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文丨孫虎的書房
編輯丨孫虎的書房
進入智能時代之前，文化消費發展的關鍵在于掌控好“人”這一核心要素。
而随着人工智能時代的到來，促進文化消費的關鍵點由單核心發展為“智能+人”的雙核心，文化消費場景也逐漸探索、演變出了新類型。
根據每個場景所建構的原則、舒适物類型、人工智能技術應用範圍和消費者參與程度的不同，本文主要為大家講述三種人工智能消費場景。
一、智慧資料主導型場景
文化機構對于大資料的采集、存儲和應用截至目前共有三個階段，1.0階段注重建設資料系統，2.0階段重視資料之間的互動流通，3.0階段着重建設大資料平台。
目前大部分文化機構對大資料的應用仍處于初級的1.0和2.0階段，但也有團隊早已看到了智慧資料發展的必然趨勢，加快了3.0轉向的速度。
随着人工智能技術在文化産業中的應用，國内外衆多城市中都出現了智慧資料應用的身影，其中不乏衆多成功案例和他們背後優秀的設計團隊。
在全球數字經濟快速發展的大格局下，大陸數字經濟占GDP的比重也不斷提高，随着人工智能、大資料、5G等現代資訊技術的發展，智慧資料主導下智能文旅平台的建立工作大有可為。
顧名思義，智慧資料主導下的智能文旅平台是在一定區域内，将文旅融合作為優勢，利用智能技術對區域内的經濟社會資源進行全方位、系統化整合與提升的智慧資料場景。
“一機遊雲南”是雲南省旅遊業發展的一次新的革命，是雲南省政府和深圳騰訊計算機合作出品的雲南智慧資料旅行平台，也是搭建雲南省全域智慧文旅場景的新實踐。
在正式出遊前，遊客可以通過手機直播24小時遠端觀看景點，到達景區後，遊客可在手機上掃碼購票、刷臉入園，遊玩時，則能通過AI識景功能漲知識。
除此之外，遊雲南平台還可以幫助遊客規劃行程、查找廁所、智能訂車位和無卡乘坐本地公共交通，旅途中，如果遊客的合法權益受損，或者遇到困難和危險，可以一鍵投訴與求助，實時檢視回報結果。
“一機遊雲南”由“一個中心、兩個平台”構成，“一個中心”就是旅遊大資料中心，為政府決策提供依據，“兩個平台”就是為遊客服務平台和政府監管服務平台。
一部手機遊雲南系統打通了政府、企業和遊客之間的重要連接配接，創造了線上線下聯通互動的創新應用場景。
不僅擁有最權威的資訊資訊、最精準的地理資訊、最豐富的實時直播、最高效的投訴處置和最便捷的導遊導覽服務。
而且還使用了最先進的無感支付，系統性地完成雲南全域旅遊場景的遊客體驗更新、管理模式更新和産業服務更新。
“一機遊雲南”已經成為雲南旅遊産業轉型更新的新引擎，雲南數字經濟發展的重要标志，中國智慧旅遊的重要标杆。
雲南的全域智慧文旅場景本身就是一個成熟的文旅IP，這一IP包含一個卡通形象大使“雲南雲”，擁有“麗江古城智慧景區”數字小鎮，締造了“大滇西旅遊環線”旅遊環線。
進而打造出一條共建雲南旅遊新生态的産業鍊，開啟了“智慧旅遊+新文創”融合發展的“雲南樣闆”。
截至目前，雲南省的全域智慧文旅場景已經推出過“9.29雲南智慧旅遊節”、雲南數字博物館平台、影視與研學關聯定制旅遊線路“我們的西南聯大”、《英雄聯盟》校園電競文創村等體驗服務，在文旅融合、智慧互動的道路上漸入佳境。
2018年3月文化和旅遊部的組建将文化産業和旅遊産業的融合發展問題提升到了國家高度，人工智能時代的來臨。
不僅意味着智能技術在産業中的廣泛深入與應用，還能夠帶來不同産業之間的快速融合，人工智能技術的應用開啟了智慧文旅發展的新時代。
二、智能裝置主導型場景
智慧裝置主導型場景主要由利用數字技術對文物或美術作品進行掃描與還原的複制品組成，打破了舊有文博模式下的種種限制。
利用虛拟展品取代真實展品，突破了珍貴稀有文物的展出限制。
智慧裝置主導型場景利用影音、混合現實等技術營造展示空間，讓觀衆與空間融合為一個有機整體，能夠更好地向觀衆展示和豐富博物館的内容。
随着機械複制的出現，人類進入了一個不斷制造圖像、不斷在虛拟世界選擇圖像的時代，文博行業中數字技術的使用，使得藝術品逐漸以圖像的形式向觀衆靠近。
将藝術品中的畫面送到觀衆眼前，“讓失去曆史場景的物活起來”。
文化消費者在特定時空中對藝術品進行回顧式感覺和視聽式體驗，能夠在種種智能媒介渲染下更好地了解藝術品、藝術家的精神世界。
作為不同文化的縮影與集中展示場所，博物館在時空次元上的集中性無可比拟，而随着智能技術的加入，觀衆對于藝術品觀看角度也越來越多樣化，觀看體驗随之發生變化。
