這個五一檔最特殊的一部電影，因為跟想象的完全不一樣。
《長沙夜生活》，去過這座城市好幾次，夜晚的琳琅與多彩印象深刻。是以我以為本片是“那樣”的電影，結果是“這樣”一部作品。
片如其名，有着鮮明地域色彩的電影，長沙這座城市的夜晚，市井氛圍盡收眼底，好似“城市宣傳片”一樣的存在（其實就是）。但電影的核心，不是“長沙”，而是“夜生活”。
所謂的“夜生活”也不是像諸位想象的那樣燈紅酒綠、如人潮湧動的解放西那樣的不夜喧嚣。而是在專注入夜之後，一座不夜城的那些看似不起眼的角落。
夜晚，是一個人身份轉換的時刻。上班族在此時進入到私人放松時間，卻有的人踏着夜幕才剛剛開始一天的工作；有的人不睡覺流連于喧嚣的大排檔，有的人則是因為睡不着徘徊于街頭小巷。
說白了，每一個睡不着或者不睡覺的人，他們的故事，或許也是你的。
就像香港電影《飯戲攻心》一樣，一個具有鮮明地域色彩的故事，卻有着最為共性的話題——因為這個家庭的故事放在任何場所都會成立，本片也是如此。
電影有四條主要叙事線索（三條主線，一條支線）——24小時書屋的邂逅、大排檔後廚與台前的百态、脫口秀演員的個性表演、摩天輪上的鄉愁。四條線索前期各自為戰，且彼此之間風格完全不同。
他們在書屋哲學區的相遇，決定了景為為與何西西這條線索仿佛一段伍迪·艾倫式“絮叨”的散文詩，一位“想走但會留下來”、另外一位“說走就走”，沿着湘江邊夜行散步，度過漫漫長夜。
★與靜谧的江邊對應的就是熱鬧的大排檔，小龍蝦和米粉刺激着夜間覓食人群的味蕾，這裡的人天南海北的暢談，從聯合創業到國際形勢侃侃而談，唯有後廚的老闆娘麗姐在忙碌中，暗中觀察着每位食客。
★脫口秀舞台上，一位操着長沙話的脫口秀演員何岸（直到第二幕我才認出來演員是張藝興），幾句冷笑話卻讓台下鴉雀無聲，最後在自己父親的目光下悻悻而去。笑話不讓人笑，才是最大的笑話。
★還有兩位摩天輪上的小哥，白天是輪值從業人員，夜晚遊客散去，他們第一次登上了眼前這座空蕩蕩的摩天輪，“獨在異鄉為異客”的此情此景如此貼合。
四條主線的核心——孤獨的過去、百态的現實、“好笑”的人生、難言的鄉愁，都是容易在夜晚觸發的emo。或許，隻有在黑夜的庇蔭下，每個人才有可能卸下一身的僞裝，呈現最為真實的一面。
兩位陌生人在江邊彼此袒露心聲，說出了一個想留一個要走的真實動機；麗姐最後一天經營大排檔，并把那個說了無數遍的故事，再度講給了徒弟旭哥聽。何岸最後一場演出，用自己的故事逗笑了全場觀衆，發現自己的人生才是最可笑的。把原本獻給了自己和這座城市。
湘江水是冰冷的，大排檔夜客也散去了，脫口秀結束了表演，唯有摩天輪上的升起煙花，映襯着這座城市的每一個角落，太陽照常升起，生活還要繼續。
“市井和煙火氣”，如今早已不再是一部作品的真正賣點，“俊男美女、華麗時尚”等字眼也不是把觀衆吸引到電影院的關鍵，那些“動人”和“治愈”同樣也是老生常談，以上元素本片都具備，但我認為它們并不算是賣點，《長沙夜生活》最大的特色在于“共情”。
成年的世界沒有“容易”二字，孤獨的敏感、對外的應酬、工作的不順，全部容納于三段故事裡。而夜晚，與其說能夠撫平人内心的緊張壓力和浮躁焦慮，倒不如說給了每個人黑色的僞裝，讓他們隐藏在夜色之中，我們也是如此，也會格外敏感。
《長沙夜生活》的導演張冀，是陳可辛的禦用編劇，而陳可辛這次也跨刀監制，這部電影的個性風格，讓人不由得想起了陳可辛當年“UFO影業”時期，那些港式獨幕喜劇——用市井的語言去描述小人物的大時代命運，以戲谑的方式去傳達愛的理念。
比如《風塵三俠》，與本片的格調非常相似，在看似松散的情節排布之中，是一群人在一夜之間的走走停停。
這樣的理念延續到了《長沙夜生活》裡，在一個人的故事中，他能讓你見到一群人，在一群人的背後，是大衆零零散散生活狀态和内心世界的歸納。讓這部很标緻的“城市宣傳片”，有了不一樣的深度和格局。
縱然我們内心時常責怪世界的冷漠，但有時候靜下來，享受夜晚向你敞開的心扉，也是難得的。
陸小曼說：随着日子往前走。這個世界上沒有不帶傷的人。然而正如電影結尾麗姐那句話：“把生活裡的傷，熬成湯鍋裡的香。”
無論什麼時候，你都要相信：
白天屬于大家，深夜才屬于自己。我有故事說給你聽，你有夜晚的自由嗎？