"人愛看"是導緻鄭小龍擔任功勳司司長的原因之一。
|作者： 李斯特
|編輯：咖喱
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近日，視訊網站習慣了視訊網站當自動檢查"自動跳過影片結尾"的觀衆，卻在電視劇《功德》中留下了一個螢幕的片名"這頭我看哭了""被片名全斷了防衛""看到袁隆平爺走近淚流淚的那一刻"......
在片名中，首先是一張"共和國勳章"的特寫鏡頭，然後八位扮演功勳人物角色的演員也慢慢來到觀衆面前，逐漸過渡到真正的功勳人物。導演鄭小龍表示，片頭隻有1分30秒長，是整部劇創作實作最難的部分，也可以算是中國電視劇制作能力的技術觸感。
"我們拍了一張演員過來的鏡頭，然後給他們做了一張臉掃描，但最大的問題是，在八位功勳人物中，餘敏老先生已經去世了，讓其他七位功勳人物再次走的可能并不存在，他們都年紀大了，甚至有些人去紀念他們的時候還坐輪椅， 最後，我們從新華社獲得了他們屢獲殊榮的高清照片，從眉毛和眼睛中重塑每張照片，并将其完全塑造成一個人。
回想起造型過程，鄭小龍已經看不出多少次了，從去年12月開始制作特效，直到十天前開始調整，包括頭發怎麼變，衣服怎麼變成軍裝，都有點摳出來，過程很瑣碎，麻煩不堪。
正是有了這個莊嚴而獨特的标題，讓《功績》從一開始就拉近了系列與真實人物的關系。
現實主義是功績的一般基調
目前正在播出的第七單元《屠夫的禮物》是由鄭小龍擔任導演的獨立單元。"這個角色與我以前拍攝過的任何女性角色都非常不同。她非常個人化 - 她的個性不是關于起伏，而是關于在日常生活中，在與人打交道時非常不同。"
《屠宰的禮物》
如何創作出一部共同而生動、不同于其他影視作品、不同于其他女性研究者的形象屠夫，鄭小龍在創作這一單元之初就萌生了第一個思考。
經過大量的采訪，他們發現了屠夫的性格特征——不墨守成規，癡迷于忽視别人的評論和眼睛。屠夫鑽着自己理想王國的角，是以她的言行都不一樣。
鄭小龍通過表現她執着的個性，形成了一個屬于她故事的戲劇：屠瑜說話的人不看對方的臉，有一個說，因為科學家相信科學，相信實驗，相信資料;
"我們不尋求為每個有功勳的人寫傳記，而是捕捉他們生活中最豐富多彩的部分。鄭小龍表示，每個功勳機關都專注于探索人物的"高光時刻"。
在為立功人物選角時，鄭小龍和本單元編劇王小平一緻選擇了周迅。"小周身上有東西，好像他們不擅長人際關系，不專注于自己的工作。鄭小龍透露，當時國家廣播電視總局對演員的選擇有四個要求：一是德國藝術雙辛，二是形成神雙，三是表演精湛，四是功勳者我同意。
塗玮一直專注于科研，沒看過現在的影視劇，不認識演員，問"周迅是誰"，女兒在一旁稱贊"周迅好啊，演技棒"，以及"Kop"周迅的影視作品，是以候選人被塗迅認可。
現實生活中的屠夫和周勳在《功績》中飾演的屠夫。
在劇中，周迅剪了1980年代的短發，戴着寬眼鏡，棕色鑷子和土灰色褲子。除了造型盡量接近我，周迅還發現了自己和屠夫之間的相似之處，而這個角色引起了共鳴："我和象牙老師的性格很像的地方，她學過醫學，我學過表演，是以這樣的轉變，我碰到了一些門。鄭小龍說，周迅後來連走去拿包包的樣子，都越來越像個屠夫。
現實主義是該劇的整體基調，作為導演，鄭小龍的第一要求是真實，用圖檔和故事準确還原那個時代的真實生活。
"能文能武裡彥年"号船員曆時一個月，從零到一複制了346.6高地的曆史，近2萬枚炮彈殼，372個火炮道具，無數的隕石坑......還原真實的戰争場面;
李彥年，王磊在《燦文能吳麗燕年》單元中飾演。
《不詳的張福清》劇組為了不打擾老人的正常生活，一個接一個地抄襲了張福清的真實家進行拍攝，導演康紅雷的表态是"連針線腦都留了下來"，張福清本人在檢查班上都驚呆了，這裡和他家一模一樣;
《無名張福清》劇。
《沈吉蘭的提議》攝制組在山西省平順縣雙玉泉村進行全面"時代修複"改造，将新磚房改成黃泥牆，大紅磚改成黑瓦，水泥路鋪成黃土，重建老房子......