在實地欣賞一件藝術品時，觀衆會走來走去，但進入虛拟複制時代後，人們不再需要移動身體，經過複制和轉譯的圖像讓“觀看”這一過程所耗費的能量越來越少，人們更加能夠将注意力集中到藝術品的工藝本身和精神世界。
這對藝術品的深入了解促使觀衆職能發生轉變，由此前單一的參觀職能轉化為能夠對展品進行诠釋、糾正和補充的多元職能。
傳統實體博物館中的話語權威也會逐漸消解，因為展品的全面開放與數字化意味着知識體系的共享，這讓觀衆不再隻是站在曆史遺物前旁觀，也逐漸能夠成為曆史情境與資訊分享的參與者和建構者。
南京博物院數字館中展出的《南都繁會圖》，實物原本已經有多處破損且模糊不清。
在傳統的“櫥窗式”展示時代，這幅描繪明代晚期南京秦淮河兩岸盛況的曆史長卷并不适合展出，而在進行了數字化處理後，南京博物院将這幅被譽為“南京本土版《清明上河圖》”的畫卷呈現在數字館中，吸引觀衆紛紛駐足，打破了展出限制。
數字展品在經曆了從“0”到“1”的轉變後便可以進行複制與重建，突破時空限制。
傳統的文物與美術作品對儲存與運輸時的技術性和安全性要求較高，一些稀有藏品也因種種原因不能在進行館際之間的互相傳播。
這使得舊有文博場景的流動性較差，更新換代頻率低，繼而造成了吸引力下降、客流減少的情況。
在智能文博語境下，數字化展出在更新與傳播次元的難度更低，基本不會受到時空限制。
以北京故宮博物院2020年主辦的“故宮裡的神獸世界”為例，故宮博物院以館藏清代禦制的《獸譜》為藍本，選擇出數十種古代神獸。
利用數字化技術将其“再創作”成多媒體互動作品，在上海、深圳、杭州等地進行巡回展出，使得外地觀衆不用親臨北京，便可以享受這場劇情式沉浸展。
随着各類互動媒介進入文博場景，參觀者對待藝術品由單純的“觀看”轉化為需要調動多重感官體驗的“使用”，消費方式發生極大改變。
在傳統文博學界，有一個叫做“博物館疲勞”的概念。應對政策主要有節能原則、恢複原則、誘導原則和參與原則。
其中，“參與”和“投入”能極大地調動觀衆的主體意識，由這種主體意識調動的熱情和積極性是我們克服疲勞最為有效的方法。
我們長時間坐在黑暗的電影院裡之是以不感覺疲勞，就是因為進入了情節、關注劇情的進一步發展和主人公的命運。
是以在博物館教育中，我們也應當努力使觀衆産生“置入感”，無意識地介入到展覽所表達的生活中去。
三、智能使用者主導型場景
智能使用者主導型場景是一種使用者本位的文化消費場景，一般存在于線上平台的虛拟空間中，具有較強的使用者黏性，高度依賴使用者的自由創作，強調平台與使用者之間、使用者與使用者之間的互動參與。
使用者在該場景中獲得社群認同和自我認同，進而達到認知、擷取資訊、人際交往和個人整合的目的。
智能使用者主導型場景也是文化空間的一種重要表現形式，是一種虛拟文化空間，它由擁有相同或相近興趣愛好的成員組成。
這些成員并不一定要在同一個實體空間中，但是卻能因為彼此認同而線上上聚合，組成一個“網絡共同體”。
考察智能使用者主導型場景可以從實體次元和精神次元兩方面入手：
一方面，從實體次元上來說，智能使用者主導型場景中的内容分發、即時溝通和互動參與都随着人工智能技術的發展越來越精細化、快速化和真實化；
另一方面，從精神次元上來說，智能使用者主導型場景可以滿足使用者的社交需求、互動需求、認知需求和體驗需求等精神文化需求，能夠“重塑人的主體性”。
電子遊戲是極具代表性的智能使用者主導型場景，屬于因使用者興趣而組成的虛拟文化空間，電子遊戲被稱為“第九藝術”，本質上是一種虛拟現實。
由陳星漢設計推出，在國内由網易代理營運的《Sky光·遇》是一款獨一無二的社交冒險類遊戲，它的社交模式與叙事方式不同于其他手遊，是我們研究使用者主導型場景的重要案例。
《Sky光·遇》的世界中的社交是短暫、漸進且非實質性的，玩家之間不可以直接成為遊戲好友，而是需要雙方都自願點亮彼此手裡的蠟燭才能互見。
并且這種互見隻是暫時的，在進入遊戲中的其他空間時，玩家之間會失去這一短暫的互見。
《Sky光·遇》的叙事模式是沉浸式的，它采用“集體旅行”這一概念來設定遊戲任務，遊戲設定中的世界是一座失落的“雲中王國”。
王國中光明與黑暗的平衡被打破，唯有一群歸來的孩子們能夠再次把光明帶給王國，玩家們就是這座王國中的“光之後裔”。
遊戲中的任務系統簡單，背景音樂與特效音都能與故事背景完美搭配，能夠給玩家帶來沉浸式的體驗。
《Sky光·遇》的設定中沒有競技和等級，它隻是引導玩家們用良性循環來回望自身，試圖挽救那些空虛的精神世界。
希望在遊戲裡給玩家們帶來差別于其他遊戲的情感體驗，讓“溫暖的靈魂相遇”。
玩家們可以在《光·遇》世界中發現自己柔軟的内心，在與其他玩家的合作中找到身份共鳴，體會到哲學意義上的人生感悟。
參考文獻