從被“全網嘲諷”到《歌手2024》洗白？華晨宇，憑什麼成為領軍人

令狐伯光

2024-05-16 00:36釋出于重慶影視領域創作者

文|令狐伯光

最近《歌手2024》播出，因為這一季外國歌手太多，而内地音樂人隻有那英能打（二手玫瑰格格不入），如果我們具體到已經上過這檔綜藝不上了，而沒有上過《歌手》的華語音樂人，能夠挑選的人數已經不多了。

新生代華語音樂人就更少了，這時候大家會發現華晨宇好像已經是這一代很能頂的了。

《歌手》是個音樂競技綜藝，大概是成名音樂人依托于實力，駕馭各種風格PK淘汰制。同時代内地音樂人不輸的就鄧紫棋，歌手周深，相反國内大衆最喜歡的聲音有辨識度，歌曲朗朗上口，音樂風格鮮明的李榮浩，梁博，趙雷，毛不易都沒有跑幾期。

這當中故然有所謂黑幕什麼的，但從《歌手2024》見識到外國音樂人在“演唱”上面的降維打擊，我相信應該很多人應該咂摸出點味道，可能未必對華晨宇改觀，但是是否在“流行音樂”這個角度上有點其它的思考了？

華晨宇在華語樂壇的實力到底如何一直有很多争議，粉絲吹捧上天而網友貶低得一無是處。

我個人不是音樂專業的但因為寫稿子經常聽歌曲，跑過各種現場，也和一些音樂迷有過交流。同時從事這行寫文章一直從文化産業發展，結合社會環境出發，是以還算對于行業規律有一點觀察吧。

陶喆是教父，周傑倫為何是天王？王力宏又輸在了哪裡

2000年前後那一代内地許巍，鄭鈞，汪峰的搖滾為主，樸樹，李健的民謠為主。同時進入地下的謝天笑，野孩子一票也是搖滾和民謠不提了，後來能提在音樂風格影響力大的唱作人就是民間的刀郎，鳳凰傳奇都屬于民族流行。

是以，台灣周王陶也是RB華語化，華語說唱，然後是新中國風，加搖滾和其它音樂風格，還有這些音樂風格的結合。

陶喆是華語RB教父，其它風格差些，王力宏和周傑倫相反有些撞但各自辨識度鮮明，周傑倫《東風破》等開創新中國風，王力宏《心中的日月》《蓋世英雄》Chinked Out成就不低。周傑倫RB說唱，王力宏RB說唱也不差，周傑倫大火芭樂，王力宏大火芭樂也一樣。

那個音樂專業的可以說說，王力宏到底輸給了周傑倫哪裡。

林俊傑前期以芭樂為主，五月天是流行搖滾一直混了下去，蘇打綠前期類似後期進化。

他們都做到對于華語音樂風格的突破、開拓、奠定，并且成為華語樂壇主流音樂風格之一，影響也非常深遠。

不過，周傑倫那代隻影響到許嵩，汪蘇泷等内地歌手那一代了（同時代是胡彥斌，吳克羣等），主流流行音樂影響沒有你們想象的大，在2012年過後，周傑倫那一票就沒有影響引領華語音樂風格了。

2010年後的内地樂壇，2000年後獨立音樂的探索鋪墊，09年音樂節和LVIE誕生了宋冬野、李b、馬頔、陳粒、趙雷一票大陸新民謠，然後是萬能青年旅店爆發的内地搖滾，其它風格不提了（同時代古風，17年後是内地嘻哈）

這個市場流行音樂的話，李榮浩本來在台灣發展，可看作台灣RB、芭樂風格的延續，他的音樂風格也是周傑倫那代華語RB、芭樂有自己鮮明的辨識度，以及台灣唱片時代出來的工業精緻感。

香港的鄧紫棋由早期香港芭樂，再到華語RB、說唱和嘻哈集大成可看作那一代唱作人巅峰。除此之外，梁博是内地流行搖滾市場上面最火的唱作人，趙雷，陳粒就是内地民謠，毛不易也是民謠，隻是他和内地獨立民謠系無關。

華晨宇在華語樂壇什麼水準？不是天王，更不是一無是處

華晨宇的發展路線類似毛不易，和崔健系内地搖滾系關系不大，前期走直接學習西方搖滾、迷幻搖滾、獨立搖滾，古典流行等元素。中後期結合電子樂，說唱，還有西方唱詩班，宗教那類風格，隻是都挺表面的不夠深入。

華晨宇前兩張專輯《卡西莫多的禮物》隻有三首作曲，流傳度最高《煙火》不是他創作。第二張專輯《異類》，作曲7首半，沒有出圈歌曲。

這兩張專輯迷幻搖滾，獨立搖滾，古典元素的流行樂專輯還是可以的，但除了《煙火》裡傳唱度不夠。

第二張專輯開始加入嘻哈說唱元素，第三張專輯《H》也是一樣，整體完成度也可以，制作在華語流行樂專輯裡非常精良。你再結合早期，同期和後期華語樂壇唱作人的音樂專輯，至少做到有一定突破，開拓性，音樂風格鮮明的程度。

但是如果說樂壇地位，和什麼《無字歌》等癫狂表演無關，單獨就音樂專輯影響力，我們都不說羅大佑崔健那類，你與陶喆首專《David Tao》，同樣是多音樂風格，但就開啟華語RB了，後面《I'm OK》《黑色柳丁》就是巅峰。

