三、挖掘隐藏的人性與主題
林兆華對《哈姆雷特》的新诠釋，對演員和舞台的要求，将源于新主題的深化。每個演員身份的不确定性，讓他能夠從舞台上其他角色的角度來看待自己。劇中最震撼的三人組用抱怨"生不敗"，運用分析思維，"一個人分成多個角色，每個角色都代表自己的個性"。三人組代表了人性的不同面貌，哈姆雷特是正義的，英勇的，克勞狄烏斯的貪婪，波羅尼斯是卑鄙的，截然不同的人，人物，極端和極端的碰撞，最後重合。克勞狄烏斯被哈姆雷特的毒劍刺倒在地，但倒下的卻是哈姆雷特，克勞狄烏斯立刻成為王子，讓霍拉什在死前拒絕了他的故事。生與死，不僅在哈姆雷特的沉思中，國王的手上沾滿了哥哥的鮮血和罪孽，他害怕死亡，擔心哈姆雷特的複仇，也面臨着這樣的選擇。無論誰倒下，他們都是被摧毀的，哈姆雷特在擰巴的敵人，身份轉換後，他也進行了自我毀滅，整個時代和社會都沉浸在選擇的撕裂沖突中。
三個人有着相同的生存或毀滅故事
疊加的效果比原作的結局更哲學化，别人的痛苦我也親身經曆，在人物之間你有我，我就是你。正如劇中所說，蚜蟲啃食屍體，國王本質上也是乞丐，是"餐桌上的兩道不同菜"，王國掌管的低矮乞丐，我們都是滄海一粟，代表哈姆雷特的人文英雄與普通人沒有什麼不同。哈姆雷特選擇複仇是因為父親的鬼魂，林的鬼魂并沒有出現肉體，隻有聲音在抱怨這種令人發指的邪惡。還有國王和哈姆雷特之死的最終情節，林版反映了荒誕劇中不合情理的邏輯場景設定，也反映了荒誕人物走向頂點。弗洛伊德的精神分析提出了自我，自我和超我的概念。這個我，受幸福原則的支配，無視任何社會道德，外在的行為規範，追求自己的滿足，沒有任何後果。哈姆雷特和他叔叔的身份改變，是他隐藏的願望，他嫉妒叔叔占據了母親。超我是人格結構中代表理想、代表良知、社會規範和自我理想的一部分。正如演員們在舞台上以"超級我"的眼光"看到"自己一樣，國王也變成了哈姆雷特，這個身份與看待完美主義的超級我的角色是一樣的。不是黑或白，不是善是惡，人性在很多方面是混合的。生存的意義是什麼？正是劇中王子等人，對這群人的追求，也是我們思維的外在，是哈姆雷特在心中存在的人民的隐喻。
兩人決鬥，王子複仇
悲劇是悲劇性的，但不是悲劇性的，具有宏偉氣質的氛圍，"悲劇性毀滅的價值在于：悲劇英雄的行為不一定成為模仿事物的觀衆，但他在有價值的時候努力工作并為之奮鬥"，哈姆雷特追求人文主義的美好理想。林兆華版的《哈姆雷特》重新诠釋了原著，"莎士比亞戲劇的任何正确演繹，都取決于富有想象力的了解，才能再現其人性。國王地位和知識哲學的人文主義者，撕毀了哈姆雷特之前被诠釋的标簽，不再是史詩中的英雄，而這種視角讓演員的本性得到了足夠的釋放。在奧菲莉亞的眼中，近乎完美的哈姆雷特，這樣一個時代的巨人，在舞台上的形象已經變得平凡，劇本的結構、角色的錯位，讓人和社會在複雜的光線之後變得清晰，觀衆感受到了他的精神痛苦和内心的掙紮，展現了悲劇的荒謬。極簡主義而深邃的主題舞蹈美感設計，對演員的自由空間，對舞台赤裸裸的激蕩情感，簡單而有力。人性中沒有絕對的沼澤，哈姆雷特的複仇間接導緻奧菲莉亞死亡，沒有人能跳出道德判斷。林版的《哈姆雷特》描繪了王子的新形象，一層突破，完成了實驗性的再創造。