《春遊》是窦靖童的第四張個人創作專輯，考慮到這也是她第一張國語專輯，我相信從語言的親和力和認知度來講，這張專輯會讓更多歌迷感到親切，也更适合用來作為了解窦靖童音樂創作和表達世界的一個入口。
不可免俗的是，我依然要提到窦靖童的音樂基因，尤其是在我聽完這張《春遊》專輯後，我甚至覺得窦靖童已經做到了一件完美的事，那就是傳承基因卻打破基因并再造基因。
作為一個标準的樂二代，父母雙方又都是華語樂壇曆史上标新立異的大神，窦靖童從出道的時候，就被很多人強行貼上基因的标簽。這可能是很多新人無比羨慕的事情，但對于身處其中的人，往往會覺得是一種桎梏，甚至在外界強加标簽的同時，自己也很難逃離基因源頭的束縛。
而聽窦靖童這張專輯，最大的感受就是，嗯，她确實是王菲和窦唯的孩子，然後呢？然後當然就從上世紀來到了新世代，順着她的《春遊》一起和她“春遊”去了。
因為這張專輯和九十年代的非主流、另類流行、4AD統統都沒有關系，這就是一張屬于當代且有着窦靖童個人烙印的獨立音樂專輯。
從上世紀的另類及非主流音樂，到新世紀後的獨立音樂，雖然标簽的名字一直在變化，但實際上它們的核心都是一樣的，就是不走工業化的尋常路，通過更自由的表達和創作，形成獨一無二的作品，和自己。
但這其中還是有一定變化的，如果說九十年代的非主流和另類流行，其對立的目标和對象是當時的主流流行樂，是以音樂人及歌手往往會以打破傳統流行曲的結構、風格、唱腔，來展現自己獨一無二，那麼這種對立顯然已經不适用于這個時代。
可以說，這是一個獨立音樂已經漸漸成為主流的時代，很多貼着獨立音樂标簽的音樂本身，同樣開始模式化、套路化。甚至于很多所謂的跨界合作，似乎都像是在既定架構裡完成個性的合作，但因為架構的局限性，也讓很多突破、挑戰、實驗本身，無法做到真正的盡性。
而聽《春遊》這張專輯，你會覺得這是一張在獨立音樂時代裡，都顯得清新脫俗的獨立音樂專輯。甚至也可以說，這張專輯實際上是回到了獨立音樂的核心，真正實作了從心的創作和表達，它既有屬于窦靖童個人的烙印，又有着不俗的可聽性，在好玩、好聽，以及輕松和格調中，也有着一個完美的平衡。
在強化制作的時代，《春遊》也是一張“輕制作”化的專輯，這個輕，不是指這張專輯不重視制作，而是指它的制作并不強調硬體和軟體，不強調什麼國際化的陣容，以及尖端的錄音技術等等層面。
《春遊》這張專輯的主體，除了由窦靖童完成創作，就是由她和“獅子俠”（Lionman），以小成本的方式共同完成制作。這個模式有點類似于Finneas和Billie Eilish共同完成專輯，都是用“卧室音樂”、“閣樓音樂”、“車庫音樂”等小成本方式制作。
倒并不是說獨立音樂一定要小成本，但小成本确實也是獨立音樂的某種核心要素，因為輕制作及技術層面的投入，反過來就會讓創作人和制作人，會更多靈氣、想象力的專注。
《春遊》就是一張充滿想象力又有靈氣的專輯。
專輯以“春遊”為主題，以“樂遊”為目的，最終通過十首作品，完成了從“日場”到“夜場”的一日遊活動。
這是一個限定又自由的主題概念，一邊是一日狂歡的遊樂，一邊則是窦靖童情緒、感受、回憶、幻想交錯的音樂之旅。
《春遊》在音樂上最鮮明的氣質，就是輕松、好玩、輕盈、有趣。要知道，因為獨立音樂本身的格調标簽，很多時候讓這種從心創作音樂的方式，慢慢有了一種神聖感，這也讓很多年輕人面對獨立音樂時，反而因為過度的用力，讓音樂在夢想、追求、高大上的壓力下變得無比沉重。
