追劇達人們應該能感覺到一個轉變，近幾年由影視新劇“服化道”産生的相關話題，越來越容易誕生“腥風血雨”，往往戲外比戲裡還要熱鬧。
網絡上經常能看到關于影視劇畫面布景、服裝設計“倭化”、“西化”的争議，以及由演員妝造引發“豔壓”或“讓妝”的掰頭，驚喜不多，無奈卻不少。
與之相比，網播資料處于同期新劇一位卻不怎麼受熱搜“寵愛”的《雲襄傳》，不僅劇情讓觀衆眼前一亮，在服化道方面，也是當下國産劇裡的清流。
它的打開方式，難得沒什麼死角，相當舒适。
在人物妝造方面，《雲襄傳》基本遵循了兩個規律。
其一，為角色服務。
在顧及基礎視覺效果的基礎上，劇方會根據角色身份、性格設計最符合他們的發型與服飾，而不是完全以美為王道，讓主角陷入比美、比帥的“内耗”之中。
這一點，在主角與配角妝造方面展現最為典型。
劇中男女主為陳曉飾的雲襄和毛曉彤飾演的寇蓮衣，但這兩個角色的造型，卻不是全劇服飾最華麗、最多樣、最貼合“人群裡最靓的崽”風格的。
雲襄一角走的是以智為謀的江湖書生路線，人物多以色系淡雅的道袍為主，簡單樸素，既有古代書生感，又帶了一絲能融與山水之間的世外高人味道。
後續雖換過風格不同的造型，卻大多都遵循着書生、文人、低調這個規律，配上陳曉耐打的顔值，觀衆完全可以get到武俠小說中的文弱俊書生風韻。
男性角色裡造型最為華麗多樣的，反而是男配蘇鳴玉。
他的服裝不僅配色多樣，還多以昂貴的刺繡面料為主，如果僅看衣服的話，男配明顯“壓”了男主一頭，按很多古偶的邏輯，這是男主給男配讓妝？
非也，因為蘇鳴玉是南都首富繼承人，本身就是貴公子人設。
如果造型師按照男主一定要“妝造待遇最佳”來設計的話，反而會颠倒兩人的設定，讓角色造型變得不貼角色，隻顧及了主角風頭，沒顧及角色需求。
在選擇突顯某個角色還是選擇貼合某個角色方面，女性角色的對比也相當明顯。
女主舒亞男前期幾乎都是以簡約幹練的男裝造型，僅有的一套女裝是為配合雲襄作戲穿的，且選擇的并不是多麼華麗、明豔的款式。
待恢複真實身份後，作為淩淵大小姐寇蓮衣的她，終于正式開啟女裝模式，但造型仍舊不是美豔系，而是簡潔輕便風格，面料也多以耐用的棉麻為主。
服裝之樸素，委實是古偶女主裡的獨一份待遇。
與之對照的是女配柯夢蘭，前期服化風格鮮豔多樣，後期高雅貴氣，穩拿全劇最美貌劇本，能在衣服上和她對打一下的，可能隻有蘇家前當家人蘇懷柔了。
但将女主和女配放在一起，絕對不會有觀衆懷疑劇方刻意“偏心”，演員粉絲亦沒有出現過“讓妝”、“豔壓”的質疑，因為兩者的造型與角色是相輔相成的。
舒亞男是俠女，角色武力值相當突出，随時都可能進行戰鬥模式，在妝造方面，根本不可能顧及多少綽約風姿，她需要的是飒爽觀感，與适合打鬥的服裝。
由這個角色傳遞的，是俠女之美，獨樹一幟。
主打商業頭腦的柯夢蘭則不一樣，前期她是賭坊博頭，以美豔風靡南都，妝造必須突顯人物的妩媚，後期她是蘇家主母，低調的華麗才能與身份對應。
人物需要給觀衆第一眼的驚豔，與第二眼的溫柔。
不同角色，不同的美。
這些角色的美不是完全由衣服數量的多少或面料華麗與否來呈現，而是通過妝造與角色适度的融合，由人物由内向外散發，呈現她們的獨有風采。
沒有誰豔壓了誰，亦沒有誰故意“讓妝”。
隻有多元的人物魅力，與互相欣賞、百花齊放的風采，為角色本身服務，而不是為核心演員服務，這才是影視劇妝造應該擁有的正确打開方式。
當然，《雲襄傳》妝造也有明顯的短闆。
比如女主毛曉彤穿男裝的底妝處理。
為了更貼合江湖俠女形象，化妝師刻意塗黑了毛曉彤的膚色，眉型也因為編發改變，這些原本是為了貼合角色做出的努力，但在效果呈現上，卻不夠自然。
這一度讓毛曉彤被質疑“動臉”，她不得不曬化妝過程的視訊澄清是妝容問題，小細節影響了大觀感，可見影視制作對方方面面的依賴，每個細節都不可疏忽。