《沈吉蘭求婚》劇。
甚至每個單元的标題都有一個"頭"。袁隆平的夢想來自袁老曾經做過的一個夢——一個很酷的夢，其實是袁隆平增加水稻産量、希望水稻種得像樹一樣高的夢想，而《屠夫的禮物》取自屠瑜獲得諾貝爾獎後所說的"中藥送給世界的青蒿素禮物"。
拍攝《人愛看》電視劇
現在提到導演鄭小龍，大多數年輕觀衆首先想到的是《陳宇》，而早在這部亞洲熱播劇之前，他就導演或參與了策劃的制作，制作的轟動影視劇已經不勝枚舉。有媒體甚至把他比作"中國電視劇的巴頓将軍"，中國電視劇的第一批"開拓者"。
早年當兵的鄭小龍，1982年轉投新成立的北京電視藝術中心，這是中國第一家專業影視制作機關。從原編劇到中心導演，他在海澱區皂君寺不起眼的灰色建築工作了30多年，見證了中國電視劇産業的發展，也成為電視劇領域最具影響力的人物之一。
正是在這裡，鄭小龍寫了中國第一部室内劇《欲望》，第一部電視劇《編部的故事》，以及第一部在海外拍攝的電視劇《北京人在紐約》。馮曉剛、趙寶剛等後來活躍在影視行業一線的導演也都來自這裡，共同見證了中國電視劇的黃金時代。
《編輯部的故事》
在1980年代和1990年代，當鄭小龍在1992年策劃并執導《北京人在紐約》時，沒有所有戲劇團體長途跋涉到國外拍攝的先例。
劇組也面臨資金拮據，相比目前電視劇數千萬、數億的投資，鄭小龍當年去美國拍攝的費用隻有120萬美元。當他們到達美國時，船員們想盡一切辦法省錢。藝術部門的幾個人住在紐約牡蛎灣的北國酒店，對面是一個專門放大廢物的垃圾箱。不時地，垃圾中會出現一些有用的東西。是以冰箱、洗衣機、櫥櫃都被撿到當道具，他們甚至拿起了一台40英寸的彩色電視就可以播放。
《北京人在紐約》播出後收視率創下紀錄，包括"飛天獎"、"金鷹獎"和"五一工程獎"等衆多影視劇獎項。
《北京人在紐約》
進入新世紀，鄭小龍以導演、策劃者或制片人的名字出現在一部優秀的國産劇中，《窮人張開幸福生活的人》《金婚》《紅高粱》《月光》《急診醫生》都是口碑和品質"雙高"的傑作。"人愛看"也是導緻鄭小龍擔任《功德》導演的原因之一。
事實上，在2019年9月29日授予共和國勳章後不到一個月，功績的準備工作就開始了。當時，國家廣播電視總局同志找到鄭小龍，希望他能接手任務，鄭小龍心鼓，當場沒有同意。
"我了解到，總務局局長以導演的身份來找我的主要原因是，他們認為我制作的人更像是在看電影，而且收視率很高。是以我想，這次我要把"自上而下"和"自下而上"結合起來。鄭小龍把一堆功勳人物材料放回了家，頭進去，"我越看越着迷，真的被這些人的故事感動了。看着，他想着如何表達自己的人生經曆和境界，花了20多天才覺得自己可以"做到"。
主旋律影視劇頻頻"圈外"
2021年是影視劇主題頻頻"走出圈外"的一年，也是地氣、塑膠"真人"主旋律主旋律的影視劇新範式日趨成熟的一年。從《覺醒時代》《山海之戀》《功德》，到《長津湖》《我和我的父母》在國慶檔的強勢領跑，從小銀幕到大銀幕，一部制作精良、知名、備受矚目的主旋律的影視劇應運而生，開場迎來了口碑和熱度不斷飙升。
電影《長津湖》9日、30日上映後，票房打破紀錄。
近二十年來，随着創作模式和市場環境的變化，在商業環境過度追求收視率和流量的情況下，大部分主旋律影視作品逐漸淪為"模仿者"的"模仿者"的書，缺乏好作品，影響力有限，一度被視為一部好看的片頭， 沒有市場同義詞。但今年這些連續的影視主題曲再次證明：題材不是籬笆，主旋律和嚴肅曆史範疇不僅被做成了高嶺土之花。正如《覺醒時代》的導演張永新所說："年輕觀衆從來不拒絕主旋律，他們拒絕停頓、不接地氣、粗犷、不嚴肅的作品。"
這些成功的主旋律影視作品的共性在于"概念化"和"臉書"，聚焦于宏大曆史背景下的小人物大故事，大人物的小故事，人物變得立體清新、真實、通俗易懂。
在《覺醒的時代》中，陳獨秀在北京為《新青年》雜志募捐，快樂如童，奔向雪花滾滾的秋紅，把氣球放進口袋，在"功德"中，李延年不僅是勇敢的善戰、勇于戰鬥的英雄，更是堅定的信念、思想開明、見多識廣的政治工作者......
在《覺醒的時代》中，由餘和偉飾演的陳獨秀。
這些血肉鮮明的人物形象和故事情節，消除了曆史人物、英雄與當下年輕人之間的距離，更貼近了觀衆對新時代的真實感受的表達，通過時空和地理的障礙，實作共同的感受。
鄭小龍是這個主題的主題，共同點發揮到極緻，隻有現在在豆瓣收獲9.1分的"功德"。通過細緻地描寫平凡人物、普通人的崇高個性，專注筆墨書寫出功勳人物的"高光時刻"，讓觀衆讀懂優秀功勳人物，讀懂英雄的崇高精神和時代價值。