而聽窦靖童的《春遊》，則真的就像完成一次春遊那樣輕松自在。就像小時候玩任天堂的紅白機，走街竄巷無所事事的虛度光陰一樣，沒什麼目的也沒有什麼壓力，音樂裡沒有戾氣也沒有卷。
但這并不代表《春遊》是一張很簡潔很素的專輯，相反，這張專輯就和“春遊”給人的意象一樣，春光絢爛、美景無窮。
DJ Scratch采樣，8Bit音效、爵士樂、粵語Rap、Hip-Hop、Trip-Hop，甚至還有些World Music走向的神秘元素，《春遊》在音樂元素上絕對是豐富的，甚至是讓人應接不暇的。
但音樂元素卻沒有成為窦靖童表達的負累，也沒有成為歌迷聆聽時的負重。我想這還是源于窦靖童的審美自信，就像真正國際化的音樂人，從來不會把國際化放到嘴邊，刻意突出外在的形式一樣，窦靖童的獨立音樂，同樣是建立在不賣弄、不刻意、不誇張的基礎上，做到平時有儲備、用時不恨少。
也可以說，這就是一種頓悟式的創作，紮實的審美、輕松的心态，于是就有了這些自在的作品。
與此同時，《春遊》也是一張真正屬于窦靖童的專輯，而非音樂與人格割裂的專輯。
比如《Monday》裡提到的“範特西”，提到的“橘子汽水”，這恰恰就是千禧年後屬于窦靖童的童年、少年回憶，音樂也有了一種屬于歌者的時代連接配接。
另一方面，整張專輯在豐富的元素、趣味的表達之下，很多人可能會過度突出窦靖童的個性、特點，會突出整張專輯的輕松、自由，但實際上這些也是很空泛的形容及定義，這些感受隻有在音樂主體是對的情況下，才能展現出它們的魅力。比如，如果僅僅隻是以這些作為标準，那麼你會發現其實并不代表這樣做就能做出好音樂。
音樂的核心，還是那種對的感覺，而對的感覺更簡單來講，就是旋律。
作為專輯最早上線的兩首歌曲，《Monday》和《煙花》推出後，很多人都表示反複循環了很久，這其中的因素恰恰就是它們在個性、獨立的表象下，同樣有着那條隐秘卻優美的旋律線。
像《Monday》雖然旋律自由不受拘束，但整個的吟唱可以稱得上流暢悅耳，副歌的那段Hook，還有半說唱的“浪漫約會”，都有着天然的親和力，也讓人有一種跟唱欲。而那段複古氣息濃郁的港式Rap，也是加的恰到好處，節奏的卡點和編曲的合成器旋律同樣也是配合默契。
《煙花》有着非常複雜的段落，不僅編曲用了很多層次，人聲與和聲也是用了多種表達，但歌曲主體的旋律線，卻始終是迷人的、紮耳的，這也讓人聲+和聲+說唱+即興人聲音效的組合，是以在好聽的基礎上變得更為絢麗。
而《橘子汽水》在複古的氛圍裡，也确實“甜到心裡去”，浪漫又不同尋常；《河流》裡若隐若現的人聲，閑散又繞梁；《Hello》則在神秘的鼓點之下，把音樂交給氛圍和節奏，人聲像是篝火晚會裡的吟唱，随意輕松；《同一片天空下》更像是一曲Indie版的童謠，旋律和人聲夢幻又童趣。
在這個獨立音樂的時代，獨立音樂也開始變得越來越卷，正因為如此，獨立音樂開始變得越來越重，為了展現與别人的不同，不斷堆料、不斷融合，也讓音樂很多時候都在負重前行。
但聽窦靖童的這張《春遊》則不同，它通情達理，以我們都熟知的“春遊”、“樂遊”作為主題，在不強調概念的情況下，形成了一種自然又自由的概念。
而窦靖童創作上的靈氣，和無拘無束的心态，又打破了傳統流行樂、甚至獨立音樂的某些既有結構，以及大資料時代算法的算計，進而讓音樂又回歸到本色、純粹的表達狀态。
是以，就有了這麼一張有趣、可愛、輕松、自在的獨立音樂專輯，獨立音樂終于可以脫下使命感、責任感，抛掉嚴肅正經的限制，再度回歸它的本義。