我第一次聽雷光霞的歌，好像是《寬恕》，特别驚豔，雖然演唱技巧真的連業餘歌手都沒有，但就是這種哼唱，不知道為什麼很動人。今天推薦的這首《暗光》，非常能代表她的特點，規律的音階引人入勝，聽人走進神，加上簡單自然的歌詞，形成了她獨特的詩意和療愈的特點。這就是我讀茜茜的文章時的感受，雷光霞對她來說，是一種多年的陪伴和治愈，這大概是創作者和聽衆之間最溫暖的默契。
1、
馬世芳說："有些歌手隻要張開嘴唱歌，你就會覺得：哦，瞬間她就痊愈了，無論她唱什麼，世間一切都平靜下來。雷光霞就是這樣一位歌手，她的嗓音就是這樣神奇。"
而當我聽到雷聲夏日的聲音時，我的思緒也會像一幅一幀一幀的電影畫面出現。
"我原諒了你，就像大海原諒了魚一樣......"聽着她在《寬恕》中溫柔的聲音，想起過去的人與事，也突然想起了木心先生寫的："我不知道該原諒什麼，真心實意地覺得這個世界是可以被原諒的。"
"每當暴風雨來臨時，總想起家鄉的山林，漫長而清新......"聽她在"故鄉"說，我想起了離開的爺爺，即使聽了很多年，還是會流淚。末期的蟲子之歌，讓我懷念所有的家鄉，也帶給我無數面對生活的勇氣。
我聽雷夏很多年了，早上醒來聽她洗漱做早餐的音樂，在旅行車裡聽她的音樂，望向窗外，孕期聽她的音樂，靜靜地聽着她的音樂享受海風的溫柔，無數個夜晚聽着她的音樂， 讀書畫畫，在鄉下聽音樂，想念家鄉的山川......
我喜歡雷光霞的原因，完全是因為她對一切自然的聲音有着最敏銳的诠釋。她巧妙地将自然之聲的集合融入到歌曲中，延續了電影的聲音，她就像一個音樂詩人一直輕輕地歌唱着，歌唱着走進我的心裡。
如果你想問我最喜歡的台灣音樂家我是誰，我會回答：雷光霞。她的音樂有故事，記憶和靈魂。
雷光霞2003年系列《Gone》
我記得很清楚，我第一次聽說雷光霞的時候是14歲，然後我開始寫部落格，我把雷霆之夏的音樂放在部落格的BGM清單上，從Gone到The Whisper of Time，從My 80s到Dark Lights Version 2。
也是那一年，我知道這輩子是很重要的朋友俊俊，我們一起參加學校藝術節，我們一起做舞台劇策劃，我們共同主持畢業晚會。畢業後，我從來沒有問過她身在哪裡，但每當我從遠處收到明信片時，我都想像她在那個地方寄信時是什麼樣子，天氣是什麼樣子，她的感受，我知道她會回來和我談論那些年的故事。
對我來說，雷光霞的音樂承載着我和她青春與成長。
東海音樂節晚些，我們避開了沸騰的人群，坐在沙灘上聊天，擡頭看去月光環，海浪來了，一個啤酒罐落在沙灘上，一個小男孩路過，踢起啤酒罐，海浪聲和他的笑聲不謀而合。我從手機播放器打開版本2來聽她說話。.大海靠近我，空氣很濕。黑暗溫柔，盯着我;星星亮了起來，記憶飄浮了起來;曾經存在過，現在隐藏起來了..."
雷光霞2006年專輯《Dark Light》
我們爬上了山脈，走過島上崎岖的山路，疲憊不堪，坐在海邊的岩石上，聽着海浪拍打岩石的聲音......我記錄了海浪的聲音，風聲，不同時刻海浪的聲音，以及我們旅程中的點點滴滴。當我在東寺島信旅的啁啾聲和收音機中醒來時，我走到露台上，眺望着群山和大海，讓海風以一種特别豐滿和甯靜的方式吹拂着它的頭發。
"五月的太陽，五月的風，是年輕故事中最優雅的注腳。每當你哼着"Gone"時，就像回到了我無法回去的歲月，但它充滿了夏天的美好回憶。
2、
雷光霞是一位音樂制作人，她是歌手，愛樂電台DJ，從1995年開始，雷光霞發行了他的第一張個人音樂專輯《我是雷光霞》，到2015年，發行了《不想忘掉聲音》，突然20年。
雷光霞也是電影配樂，1996年，她的作品《老夏》和《小鎮之海》被用在侯孝賢的電影《南國，再見南華》中，并入圍第七屆台灣金曲獎"最佳詞曲作者";2008年為侯孝賢的電影《海花》創作同名主題曲，入圍第九屆台灣金曲金曲獎"最佳詞曲作者";她憑借歌曲《第36個故事》獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲獎，并于2011年憑借《Dole Cafe》原聲帶專輯《Her Change》獲得第22屆台灣金曲獎最佳專輯制作人獎表演類最佳專輯制作人獎。
侯孝賢制作的《第36個故事》主題曲，也是雷光霞創作的
她的音樂之路赢得了許多獎項，但這些都沒有概括她音樂的靈性，更讓我着迷的是她自己的神秘和純潔。
雷光霞很少出現在大衆媒體面前，生活極為低調。即便是出席金馬獎，都是穿着簡樸的上台領獎，雖然與大部分藝術家的華麗出席形成了很大的對比，但我心中的雷光霞，應該是這樣輕盈優雅的樣子。她一年四季都披肩黑發，戴着黑框眼鏡，她喜歡平日聽古典音樂，從做音樂開始，她都試圖通過聽覺來傳達視覺形象......從文字、音樂、歌唱、配樂，都帶有雷光霞獨特的詩人氣質。
