《夢中的那片海》，時代與人都青春
作者|謝明宏
編輯|李春晖
“期待春生被炸就像當年期待素素跳誅仙台。”雖然比喻不算太恰當，但真切反映了觀衆對《夢中的那片海》主角塑造反轉的高期待值。當然，也包括硬糖君——好久沒追一部劇追得這麼在乎“大家後來怎麼樣了”，恨不得能像當年來一份《中國電視報》研究劇情梗概。
一方面，戰場受傷，親人離世，夫妻抛棄，這些苦難接連發生在肖春生身上，讓人感到喘不過氣。另一方面，觀衆又知道他就是一顆錘不爛、蒸不熟、炒不爆的銅豌豆，能夠在逆境甚至是絕境中涅槃重生。
正是因為在肖春生身上投入了太多感情，人們才希望他快速支棱起來。這些感情有對角色的喜愛，也有對年代的追憶，更有理想主義者之間的惺惺相惜。硬糖君不止一次看到群衆感慨春生的“時運不濟”，為什麼要把這麼多的困難壓在一個青年身上。而他每一次的選擇，都引發觀衆對價值觀與人生觀的争辯與反思。
就像當年的《渴望》，“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生”，是一種社會聲音的回報。它宣告，人們喜歡什麼樣的劇和角色以及背後變遷的價值觀念。觀衆對肖春生情有獨鐘，也蘊含了個人書寫與時代叙事的混雜因素。
他是70年代青年的某種縮影，也自然而然地帶着“揚眉劍出鞘”的豪情。畢竟彼時時代與人都正青春，一切新生未定，一切尚待書寫。
近期的“重回什刹海冰場”劇情，更是引發了社交網站的高讨論度：騰訊視訊站内讨論區發帖量破150萬。時移世易，當初的夥伴和戀人再次相逢着實令人唏噓不已。倒不至于像“杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音”，但大家确實已經駛向各自的軌道。
高能“什刹海”，觀感很痛快
《夢中的那片海》是由付甯執導，徐兵、周鶴洋編劇，楊曉培擔任藝術總監、總制片，肖戰、李沁領銜主演，劉芮麟、曹斐然、趙昕、崔航、張齡心、魯諾主演的青春勵志情感劇。以70年代的北京為背景，講述了一群年輕人成長追夢的故事，在CCTV-8、騰訊視訊、東方衛視同步熱播。
“肖春生，你當年一封信就把我給甩了，就當一切都沒有發生過嗎？”“我愛過你，我永遠都不會否認。”聽到紅玲說出含茶量這麼高的台詞，硬糖君屬實震驚。送她一句劉能的名言——同甘共苦你不陪，以後輝煌起來你是誰。
賀紅玲看見肖春生站起來時那訝異的表情，就代表她剛知道肖春生已經康複了。合着這麼多年你是一封信也沒寫，一個電話也沒打過，姐妹兒你是真狠啊。
就算沒愛情了，春生和你也是昆明街頭勇鬥歹徒有過命交情的戰友，怎麼好意思對他的健康不聞不問？看到曉梅和春生恩愛，紅玲還一副你倆背着我好上了的表情。當時你可是特意請假跑着去和春生表态的，這才有了那封“分手信”，你還有什麼資格不舒服！
最讓大家着急上火的是，她在冰場上反問春生：“你怎麼不追我？”春生也是把對曉梅的愛護擺到明面上了。“太快了，曉梅跟不上。”其實，這段對話完全是因為紅玲的思想還停留在過去。她以為自己還是“什刹海一枝花”，隻要她願意回頭，春生會義無反顧地去追逐她。
紅玲穿上過去的紅圍巾和紅帽子，是懂“純元故衣”那套把戲的。奈何春生門兒清：往事暗沉不可追，來日之路光明燦爛。當春生在曉梅書房，發現她就是當年的書庫女孩時，他怎麼能不珍惜這兜兜轉轉又來之不易的天定良緣呢。
《夢中的那片海》“重回什刹海冰場”的劇情，可比那些空有狗血的“修羅場”緊張，也深沉多了，讓觀衆看到肖春生、佟曉梅、葉國華、賀紅玲都面臨着新的愛情抉擇。而很多時候，選擇哪種愛情，也意味着選擇哪種人生。
肖春生堅定地告别紅玲走向曉梅，不僅僅是感恩曉梅無微不至的照顧，更是在相處期間感受到兩人在價值理念上的同頻共振。肖春生支援曉梅的康複醫療事業，葉芳則告訴春生“曉梅在你的身上投射了一部分理想的自我”。紅玲和國華好事将近，卻發現對方并不能與自己精神契合。國華去意已定，紅玲卻不想離開部隊。
欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。《夢中的那片海》劇情引人入勝的原因在于，劇集将每個主要人物的弧光都給凸顯出來了。什刹海依然是那片什刹海，可站在冰場上的人們已經不是那群愣頭青的少年。他們積累的社會閱曆和人生經曆，驅使他們做出符合内心價值秩序的選擇。
理想與現實，人生就是無數次選擇
“紅玲我真的本來很氣，看預告流産了，我又心軟了。”看《夢中的那片海》，許多觀衆都真情實感的代入。不光代入主角，而是去感受劇中每個真實立體的人。