其二，為劇情服務。
近幾年偶像劇，尤其是濾鏡泛濫的古偶，除了妝造過于沉迷于跟着演員跑而非為角色服務外，還存在一些美顔“包袱”，在特定妝造方面，往往會脫離劇情。
在這方面，《雲襄傳》也打了個好樣版。
角色該灰頭土臉的時候，就抛開顔值包袱“灰頭土臉”，用“光鮮亮麗”代替“灰頭土臉”并不會讓觀衆覺得演員“美”，隻會讓大家覺得角色懸浮。
需要人物淩亂頹廢的時候，便向真實靠攏，好的表演可以讓鏡頭在淩亂尋求别樣美感，但絕對不能為了美而不顧劇情需要，妝造既要貼角色，也要貼劇情。
《雲襄傳》中有一個橋段，皇後秘密下南都尋求破解福王謀逆的方法，此時的她，既要有皇後的威儀，又不能脫離“秘密、低調出行”的現實。
妝造方面，便采用了低調奢華的方法，沒有為了烘托皇後華貴出場氛圍而刻意讓她珠翠滿頭，或者穿皇後形制服裝出行，細節處理很經得起推敲。
那些為了表現角色是大家貴族而讓她們遊山玩水都穿“拖地禮服”的劇組，委實應該好好學學，影視妝造是為角色與故事服務，而不是來玩美顔服裝秀。
除了角色妝造，《雲襄傳》服化道風格恪守的傳統底蘊，亦值得行業借鑒。
該劇是架空背景，服化道走了仿明風格，造型與布景設計，不僅能讓觀衆看到濃郁的大明風華，還貢獻了大量過往影視劇中罕見的古代漢服及傳統用具再現。
比如，大氣精緻的中式燈籠，放量總算接近正常的明制服裝。
再比如明制道袍與大帽。
看到這個組合時，大家還能在彈幕裡看到不少觀衆提及“這不是韓服嗎？”字眼，顯然，在過往古裝劇對漢服傳承、宣傳的忽視，讓不少中國觀衆已經被韓劇帶偏。
這是個很有趣的現象。
韓網網民選擇性遺忘他們的老祖宗請求明太祖朱元璋“請賜祭服制度，命制給之”，不願承認起源，是為了把源于我們的東西變成他們自己“獨有”。
我們的部分網民，為何也不保護自己的傳統文化，反而助長他們氣焰？原因很簡單，話語權這個東西，你主動放棄，别人便會搶占。
對專業的人來說，很多東西不難分辨，但大部分普通觀衆都不是儲備豐富的曆史專家，漢服的傳承也在曆史長河一定程度上遭遇到斷層破壞。
這便導緻普通百姓沒辦法從日常生活中更全面的接觸漢服，傳承的複興也需要一步步挖掘，若非興趣使然，大衆很難完全分得清我們每個朝代的所有服飾風格。
現狀如此，承擔了文化傳承與藝術探索任務的文藝作品，便需要擔起這個責任，通過大衆日常能接觸到的影視作品，為傳統與現代人搭建溝通了解的橋梁。
隻有這樣，才能讓傳統文化更快速被現代人熟悉、繼承，進而發揚創新。
可惜，很多影視作品在傳統文化的守護上，顯然沒有足夠的耐心，往往會為了追求高效率、低成本而熱衷中外元素亂炖，讓傳統的東西，逐漸走樣。
經曆一些導演、設計師偏愛及“爆款”作品的影響，讓唐破風、枯山水、日式燈籠等問題不僅在國産古裝劇泛濫，現實生活中，也有很多仿古設計被帶偏。
客觀來說，由影視劇傳統文化還原錯誤導緻的後果，不僅誤導了普通人，有時候連古風愛好者也經常中招，有些觀衆不是故意捧錯，而是受到了隐形影響。
影視作品較少涉及的明代，又最常被影視行業“魔改”的明代，便是典型代表，相信不是部分觀衆故意把明制漢服送給别人，也不一定是他們刻意捧外壓内。
而是很多人本身對這些東西接觸較少，加上過往的追劇印象，讓他們沒有認識真正的明，當别人的影視劇率先搶占了他們的記憶後，話語權便悄悄偏移。
如果影視作品一味在服化道方面放棄我們老祖宗留下的無盡寶藏，去推崇舶來品與失去傳統底韻的“魔改”，未來普通觀衆的記憶，會不會也被篡改？
這一點，希望影視行業能夠重視，服化道之于影視劇，不僅僅是藝術的重要組織部分，還肩負着傳承與宣傳我們文化責任、擔當的意義，兩都皆不可抛。
與其沉迷于無意義的讓妝、豔壓噱頭，或者讓作品因為倭化、西化産生争議，不如老老實實遵循影視劇服化道的正确打開方法，回歸原本應有的踏實道路。