消失了十年，本以为刀郎封刀了，原来他在磨刀

刀郎发行了最新专辑《山歌廖哉》，引发网友的热议。

十几年前，外表清秀歌声高亢的刀郎风靡全中国，即便被不少圈内的歌手吐槽内涵，但挡不住听众的热情，成为最受欢迎的男歌手之一。

如今，他带着新作品现身，其专辑中的《罗刹海市》一经发布，歌词引发了网友的争议，被大众解读是在回击当年的“仇恨”。

不少人支持刀郎，觉得他并没有错，把文字玩出了新花样，就拿这点来说，很多人都比不上。

据悉，《罗刹海市》源于《聊斋志异》中的罗刹国这个故事，讲述了罗刹人违背常理的景象，那些不像人的人生活好似“蜜里调油”，反之则过得水深火热。

这似乎表明了刀郎的决心，“明明自己的作品很受欢迎，但总是被那些“天王天后”贬低，明明自己的歌也是经典，却被有心之人嘲笑。

说起这些，不禁想起刀郎和歌后那英的陈年往事，记得那是2002年，一个神仙打架的年代，歌坛涌现出大批歌手，受到很多歌迷的追捧。

刀郎早在很久之前就发行过两张专辑，但效果不佳，之后那首《2002年的第一场雪》因接地气儿的歌词和悠扬的旋律，受到很多中年人乃至老年人的喜爱。

于是，很多歌坛的大佬们坐不住了，纷纷出来抵制刀郎。

那英曾表达了自己的观点，其实她的话很客观，并没有网络传播的那样气势汹汹。

那英觉得刀郎的歌曲不具备审美观点，音乐人不能依靠销售量去决定一首歌曲的好坏，虽然有很多人没卖过他，但这不代表那些人就是不好的。

销售量不及刀郎的杨坤听后十分有同感，最后语气变得十分坚定：刀郎的歌曲没有品质，让中国流行音乐倒退了15年。

汪峰随后继续开刀，表示音乐圈的门槛儿太低，认为刀郎的成名是音乐界的悲哀。大家意有所指，矛头全都对向刀郎。

对于前辈们的点评，刀郎始终没有发声，有网友分析得出结论：音乐圈相比较演艺圈来说是比较封闭的，想要出歌曲必须请知名制作人才可以。

刀郎的存在却是一个意外，他直接推翻这种模式，自己作曲自己填词，甚至自己做MV，这让很多人感到不满，使得很多人利益受损，于是才有了后来的排挤。

相比较其他歌手的精雕玉琢，刀郎的歌粗犷很多，他无疑开启了音乐的新篇章，这个行为动了某些人的奶酪。

当然，这只是外界猜测的，并不代表刀郎本人。

至于“歌词内涵”这个问题，笔者觉得大家对刀郎的作品错误解读了。

《罗刹海市》作词夸张，嘲讽的是社会一些不公平的待遇，警示大家要提高思想觉悟，不要忽略了本质。

但歌词里面究竟存不存在“对那英等人的回应”，我们不得而知。

随后，著名音乐评论人丁太升发布视频点评刀郎的新作，表示刀郎是一个不被包装，却被民众自发接受的歌手，首先他有一个好嗓子，其次他的歌曲易于传唱，歌词质朴又有一些文学功底，这就导致刀郎的作品非常容易被大众所接受。

丁太升的想法和一部分网友极为相似，他表示刀郎的歌曲没有奢华和爆裂，回归了歌曲本身，这种纯粹更容易被大家所接受，最重要的是，他的制作相对粗糙一些，导致一些歌手对其非常不满。

丁太升认为，刀郎的制作虽然是简陋的，歌曲过于通俗，但效果特别好听，这是一个不争的事实。

在音乐的艺术性上，刀郎没办法与罗大佑、周杰伦相提并论，不足以对华语歌坛的发展起到“颠覆性”影响，所以他的作品会下沉。

说到最后，丁太升总结了自己的观点，认为当年批评刀郎的人并不是没有道理，刀郎的作品的确出现了一些问题。

但是，刀郎这么多年前一直在坚持做音乐，没有随波逐流，没有赚快钱，很让人敬佩。

至于新专辑的歌曲，寄托了很多刀郎的个人思想和这么多年的孤独感，希望大家不要过度揣摩。

结束语

对于丁太升的话，笔者举双手赞成，毕竟刀郎没有专业的制作团队，某些方面是有明显不足的。

可话又说回来，一个“俗得不能再俗”的歌手可以十几年沉下心来专心做音乐，而那些所谓的主流的歌手却忙着上综艺，开直播，挣快钱……

大家是如何看待的呢？我们一起聊聊吧。