希望和幸福。而現在的坂本龍野，老了，他似乎有些後悔，意識到技術也會給我們帶來很多麻煩。
坂本在活動現場反對重新開機核電站
在這次活動中，我首先知道坂本龍在環境問題和核問題上有自己的立場。我還了解到，他計劃于2012年7月在東京舉辦一個名為"無核"的音樂節。
日本主流媒體對他反對核污染的立場感到不安，因為他太有名了。
這些媒體沒有跟進并保持安靜，我是一個住在紐約的獨立電影制片人，我認為我應該記錄下來。
我真的不知道為什麼坂本說是的。他看過我的另一部音樂紀錄片，關于埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton），他很喜歡。
我猜他确實希望有人在福島核事故後講述他的故事。也許他認為我可以從國際角度來看。
坂本龍野為災區人民演奏
災難發生後我們能做些什麼？
福島核事故徹底改變了我的生活，面對災難，我們無能為力，隻能努力弄清楚我們能做些什麼。
岩手縣一個叫高田陸謙的小鎮，在海嘯中，許多人在海嘯中喪生，海嘯是一個受災嚴重的地區。2012年12月，坂本前往那裡為當地人表演。
地震發生在2011年3月，一年零九個月後，但有些人告訴我們，當坂本表演時，他們終于可以入睡了。情況很感人，但他努力讓自己冷靜下來，為了讓人從音樂中感到放松，玩家不能太情緒化。
福島核事故發生後，我們所知道的世界似乎即将結束，仿佛進入了一個時代的終結。
我想展示坂本如何用藝術來應對災難。
影片的第一幕是坂本正在彈着一架被海嘯損壞的鋼琴，他覺得鋼琴的聲音很美。
這個場景基本上涵蓋了電影探索的所有主題：一個克服困難并開始創造新的精彩音樂的人的故事;他終于擁抱了生活，但同時對世界上所有正在分崩離析的事物都有敏銳的感覺。
患上癌症後，他鼓勵我繼續拍攝
在2014年的拍攝過程中，他患上了癌症。
在得知他的病情後不久，他允許我采訪他。我不忍心繼續打擾，但他說你應該拍一張照片。這是整個拍攝過程中最痛苦的部分。由于他的喉嚨癌，我采訪了很多他，我們擔心他以後不能說話。
當時，坂本先生和他的家人不希望除了我之外的任何人來他們家拍攝。
他的兒子剛從大學畢業，是一位非常有才華的電影制作人，當我獨自一人在他們家時，他幫我處理燈光和聲音。我對他說，你為什麼不自己開槍呢？
我很快發現他拍得很好，而且關系非常溫柔。後來，他一聽到父親像消防員一樣彈鋼琴，就拿着相機沖了過去。房子裡的許多場景都是由坂本先生的兒子拍攝的。後來，坂本先生的屍體恢複了一點，我會帶一個小團隊，他的兒子會成為團隊的一員。
坂本龍在紐約的家Solari Sakamoto Dragon I - async外的一個街區
我試圖執導坂本龍野，但從未奏效。他是如此聰明，以至于一旦他意識到我正在做一些安排，他就會毀了它。他相信自然的表達是最好的，而你卻誠實地表達出來。
事實上，我一直想以新音樂的誕生來結束這部電影，事情自然而然地發生了。
那天我們拍完了，隻想從坂本龍身後補一個鏡頭，他說，那我就随心所欲地玩。他開始演奏索拉裡，這是他寫的一首新歌，這是他第一次在别人面前演奏。
那實際上是我等待了五年的時刻。
在拍攝過程中，有很多回憶，最好是和坂本龍待在一個小房間裡，他在鋼琴前作曲。
今年夏天，他制作了一張名為《Asynchronous》的新專輯。我們每個周末都會拜訪他，談論他的想法，他的生活，最重要的是，有時他受到啟發，突然開始演奏。
音樂是如此美妙，以至于他坐在那裡。
"我希望觀衆能感受到它
坂本龍我怎麼聽見了世界"
我們都被稱為"教授"坂本龍野，我想把他的想法融入紀錄片的制作中。
坂本是一個極簡主義者，他總是說少即是多。是以影片中有很多沉默的時刻，有時候沉默是最有力量的。
坂本在《東京旋律》中的"聖誕快樂勞倫斯"
這部電影有很多來回穿梭過去和現在的片段，這些片段從世界的一個地方跳到另一個地方，因為我認為這是坂本龍一的思想特征之一。
這部電影穿插了法國攝影師伊麗莎白1985年的紀錄片《東京旋律》，就像一個時間膠囊，當他彈奏"聖誕快樂勞倫斯"時，鋼琴音調更高，說話更快。當時和現在的對比是有趣而美麗的。
1987年，坂本制作了一張專輯"Neo Geo"（新地理），其中包括來自日本沖繩的巴厘島音樂，以及來自非洲的音樂，對他來說，這是一個平坦的世界。電影也是如此，最後一刻在非洲，下一個場景是在格陵蘭島。
在福島事故後的地區，可以在這裡聽到測量放射性能量的儀器的推文
我放慢了電影的整體節奏，這樣聲音就可以留下來并被感覺到。這種方法也與我與坂本長久去福島核污染區的經曆有關。
它實際上非常平靜，有鳥，但沒有人吸煙，我覺得最糟糕的部分是我根本沒有感覺到任何危險。人類的五感是無法感覺核污染的，隻能通過科技來探測到，無色無味，我們人類制造了危險，我們無法感覺。
希望通過這部電影，讓觀衆感受到坂本龍野聽到的世界。
坂本龍葉在他的新專輯《異步》的演唱會上
Longye認為所有的聲音都是音樂性的 - 甚至是環境聲音。他收錄了各種聲音，并将它們帶到了專輯中。例如，在你家的牆上挂一個麥克風，讓他的房子看起來像一個樂器。這個概念啟發了他的最新作品，以及我們的編輯方法。
破碎的鋼琴聲，無線電能樂器的哀嚎聲，北極冰的融化，以及坂本龍的美妙旋律 - 所有這些都像音樂短語一樣結合在一起。我們根據聲音編輯電影，希望它像一首長長的音樂。
影片最後，他創作了精彩的新音樂，然後又回到了日常生活中，天氣很冷，他說要動手指，保暖，繼續創作。