怎麼還有人看網絡大電影
你說觀衆賤不賤啊！
前陣兒新上映的“網大”《奇門遁甲2》，雖說從名字和海報來看就是毋庸置疑的圈錢爛作，但上映後卻直接成為“網大”票房冠軍。
這電影講的是啥甚至都不重要，因為劇情就像你寫的畢業論文，純純一坨答辯，就差把“縫合怪，看特效”寫在片頭，而特效還是鄉鎮迪士尼走穴風，不看難受看了尴尬。
而觀衆老爺呢，一邊罵着《奇門遁甲2》真爛，一邊把六塊錢一部的網大生生賣出了快三千萬票房。
這是什麼概念？
要是擱院線，《奇門遁甲2》的票房可以沖上3億的數字，把《氣球》《棒！少年》《隐入塵煙》通通幹趴。
但這也不能怪觀衆，畢竟從“網大”誕生到現在，它和院線電影的差別還是很大，自有一套評分标準。
普通電影六分及格，網大四分就到了及格線，高于五分一律以賺了處理。以《奇門遁甲2》豆瓣5.6的評分來說，它不說是“省狀元”，也能拿個“市三好學生”，況且還有一些觀衆從中看出了經典的苗頭……
尤其是，當你回憶起網絡大電影一路走來的曆程，便覺得不應對它如此苛刻。
從破殼期到青春期再到成年期，網大能拍成這樣已經是積德了。
如果說蝙蝠俠的前身是佐羅，那麼網大的前身就是網絡視訊。
21世紀初，網絡視訊作品就已問世，說它是網大的雛形，因為從形式和内涵上都和之後誕生的網大非常接近。
作為電影的範疇來說，網大需要有劇情、剪輯、配音配樂等基礎的形式，内涵則屬于表意範疇，而當時的網絡視訊則在形式上以“拼接”為特征，在内涵上以“惡搞”為标志。
“惡搞”一詞源于日語“Kuso”，由日本遊戲界傳入台灣，成為BBS網絡上一種特殊的文化，再傳入香港，直到流入中國大陸，在網絡廣泛傳播。
惡搞聖經
由于“Kuso”的日語是“糞”，是以，“惡搞”在使用上必須遵循一個原則：
KUSO如果沒有創意，KUSO就不過是坨KUSO而已。
又因為，如果沒有被惡搞的對象，就無惡搞可言，是以二創是惡搞的必要條件。
于是，2005年，自由職業者胡戈以陳凱歌的《無極》為原型，結合《中國法治報道》，拍了《一個饅頭引發的血案》，算是打響了網民惡搞視訊的第一槍。
以現在的角度看，這條視訊的制作不免粗糙，但在當時，它卻憑借新穎的形式和反諷的核心引起全網轟動，僅優酷網累計播放就超過500萬次。
而當陳凱歌稱“一個人不能無恥到這樣的地步”，要起訴胡戈，《中國法治報道》相關負責人稱胡戈很有創意不會起訴胡戈後，《一個饅頭引發的血案》更是被推到風口浪尖，成為《一條視訊引發的血案》。
得益于當時相對寬松的文化環境，當時從媒體到評論者幾乎所有人都肯定了胡戈作品的價值，也讓網絡視訊成為一種新鮮的資訊傳遞與情緒表達方式。
此後，胡戈又制作了諷刺“春運難”的《春運帝國》視訊，将陳道明設為主播，結合《黑客帝國》的打鬥、周星馳的影片，《辣妹子》的音樂，最後跟上黃牛集團的贊助廣告，非常fancy。
也就是在這時，表達社會時事不公的惡搞視訊層出不窮，陸續又有了諷刺中國足球黑暗現狀的《中國隊勇奪世界杯》，暗諷大學四六級考試不合理的《色戒之王佳芝作弊被抓》等，擱現在也是妥妥的流量之王。
當然，再之後，惡搞就拿捏不好分寸，生生玩成了“三俗”毀謗。
因為“惡搞”經常面臨侵權問題，胡戈受此啟示，認為搞二創沒前途，推行原創風格的網絡電影才是“墜吊”的。
于是，他先後投資20餘萬元，全實景拍攝了網絡電影《鳥籠山剿匪記》，在網絡上播出。
作為中國第一部網絡電影，它具備了一部電影應具備的所有要素：腳本、演員、台詞、配樂、場景和後期營銷，就是内容過于遠離人民群衆，是在影射美伊戰争。
