近日，張藝謀向媒體透露了接下來的工作計劃，提到今年九月将參與拍攝電競題材的網劇《英雄聯盟》。
先不論張大導演到底适不适合電競題材，但一句“希望能提升網劇整體的品質”，多少有點兒給自己擡面兒了。
另外，他表示：“第一次嘗試網劇，想把這個作品拍得很帥、很酷、很飒。”
說得自信滿滿，讓人不禁好奇，到底是怎麼一個帥法？
是一鏡到底？還是易烊千玺？
話說，依稀記起二十年前，張藝謀曾勸誡初入電影圈的章子怡：“别亂接戲，别為了掙錢去拍電視劇”。
多年後，章子怡接拍了電視劇《上陽賦》，高高在上的影後因為不符角色特性遭到網友群嘲，還有人痛心疾首地提到這段往事：“子怡啊！你應該聽你恩師的話！”
而如今，恩師也下海拍劇了，被網友戲稱中國影視史上的“潘嘎之交”。
01
電影導演跨界拍劇早已不是稀罕之事了。
近年來，視訊網站的發展改變了觀衆的觀影習慣，網劇成為年輕一代最主要的電子榨菜。面對觀衆新的觀看習慣以及背後的巨大利潤，越來越多的電影導演選擇主動擁抱新機遇。
其中，張大磊的《平原上的摩西》、陳正道的《愛很美味》、路陽的《風起隴西》都取得了不錯的口碑和點選率。
除去新生代，像張藝謀一樣的電影老炮陣營裡，馮小剛有最近剛播出的《回響》，王家衛有
《繁花》……
既然大導演拍網劇早已屢見不鮮，為何張藝謀的這一決定會一石激起千層浪？
張藝謀作為聲名海外的中國第五代導演，從第一部電影《紅高粱》起，就以熱烈張揚的攝影造型和準确直接的民族性刻畫見長。
《紅高粱》裡，嘹亮的唢呐、洶湧着的高粱地和大地兒女的結合，含蓄而壯麗、詩意而粗粝。在禁忌表現性的熒幕裡，鞏俐和姜文在高粱地裡的情欲戲以東方特有的儀式感呈現，把西方觀衆看傻眼了。
《大紅燈籠高高挂》裡，紅色象征的權利和情欲猶如鬼魅附身，在吞噬掉頌蓮的純真後，又如牢籠一般把鮮活的女性囚困于深宅大院裡，像極了封建思想本身。
在《活着》裡，小人物在曆史的風浪裡蹉跎，他們的痛苦與掙紮隻變作一聲又一聲的歎息。
那時的張藝謀對中國電影來說，無疑是最鮮活、最年輕的一個。
但對于擅長拍攝強悲劇人物、厚重曆史和批判民族性的他來說，電競題材的劇強調熱血、拼搏的體育精神，似乎的确不太适合他。
根據目前曝光的情節簡介，網劇《英雄聯盟》透露出的濃重的網絡小說氣息，真的很難讓人期待張藝謀的表現。
同樣拍網劇，王家衛的《繁華》呈現老上海的市井風貌，吳宇森的《赤壁》講述波瀾壯闊的曆史故事，都很符合他們原本的風格。
張藝謀選擇《王者榮耀》，巴塞君隻能說，有錢能夠謀子推磨。
02
從耀克傳媒官網公布的制作人員名單來看，網劇《英雄傳媒》的編劇由徐速、王潇涵擔任，而這兩人恰好是 2019 年電競題材的網劇《穿越火線》的編劇。
網劇《穿越火線》的導演是此前拍攝電影《喜歡你》的徐宏宇，當年獲得的口碑不俗，在豆瓣上近 1.6 萬人最終打出 7.9 的高分。
它的成功之處在于遊戲世界足夠酷炫，現實生活足夠生動，而兩者的融合恰到好處。
将 CF 作為為故事背景，講述了一段熱情洋溢的青春成長之旅。
遊戲迷可以獲得打遊戲時的回憶和快感，非遊戲迷也能獲得追求夢想的爽感。
是以劇本不用太擔心，導演本人才是最不穩定的因素。
因為雖然張藝謀擅長強視聽的鏡頭語言，但以年輕化、網絡感為主要風格的電競題材中，他的優勢能夠發揮的空間不大。張藝謀的電影是典型的情緒重于情節、形式壓過内容的風格，例如最優秀的《菊豆》、《大紅燈籠高高挂》、《秋菊打官司》等影片都有這樣的特點。
而網劇需要快節奏和戲劇性，尤其是本身自帶熱血屬性的電競劇。
剝離掉他最為自信的“大時代中的小人物”的故事類型，電競題材好像茫茫海域中的一塊浮闆，沒有支點供他穩住。
是以，不怪網友不看好他。
03
各大電影咖投身電視劇，在今後隻會越來越多。
拿多年隻拍藝術電影的秦昊舉例。
早年間他曾在采訪中說：“不是王小帥、婁烨，也得是陳凱歌、張藝謀啊，電視劇是不會再接的。”
幾年前他卻在媒體上公開喊話：“我接下來要去拍電視劇了，我要賺錢！”
于是接拍了《無證之罪》、《隐秘的角落》等網劇，走入大衆視野。
可見，電影咖“下凡”網劇，看似降維，但也是真賺啊！
2022 年，Netflix 的使用者訂閱人數達 2 億，迪士尼旗下的流媒體使用者訂閱人數達 2.3 億。
在中國，網民規模達 10.67 億，網劇市場規模達 212 億元，且在持續增長中。
這些巨大的數字背後，代表了網劇擁有的超強市場潛力。
2014 年的網劇《盜墓筆記》上線後，開通會員支付訂單請求超過 260 萬次。
賺錢，太賺錢了。
是以，上海電影公司有魄力砸 5 億為王家衛的《繁花》買下一座影視基地。
如此巨大的資金體量，有多少大導演能夠抵擋誘惑呢？
2016年，網劇作為一個影視現象正式引起業界的關注和讨論，當時人們對網劇的印象是“成本低、故事俗套、垃圾演技”。
2017年，愛奇藝 CEO 龔宇預測：“未來，大量的電影人會流入網劇行業，包括并不限于導演、編劇和演員。”
可以說，一語中的。
錢在哪裡，人才就在哪裡。
2020 年，愛奇藝推出“迷霧劇場”，主打自制的懸疑類型劇，拍攝出《沉默的真相》、《隐秘的角落》等優質劇集。
大量電影人的流入，提高了網劇的品質，推動了網劇向精品電影的邁入。
如今，一部接一部的優質網劇早已讓“網劇”擺脫了低賤出生的刻闆印象，擁有了對标電影的底氣。
加之，近兩年電影行業市場低靡、創造力下降，一些有創作力的電影導演選擇擁抱網劇不可不謂是識時務者的表現。
其實，張藝謀拍網劇本身不值得诟病，我們擔心的是，電競網劇的特性與他個人風格誇張程度的錯位，讓他真正晚節不保啊。