消失了十年，本以為刀郎封刀了，原來他在磨刀

刀郎發行了最新專輯《山歌廖哉》，引發網友的熱議。

十幾年前，外表清秀歌聲高亢的刀郎風靡全中國，即便被不少圈内的歌手吐槽内涵，但擋不住聽衆的熱情，成為最受歡迎的男歌手之一。

如今，他帶着新作品現身，其專輯中的《羅刹海市》一經釋出，歌詞引發了網友的争議，被大衆解讀是在回擊當年的“仇恨”。

不少人支援刀郎，覺得他并沒有錯，把文字玩出了新花樣，就拿這點來說，很多人都比不上。

據悉，《羅刹海市》源于《聊齋志異》中的羅刹國這個故事，講述了羅刹人違背常理的景象，那些不像人的人生活好似“蜜裡調油”，反之則過得水深火熱。

這似乎表明了刀郎的決心，“明明自己的作品很受歡迎，但總是被那些“天王天後”貶低，明明自己的歌也是經典，卻被有心之人嘲笑。

說起這些，不禁想起刀郎和歌後那英的陳年往事，記得那是2002年，一個神仙打架的年代，歌壇湧現出大批歌手，受到很多歌迷的追捧。

刀郎早在很久之前就發行過兩張專輯，但效果不佳，之後那首《2002年的第一場雪》因接地氣兒的歌詞和悠揚的旋律，受到很多中年人乃至老年人的喜愛。

于是，很多歌壇的大佬們坐不住了，紛紛出來抵制刀郎。

那英曾表達了自己的觀點，其實她的話很客觀，并沒有網絡傳播的那樣氣勢洶洶。

那英覺得刀郎的歌曲不具備審美觀點，音樂人不能依靠銷售量去決定一首歌曲的好壞，雖然有很多人沒賣過他，但這不代表那些人就是不好的。

銷售量不及刀郎的楊坤聽後十分有同感，最後語氣變得十分堅定：刀郎的歌曲沒有品質，讓中國流行音樂倒退了15年。

汪峰随後繼續開刀，表示音樂圈的門檻兒太低，認為刀郎的成名是音樂界的悲哀。大家意有所指，矛頭全都對向刀郎。

對于前輩們的點評，刀郎始終沒有發聲，有網友分析得出結論：音樂圈相比較演藝圈來說是比較封閉的，想要出歌曲必須請知名制作人才可以。

刀郎的存在卻是一個意外，他直接推翻這種模式，自己作曲自己填詞，甚至自己做MV，這讓很多人感到不滿，使得很多人利益受損，于是才有了後來的排擠。

相比較其他歌手的精雕玉琢，刀郎的歌粗犷很多，他無疑開啟了音樂的新篇章，這個行為動了某些人的奶酪。

當然，這隻是外界猜測的，并不代表刀郎本人。

至于“歌詞内涵”這個問題，筆者覺得大家對刀郎的作品錯誤解讀了。

《羅刹海市》作詞誇張，嘲諷的是社會一些不公平的待遇，警示大家要提高思想覺悟，不要忽略了本質。

但歌詞裡面究竟存不存在“對那英等人的回應”，我們不得而知。

随後，著名音樂評論人丁太升釋出視訊點評刀郎的新作，表示刀郎是一個不被包裝，卻被群眾自發接受的歌手，首先他有一個好嗓子，其次他的歌曲易于傳唱，歌詞質樸又有一些文學功底，這就導緻刀郎的作品非常容易被大衆所接受。

丁太升的想法和一部分網友極為相似，他表示刀郎的歌曲沒有奢華和爆裂，回歸了歌曲本身，這種純粹更容易被大家所接受，最重要的是，他的制作相對粗糙一些，導緻一些歌手對其非常不滿。

丁太升認為，刀郎的制作雖然是簡陋的，歌曲過于通俗，但效果特别好聽，這是一個不争的事實。

在音樂的藝術性上，刀郎沒辦法與羅大佑、周傑倫相提并論，不足以對華語歌壇的發展起到“颠覆性”影響，是以他的作品會下沉。

說到最後，丁太升總結了自己的觀點，認為當年批評刀郎的人并不是沒有道理，刀郎的作品的确出現了一些問題。

但是，刀郎這麼多年前一直在堅持做音樂，沒有随波逐流，沒有賺快錢，很讓人敬佩。

至于新專輯的歌曲，寄托了很多刀郎的個人思想和這麼多年的孤獨感，希望大家不要過度揣摩。

結束語

對于丁太升的話，筆者舉雙手贊成，畢竟刀郎沒有專業的制作團隊，某些方面是有明顯不足的。

可話又說回來，一個“俗得不能再俗”的歌手可以十幾年沉下心來專心做音樂，而那些所謂的主流的歌手卻忙着上綜藝，開直播，掙快錢……

大家是如何看待的呢？我們一起聊聊吧。