不得不說，他确實是時代的洞察者，雖然《鳥籠山剿匪記》沒有《血案》的熱度，但是它卻開創了中國網絡電影的新紀元。
此後直到2009年，随着網絡普及率進一步提高，中國才出現了一部具有時代意義的網絡電影《網瘾戰争》。
也是由網友自制，片長約65分鐘，制作時間長達三個月，以九城和網易争奪《魔獸世界》代理權為基本架構，結合大量熱點事件，如“釣魚執法”“老太碰瓷”“電擊療法”等進行演繹，最後還入選了第30屆夏威夷電影節展映環節。
當最後聲嘶力竭的呐喊和鐘聲響起，“我們不敢說話，就算我們說了，也會被無視或斷章取義，我們曾經和你一樣天真，以為這裡處處是花園……”的字幕浮現時，這部因技術和投資限制顯得過于粗糙的網絡電影，真有了如開頭評論那樣成為經典的可能。
時間又過去一年，得益于資訊化的發展，微網誌誕生，中國網絡進入“微”時代。
當人們渴望以最短的時間擷取最多的資訊時，時長在五分鐘内，可以在移動狀态和短時間内放松觀看，具備完整故事情節的微電影應運而生。
也是從這時開始，網絡電影終于更像電影而非視訊，它吸納了傳統電影的審美趣味與叙事特征，正式成為電影的細分領域。
當時誕生了一大批宅男女神，比如唠過的趙奕歡的《青春期》、VIVIAN的《眼睛渴了》（和餘文樂張雨绮合作過《荒村較高價的電梯大廈》），都在某個深夜撫慰過某顆寂寞的心。
2011年，筷子兄弟×優酷的《父親》席卷網絡，這部講述成長與親情的故事，用平民化的方式，賺足了大票網民的眼淚。
到最後，淩晨三點垂死病中驚坐起，腦子裡都在循環播放“總是向你索取卻不曾說謝謝你”。
時間一晃而過，到了2014年，随着視訊平台的競争日益激烈，版權費用升高，再這樣下去要gg了，愛奇藝首先提出了“網大”概念。
所謂“網大”，即時長超過60分鐘，制作精良，具備完整電影結構與容量，以網際網路為首發平台的電影。
差別于之前流行的微電影，“網大”直面C端，用付費點播模式進行分賬，保障平台與制作方的利益。
随着2015年《道士出山》以28萬元成本取得2400萬的驚天票房，網大徹底進入大衆視野。
此後的網大，更是進入了快速發展的蠻荒時代。
根據愛奇藝當年提供的資料，2015年，全網上映超過了680部“網大”，隻愛奇藝一家就上映了622部，占領了95%的市場佔有率。
2016年，“網大”更是一舉突破了2400部，流量超過了150億，正式進入井噴期。
這種爆發并不難了解，畢竟占據了天時地利人和。
彼時，電影院正進入流量打架、劇情拉胯的“不如不看”時期，“碎片化”的資訊接受方式也讓人耐不下性子看經典電影，而“網大”時長短、投資小、拍攝快的特點，正合網民的喜好。
更别提“網大”還精準捕捉了網民的命門——獵奇。
為了滿足觀衆的強娛樂需求，“網大”在制作上那叫一個娛樂至死，什麼僵屍、鬼怪、穿越，要拍有話題的、電影院不能放的、觀衆愛看的，就差把“圈錢”倆字打在片頭。
當然，擦邊也是一定擦的。
如果椰樹罰錢也要擦的心态純純是老總的初心不改，那麼“網大”的愛擦就純粹是為了錢。
當時上映的什麼《超能太監之黃金右手》《大風水師》《催乳大師》《絕色之戰》《麻辣俏護士》，擦之直白低俗，滿滿的yy味道。
而人們對“網大”粗制濫造的印象也幾乎都源于這個時期。
演技，幾乎不存在的，演員，幾乎都是沒聽過的，制作公司，聽起來也像皮包公司。
多方合力之下，你能看到各種網大以一己之力下沉市場的離譜劇情，什麼為了報複老闆搶女友，主角綁架了老闆女兒藏在家中；還有主角被老天一摸擁有了超能力，從此走上人生巅峰；甚至還有各種三俗版黃蓉、媚娘、龍女，看一眼都想把制作人加入獵殺名單。