限于篇幅，周傑倫和王力宏的專輯這裡就不講了，但是相信不用提了。

華晨宇前三張專輯完成度夠高了，在華語流行樂壇唱作人裡也獨樹一幟，有一定的貢獻，但是開拓了音樂風格了嗎？影響了哪些音樂人？這個音樂風格是樂壇主流了嗎？

我覺得華晨宇前三張專輯是完成度最高的，第四張專輯《新世界》則是華晨宇野心最大的專輯。

《齊天》是故有說唱和搖滾元素那類歌曲，《好想愛這個世界》《與火星的孩子對話》不算芭但比較抒情是以也是圈内最火的。

剩下歌曲《鬥牛》《七重人格》：《瘋人院》《神樹》《降臨》是很大的突破，不同音樂風格的宗教風格流行。

後者《瘋人院》搖滾、雷鬼流行，《神樹》迷幻搖滾，《降臨》五聲調性的旋律調式與西方意向的歌詞融合中國風。

《鬥牛》饒舌與吟唱，重金屬搖滾式唱腔，也有嘻哈電子元素。《七重人格》從古典搖滾到現代搖滾，嘻哈說唱到各種繁雜的電子合成器，弦樂器。

平心而論，華晨宇《新世界》這張專輯在華語流行樂壇是非常值得鼓勵的，因為玩這麼花的，有突破性的，也做出水準的很稀少，真的，但是——

問題來了，華晨宇和團隊玩好了嗎？

為啥要分成兩段呢？可能普通人欣賞不來《鬥牛》《七重人格》，從音樂專業角度解釋又太複雜，這麼說吧。這幾年内地獨立樂有個樂隊叫做福祿壽的，就是寫《我用什麼把你留住》那個。

她們宗教風格歌曲有《超度我》《沒咯》《蘭若度母》，以西方古典音樂為基礎，以電子樂為架構，以東方文化元素為核心，同時演唱，和聲，編曲，器樂，制作每一環都非常精良，簡直渾然天成，可看作這些年華語宗教流行音樂風格的巅峰了。

華晨宇第四張專輯《新世界》那幾首歌曲，大範圍來講是相似的（音樂風格不同）。華晨宇曲子還行，還有作詞一般，但是編曲、器樂和制作的制作人鄭楠，我感覺水準明顯不如央音出來心靈相通的三胞胎，是以專輯裡面就很不得勁。

現場的編曲，器樂和制作又頂不上，華晨宇就隻能用演唱去頂。這個技術通常是吟唱、嘻哈說唱、撕裂高音，還有搖滾式低音唱法。

他這種國内大衆聽衆天然不會喜歡（結合癫狂的表演就更不喜歡了），這個問題也适合《歌手》等綜藝改編歌曲，從音樂角度主要是編曲、器樂和制作不夠絲滑，全是華晨宇用演唱去頂。他的演唱和整首曲子有種非常複雜，制作也精良，但既沒有同類獨立樂的專業到極緻，又沒有流行樂的渾然天成。

他的歌曲也和國内唱功強的唱作人一樣，如陶喆，王力宏，陳奕迅，林俊傑等比較。

最終就不是頂級的歌曲，頂級的專輯，乍看乍聽很唬人，但實際上差了不止一檔，粉絲有濾鏡可以忽視缺點甚至是升華内涵（哥哥牛逼壞了）。即使我們不考慮大衆，在業内外的影響力也不夠，你總不是樂壇的冷門神作對吧。

其實，同樣例子周傑倫《以父之名》《夜的第七章》等是正面例子，華語樂壇同類歌曲是不是很稀有？但是大衆流傳度可以，提及度和影響力也夠高。

我覺得娓娓道來的《瘋人院》《降臨》《神樹》相當不錯，包括後一張專輯《小鎮裡的花》現場版都很好，但專輯又暴露商業制作人鄭楠的短闆，他自己編曲和制作也不行，最後就變成這樣。

出道11年了？從新任天王到被笑話，華晨宇時代也過了

華晨宇第五張專輯《希忘Hope》已經走下坡路了，整張專輯沒有多大突破不說了，最走心一首《小鎮裡的花》的專輯版居然差成了這個樣子，事後又發了幾首新歌。

我也聽了，感覺已經就那樣了。

說起來，華晨宇2013年《快男》出道的，2024年都11年了，發行了五張專輯，改編數十首歌曲，加上商業歌曲數量不少了，流行音樂人10年差不多就那樣了，除非能做到突破和更新，但我感覺希望不大。

總的來講，從音樂風格來講，華晨宇對于華語樂壇有一定突破、貢獻；至少比套和弦，嚼華語樂壇以前那點風格東西的強得多，其實華語流行樂壇非常缺少他這種異類唱作人，但相比較獨立音樂又沒有那麼極緻。

這導緻他缺點在于，一是沒有寫多少芭樂給傳唱度，有幾首也不是他寫的。二是他這個賽道音樂風格上辨識度足夠鮮明，但對樂壇影響力不夠。既沒有革新華語流行樂，又不是非常小衆到極緻的獨立音樂。

當然，現在所有人的罵華晨宇，無非是流量時代走流量路線，結果人設崩了而已。

說人話就是：網友隻喜歡根據“人設”封神和毀神，我覺得華晨宇沒那麼不堪，相反在華語樂壇裡算是個異類了，有一定突破和貢獻（主流樂壇還很缺他這種音樂人），但是大概也那樣了，現在這環境連華晨宇都沒了

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個人觀點，僅供參考