她從小就寫歌，真正開始了解聲音，覺得音樂不僅僅是旋律。那時，她接觸到了"視覺傳達"的過程，反思了一幅畫中最小的元素，開始拍攝最純粹的光線、色彩、形狀，而不是混入一個未知的一般定義中。
上大學的時候，她和兩位學者舉行了一場富有創意的表演，就是唱自己的歌，從最純粹的"聲音"開始，完成她所學的"交流"。
之後，雷光霞進入通達研究所，開始學習聲音符号學。"我決定成為這個社會的生産者，就像農民一樣，把東西種下來，讓它們長給别人，"她說。"
雷神之夏收集聲音，重制它們，讓它們成長，并把它們帶給世界
畢業後，她繼續選擇做音樂，最大的工作來自她的父親，他製作了一部紀錄片，講述了一位花了整整一年的時間做配樂的作家。1988年，雷光霞憑借《作家的身影》的紀錄片配樂獲得台灣金鐘獎。
然後她做了《老夏天》，她開始用一首歌來代表一部電影。她想象着學校操場上的夏日記憶。它也有一個情節，有些鏡頭融化後消失，然後淡出，視覺，是以她當時做的第一個實驗是"老夏天"。于是《老夏》和《小鎮之海》被音樂家林強發現，作為侯孝賢執導的電影《南國，再見南國》的配樂。
侯孝賢的《南國，再見南華》，一部關于台南邊緣小人物的電影
對雷光霞影響最大的是維姆·文德斯（Wim Wenders）的《裡斯本故事》（1994年）。故事中的主角是一位錄音藝術家，他經常将麥克風帶到裡斯本的接收器。當時，雷光霞因為也喜歡做音效拼貼，還買了一些錄音裝置，開始學習主角的内心，無處不在，多年後到裡斯本，開始真正做這個社會的制作人。
後來，雷光霞在愛樂電台做了一個節目，用她發現的鲸魚的聲音來演繹巴哈的《靈歌》，然後加上海浪的聲音，在短短一分半鐘内就把故事演繹出來。之前的點點滴滴和轉折會影響她後來在創作中投入的内容。這些神奇的力量會在她需要的時候幫助她。
她與聲音的關系是如此微妙。"聲音試圖讓我的翅膀飛起來，它就像一個機械動力裝置，"她說。當你在現實中被重力拉扯時，聲音似乎是一種把我帶到很遠的地方的方式。"她補充說，"真正打動你的是有血有肉的。"為什麼不呢？"
而我漸漸發現，在慢慢了解了聲音對雷光霞的意義時，我更了解了雷光下音樂中那些神秘的聲音符号。
3、
2015年，在她離開九年後，雷光霞發行了她的第七張專輯《她不想忘記的樹聲》，她說這是試圖收集來自世界各地的聲音，但她逐漸發現這是不可能的。
我想，就像這個世界上有人想要征服世界一樣，也有人發誓要愛一個人一輩子......許多誓言到最後，你會發現，這個世界還沒有在這個多變的讓你措手不及，而我們能擁有和珍惜的，其實就是當下。雷光霞也是一樣，她用所包含的嗓音結合音符來散發出情感脈絡，融入到這張專輯的制作中，錄制出她不想忘記的聲音，是她珍惜的時光。
2016年，雷光霞在《一席》上發表嘉賓演講，分享了自己從世界各地收集到的聲音，并講述了背後的故事。現場，她身穿全黑連衣裙，靜谧神秘而平靜的神情，但說話時卻露出少女般的羞澀。大多數人在旅行時喜歡攝影，但她喜歡錄音。那是我第一次聽到她講述《晨遊》的全部音樂，當城市環境的聲音被放大時，她就是這部有聲電影的編劇，向大家講述了世界聲音次元的奇觀。
我看到了一位音樂家對聲音的敏銳度，以及他與生俱來的自然和對音樂的熱情。就她而言，将聲音融入到她自己的音樂創作中，就好像宇宙中的一切都有自己的意義。"讓我們繼續前進的是你喜歡的東西和你周圍的人，支援你的朋友，"她說。如果有一天旅行從清晨開始，我們有一整天的時間相處。"
雷光霞在一個座位上講述她的旅行和聲音的故事
我一直覺得雷霆之夏的音樂就像風，像流水，像空氣，像呼吸......她說音樂象征着自由，她一直在走得很遠，不知道自己能走多遠，隻是覺得越遠越好。我不知道音樂會把她帶到哪裡，但我相信，隻要她在這個世界上自由行動，她總能給我帶來不一樣的聽覺享受和觸覺。
而因為喜歡雷光霞，我不知不覺地把聲音融入了自己的生活，開始記錄女兒不斷增長的哭聲、笑聲、打鼾聲、各種點。我隻想成為一名生活編年史家，感受聲音和生活的契合，以及創造的動機和目的。
我有時候在想，如果雷光霞有一天成為母親，她會創作出動人的音樂是如何運作的嗎？她的份額像一股清澈的泉水流淌，也像大海般的心，總是随着時間的變化帶給我的共鳴和感動。
雷光霞，她記錄着一切的聲音，她是自己有聲電影的劇作家，她一直在玩聲樂"受勢而為"的遊戲，音樂是她的劇本，文字是她的表達。
謝謝你，雷光夏天。
感謝有聲影片保護我從一個年輕的女孩到一個妻子和母親，感謝你的音樂給我帶來了詩意的生活靈感，告訴我：比起相機電影可以修復記憶，聲音更像是活在記憶中的小精靈，給了生命一個美麗的靈魂。而我，當面對時間的變化和生活的變幻莫測時，學會了，沉默，呼吸，傾聽。