也許“網大”最應該感謝的，就是豆瓣沒有負分。
也是因為這種在正經電影裡見不到的奇葩劇情，一時間，“網大”成為各大電影解說部落客的素材庫，沒選題了就挑一部“網大”來罵，根據流量來看也算賓主盡歡。
于是，在電影部落客這裡，“網大”的爛可不是爛，是财富密碼。而網友呢，一邊罵，一邊看，配飯吃别提多愉快。
想必這也解釋了為什麼“網大”被罵得這麼狠，卻還是層出不窮。
21世紀了，一切都是為了流量變現。
初期市場蠻荒，“網大”主打小投資，為了吸引觀衆注意，學術來講叫“差異化需求”，就得把題材定準了，要新、奇、怪，能吸引觀衆注意。
而觀衆的注意又等于觀衆的錢袋，2015年的《道士出山》，碰瓷《道士下山》，劇本完成時間不足一周，籌備十天，拍攝九天，後期制作二十天，滿打滿算才一個月，卻創造了造富神話。
很快，《道士出山2:伏魔軍團》《道士出山3:外星古墓（上）》《道士出山3:外星古墓（下）》三部四集都在一年内上線，并在全網收獲了超2000萬分賬成績。
成本低、周期短、回流快、收益高，在資本眼裡，這還是“網大”嗎？
不，這是撈金池，是黃金礦山，是文藝界的期貨。
自此，“網大”就瞄上了小成本+蹭IP的制作方式，90年代，香港熱門片子的羊毛被薅得一根不剩，你抄林正英，我抄杜琪峰，惹得王晶都出來嘲網大無恥，集體盜竊香港IP。
從另一方面來看，因為“網大”的觀影閱聽人主要是下沉市場的男性，除了獵奇心理所渴望看到的暴力血腥外，東北喜劇也成了暢銷類型。
貓眼研究院《2021網絡電影資料洞察》
2015年，華誼兄弟和本山傳媒、七娛樂共同投資的《山炮進城》，演員都是趙本山的弟子，以替身情節的方式滿足了觀衆對本山式喜劇的喜愛，彌補了春晚缺失的遺憾。
“二龍湖浩哥”系列則直接成了“網大”長盛不衰的IP，其中，《二龍湖浩哥之狂暴之路》創下24小時點選523萬，上線兩周破3000萬的成績，直接發展為“二龍湖宇宙”。
2017年都在分賬
畢竟，誰不愛看一群男人的熱血逗比故事呢？
就是在這種一人得道，雞犬升天的風氣中，“網大”開始你抄我我抄你，高度相似的角色、劇情以及片名不勝列舉，資金還是滾滾而來。
它成了真正意義上的卷錢機器，卻也讓“網大”的名頭黑得發亮。
“怎麼什麼都吃，吃點好的吧。”應是大衆對“網大”的肺腑之言。
很多人把“網大”比作美國的的B級片。雖同樣喜歡暴力色情，同樣制作粗糙，但如果說B級片是為了發洩，那麼“網大”就純粹是為了迎合市場，它們還是不一樣的。
作為一個産業，“網大”的頑疾正是屌絲閱聽人下，“俗”是王道。不過，“網大”畢竟是電影，你可以俗，但不能隻有俗。
隻有俗，上頭就會盯上你，很快，《電影産業促進法》的釋出就統一了網絡電影與院線電影的審查标準，不再允許“網大”擦邊。
監管的加強，一夜暴富神話不再，加上沒有裡程碑作品的引領，從業者也自知這樣下去不是長久之計。
于是，2017年就成了“網大”涅槃的拐點。
其實，這個拐點更早可以追溯到2016年愛奇藝楊向華提出了網絡電影“精品化”政策的時候。
如何“精品化”呢？
以前的“網大”投資小、周期短，那就把單片成本價格升高，制作周期延長，讓“網大”不再“小”。
雲合資料《2021中國網絡電影行業年度報告》
另一方面，要用“大IP思路做網絡大電影”。咱們老祖宗的文化遺産那麼多，不要再拘泥于僵屍、穿越了，傳統影視劇的大IP，比如經典武俠、四大名著都可以用來做“網大”。
