書法在中國是一門獨特的技藝，有着自己悠久的曆史和系統的理論。但藝術編輯、藝術評論家天生的沈鵬，硬是藝術理論，其實是西方藝術理論，硬定在書法的頭上。确立了"弘揚原創、尊重個性、書外書、藝術與進步"的書法發展理念。創新理念的确立，為西方書法藝術化鋪平了道路。作為沈鵬的接班人，張海雖然離傳統不遠，卻一直在實踐西方藝術理論。
他的新作品顯然使用了西方藝術理論中的"節奏"。看看他的新作，由偉人的七條定律《緻廬山》所寫："不要夢想過河，是以園林三十二年前。紅旗卷起了農奴，黑手挂在主鞭子上。為了有犧牲的雄心壯志，敢于教天換新的一天。我喜歡看到稻草的波浪，到處都是夜煙的主人公。"内容不用說，隻是書法來講，整部作品給人一種不好的感覺，充滿了幹澀。這是使用筆墨隻注重視覺變化而造成的缺點。其實他的作品，還有一個明顯的特點，就是墨水的顔色變化很有節奏。
看看這個詞的濃重節奏：厚厚，厚，輕，厚，厚，厚，厚又厚，輕，輕，輕，輕。是不是很有節奏，有節奏？同時也很有規律，法律其實是書法和藝術的禁忌。這種布置與工藝美術是裝飾品位，有秩序感的美感。這也是很多人說張海的性格是藝術字的原因之一，這件作品恰恰說明張海确實是在用工藝美術的概念來指導書法創作的。
為什麼是藝術和手工藝品的想法？節奏是一個音樂術語，指的是音樂中不同長度的音符的組合。具體到西方藝術作品，是比較因素的結合。在西方古典藝術中，節奏節奏隐藏在特定的圖像中，在視覺上并不那麼明顯。到了工藝美術階段，則比較明顯和有規律，甚至有專門的作文訓練課程，将西方古典繪畫的形象簡化，更加注重節奏本身，工藝和裝飾更加突出。
西方古典油畫
與中央美術學院和中國美術學院等純藝術機構相比，往往在節奏背後隐藏形象，中央工藝美術學院這樣的設計機構，則更加殘酷、簡單，節奏節奏進一步量化和規範化，可以很容易地了解為藝術模闆，這部分内容歸因于平面構圖。可用于海報、裝飾畫、壁畫、工業設計，可以獲得工業、有序的美感，但不具備給人留下深刻印象和持久吸引力的力量。
可以肯定地說，經典書法作品并不缺少這樣的東西，比如顔振清的《劉忠天》，點畫厚度變化非常明顯，但差異不規則跟随，不是刻意追求的。古人為什麼不主動去追求這些東西，主要原因是人為設計，違背了"道自然法則"的原則。如果這種東西出現在書法中，就被傳統書商歸類為獨創性。屬于工匠的東西，美麗但不先進。
嚴振清《劉忠的崗位》
也就是說，這不是張海的原作，江湖書法在這種安排下很常見，但是它們的節奏不是用在厚重的，而是更多地用在厚厚的點畫上，視覺上也呈現出強烈的節奏感。和張海的作品一樣，它也過于明顯規律性，缺乏自然的随機性，給人的印象是它也是裝飾性的，圖案明顯，缺乏優秀的書法作品有生命力的變化。
這與書法的真正精神不相容，傳統書法往往被視為活體，清代書法家康南海在《廣益周雙》中說：如果書是人，必須準備有血肉，血厚骨老，肋骨和肉，再加上姿勢奇特，可謂美麗。書法和西方藝術的美，甚至工藝美術的工業和裝飾之美，都不是一種東西，反映的是一種生活之美。
康南海
一心一意地尋找創新，大量引入西方藝術概念，讓張海的文字看起來很美，但并非不易察覺，類似于美麗的工業産品，缺乏生活之美，說他藝術的文字其實并沒有錯他。
原創作品，私人複制，縫合必須進行調查。
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