劇集将人物放置于特定的時代背景下，充分展現了理想與現實的激蕩、個人命運與時代洪流的碰撞。不僅讓從那個時代走來的一代人感到親切，也讓沒經曆過那個時代的年輕觀衆感受了一把激情燃燒的歲月，完成兩代青年的“隔空對話”。
《夢中的那片海》的角色都有完整的成長線，每過幾集就能感受到他們鮮明的變化。肖春生從一個心高氣傲、天不怕地不怕、能扛事兒的北京青年，變得更加沉穩幹練。時代變了，但他對兄弟的情義不變，遇事的原則和局氣不改。
有個細節顯示他還是當之無愧的大哥。腿傷恢複後，齊天和宏軍都投來再就業的橄榄枝。春生糾結的地方倒不再于哪個工作更好，而是擔心自己選了一方另一個兄弟會失落。就沖這個思維方式，春生你是我永遠的哥！
葉國華本來和春生交好，卻因為紅玲的出現而産生心理糾葛。他無法正确處理三人間微妙的關系，甚至因為嫉妒而逃避春生。不過，主動說出春生才是戰鬥英雄的行為，仍然說明國華内心有堅守。
正如錢阿毛曾經的分析，人的一生要經曆朋友的再次篩選過程，有共同理想的人才能繼續走在一起。小時候我們的好朋友和兄弟，受生活和家庭條件限制，并不是由我們自己主動選擇的。國華的失落，正是他沒有意識到兩人的友情并非因為春生的疏離而變質，而是價值理念的漸行漸遠。
紅玲一直被理想和現實裹挾撕扯。她渴望春生給予的純粹的愛情，但也無法拒絕國華優渥的物質條件，母親的病重和春生的殘疾使她倒向一邊。紅玲絕不是有意辜負，對于一個從小喪父家中有個病母的人來說，看到一切機會肯定要狠狠抓住。她和曉梅是不一樣的，紅玲沒辦法向曉梅那麼從容，更沒有多餘的退路。
紅玲是個太過于要強的人，很多時候她愛的也許隻是那個強大到孤獨的自我。不管是春生還是國華都隻能陪她一個階段，當她的追求進一步膨脹，就會感覺身邊的伴侶并非“良人”。
曉梅想當醫生，不想服從家中安排，她通過自己不斷的堅持等來了康複的肖春生，也等來了自己的事業之春。她始終對自己的人生有清晰的規劃和認識：當護士時期，為了成全春生和紅玲，放棄了文工團的名額。考慮到讀完大學年齡的原因，曉梅又選擇了考康複醫師而非聯考。
人生在于選擇，《夢中的那片海》呈現了一個時代一群人的不同選擇。在這幅時代圖卷裡，更細膩地呈現了理想主義的光輝。那些内心堅定者，終将迎來曙光。
年代劇應該怎麼拍？
初看《夢中的那片海》時，硬糖君其實不算看好。青春劇執着于拍90年代的青春，不是沒有原因的，那是主流觀劇人群最大的集體回憶。但事實證明，好的年代劇永遠能穿越時代，讓更廣泛的觀衆産生共鳴和情感連接配接。今天的年輕人不僅關注“父母愛情”，也開始研究“父母工作”。
《夢中的那片海》塑造了年代人物群像，每個角色都有很強的風格和讨論度。葉芳被觀衆稱為“網際網路嘴替”“預言家”，遇事永遠那麼有邏輯和想法，三兩句就把道理和處理方法講清；黑子是那種容許身邊有“月亮”并願意借光的人，他對待落差感的豁達，和國華形成了反差。此前觀衆還在黑子演員的抖音賬号下喊話：“黑子我好氣啊，國華搶了春生用命換的功勞，你能給他一管叉嗎？”
還有齊天對兄弟的真誠，發現黑子掙錢了不去分一杯羹，自己有門路趕緊拉上對方一起幹。他前期對紅玲的守護，後期對肖豔秋的寵愛，都給人滿滿的安全感；肖豔秋作為姐姐，因為時代原因錯過了自己的青春，但她不怨天尤人扛起家庭的重擔，收獲了自己的幸福；趙小惠是個拔尖愛美的姑娘，她對黑子的包容令人印象深刻。一輩子認定一個人的觀念，也是那一輩人愛情觀的代表。
年代劇的核心看點，依然是人物的完整塑造。隻有人物鮮活起來，那個時代才能在熒幕上複現。而為了塑造出這種沉浸感、令人物更為可信，《夢中的那片海》還是造型和年代質感上的細節狂魔。
綠色的軍大衣以及疊搭圍巾的穿搭方式，都具有鮮明的時代特征。劇中每個家庭的布局和裝修，也喚醒了觀衆的年代記憶。比如沙發靠背的鈎針花樣，硬糖君體感90年代還見到過。由于找不到當年的紮啤酒杯，劇組還專門用3D列印技術做了50來個。
為了還原什刹海冰場，《夢中的那片海》在寒冬用草席圍了一萬多平米的冰面。甚至劇中給紅玲媽媽做手術的蘇教授都是真實存在的，蘇鴻熙教授正是大陸心髒外科的創始者。什刹海的冰刀王，則由冰刀王的傳承人出演，難怪動作行雲流水！
《夢中的那片海》采用了以小見大的時代視角，以一群北京青年為切口，展現了個體與時代的蛻變和發展，描摹了曆史的縱深領域。那些出現在曆史教科書上的名詞“倒爺”、“外彙券”，一個個變得鮮活生動起來。
從70年代進入80年代，是永遠值得銘記的“大時代”。市場變得更有活力，青年們也抓住時機不負韶華。那個時代青年的熱血沸騰，他們對待事業的向上蓬勃，對待愛情的相濡以沫，對待友情的真心赤誠，都能給當下青年以啟示。
依依回望過去，闊步邁向未來。在改開的浪潮中譜寫一代人的青春之歌，《夢中的那片海》為年代劇的拓新做出了有益探索。