以前是大浪淘沙，現在入場者格局初定，咱們就可以跳過資本原始積累，拼團隊、拼産品。
但顯然，改變需要時間，驗證成果的時間恰恰在2017年。
這時，“網大”出現了很多個“第一次”，正式帶領行業改頭換面。
以前以男性閱聽人為主，現在開始注重“她經濟”，挖掘女性市場的潛力。既然網劇可以，網大也可以。
2017年，樂視推出《總裁在上》，霸道總結+瑪麗蘇的方式雖土卻上頭，首周播放輕松上億，直接開啟網劇化網大模式，先整它個十集。
而走西遊IP的《鬥戰聖佛》則直接把網大分成拉到一個新高度，以單月分賬2007萬票房重新整理網大分賬紀錄。
二次元也在網大改革的航道中，《西遊記之風暴法米拉》成為首部付費網絡動畫電影。此外，還有《超自然事件之墜龍事件》《西謊極落之太爆太子太空艙》分别成為首部上線投資過千萬的網大與首部純港片網大。
在這樣的多元化格局中，内容的改變無疑是最重要的。
就是下沉市場，也不意味着就愛吃，随着觀衆品味的提升，網大的口碑越來越受重視。
雖然奇幻、玄幻、冒險等熱門題材仍是主流，“西遊”“封神”“鬼吹燈”“聊齋”系列占據高分賬隊伍的半壁江山，但也有一些黑馬殺出重圍。
戰争、曆史題材的《浴血無名川》豆瓣評分6.1，累計分賬3356萬，主旋律現實主義網大《硬漢槍神》《中國飛俠》《毛驢上樹》也有不錯的成績。
網大所稀缺的自我表達與紀錄時代也終于有了進展。
2017年，講述幾個唱搖滾的年輕女孩誤打誤撞來到殡葬行業給死者唱歌，進而找到人生方向的勵志故事《哀樂女子天團》一舉逆轉網大的口碑。
這種感覺就像在夜晚的澀谷看了一場讀書會，“網大”突然正經起來，讓很多人有了意外之喜。
到後來，原創能力也有了顯著提升。
以往的奇幻似乎隻能從經典IP引流，現在不用挂靠IP也能創造一個獨特奇異的世界。
《興安嶺獵人傳說》上線的時候，有人說“但凡這樣成色的片子多一點，網絡電影就有希望了”。
至于《靈魂擺渡·黃泉》，7.0的評分比許多院線電影都要高了，至今仍是網大的門面擔當。
去年，在“網大”的第八年，愛奇藝宣布更新電影線上發行模式，推行“雲影院首映”和“會員首播”兩種發行模式。
也就是說，“DTC”模式正式開始，以前的平台定級變為片方定價，觀衆投票，根據播出資料來比對平台資源。
也就是說，播放時長更長、口碑表現更好的内容才能獲得最好的推廣資源。
在這樣的趨勢下，“網大”必然要在内容上拼刺刀，不好再作妖。
而作為觀衆的我們，也許隻能在行動上告訴資本家：
好好做，咱的錢不是那麼好賺的！
-參考資料-
https://www.gwyoo.com/lunwen/dianshilunwen/dyfzlw/201209/541237.html
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1589109253006436548&wfr=spider&for=pc
https://www.sohu.com/a/344944067_100129648
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1729825324306510500&wfr=spider&for=pc
https://m.huxiu.com/article/504920.html
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