時光撰稿人 | 縣豪
在電影院養生的大齡青年。
國内評分9.2,IMDb8.5,日網評分4.6(滿分5.0)。
終于,一代人的青春記憶,今天登上了大銀幕。
《灌籃高手》
目前,影片日本本土票房高達130億日元,國内預售總票房達到1.15億元,超過《鈴芽之旅》成為中國影史進口動畫預售票房冠軍。
全國零點場票房超2100萬元,拿下中國影史動畫電影零點場票房冠軍。
上月頒出的日本電影學院獎中,此片擊敗《鈴芽之旅》《犬王》《航海王:紅發歌姬》等片,榮膺最佳卡通片獎。
日本觀衆稱贊影片超出想象,不輸TV版。
甚至有女性觀衆在影院對自己的女兒形容道:我們現在在青春的入口哦!
一切都隻因為,這是《灌籃高手》。
想要這種感覺
4月15日,《灌籃高手》片方在北京大學舉辦了中國首映禮。
4000人齊聚觀影,陣勢讓日韓網友都直呼驚訝。
如此規模,隐藏其中的,是一種追憶熱血青春的儀式感,而在《灌籃高手》陪伴大家的歲月裡,儀式感從來不缺。
2004年12月,《灌籃高手》漫畫總銷量突破1億冊,作者井上雄彥在一所廢棄的中學教室内,用時兩天,以粉筆在23塊黑闆上畫下《十日之後》,為漫畫補足結局。
三天後,井上雄彥将黑闆畫擦去。
而在當年Jordan Brand與《灌籃高手》聯名時,球鞋上也畫出了結局後櫻木花道複健的場景。
這些很酷的關聯儀式,都證明井上雄彥期望在更多元度上,傳達《灌籃高手》青春熱血的漫畫精神。
如今,電影成為一種全新的管道(或者玩法)。
《灌籃高手》大電影是井上雄彥的導演首作,他之于電影,正如櫻木花道之于籃球,雖都謙稱“門外漢”,卻在其中展現出了不起的天賦。
影片在10多年前就開始了策劃。
最初,井上雄彥隻是為了讓漫畫粉感到親切,是以想參與到電影制作中,後來從讀者和觀衆的雙重角度考慮,才決定擔任導演。
制作過程中,他認識到,漫畫可以是一個人的孤獨創作,但電影必須是一群人的協作。
曾在高中加入籃球隊的井上雄彥,依據經驗推進電影的細節制作(如腳的踏地方式、身體的瞬間反應等),并因為銀幕和書冊畫幅的巨大差異,大量删除了原作中以方框形式呈現的笑點與獨白。
同時,他摒棄TV版風格,以“三渲二”(以3D模組化呈現2D手繪質感,如《蜘蛛俠:平行宇宙》)、CG技術等完成電影動畫,對漫畫和TV粉而言,在視覺上有颠覆回憶的冒險體驗。
而在聲優和主題曲、背景音樂的選擇上,相比TV版,這次的電影版也是大換血,是以還引發不少争議。
但在井上雄彥看來,他也是基于對漫畫角色聲音的想象,從聲線厚薄、高低、沙啞、粗壯等諸多質感層面,才尋找到合适人選,這并不會磨滅漫畫給人留下的記憶。
從制作的各個部分來講,《灌籃高手》電影都既貼合漫畫,又颠覆粉絲在視聽上的固有印象。
井上雄彥想要的就是這種感覺。
電影作為“一個全新的生命”,從根源上與漫畫相同,但他希望觀衆看完電影,會有這樣的感歎——
我了解“Slam Dunk”,但這樣的“Slam Dunk”我還是第一次看到。
從櫻木到宮城
《灌籃高手》漫畫共31卷,第1-22卷被制成動畫,這次的電影版,是時隔TV版近30年後,首次呈現全國大賽。
也就是漫畫中湘北VS山王的激烈之争。
更重要的是,這次的主角,由櫻木花道換成了宮城良田。
在漫畫和TV版中,櫻木性格張揚、技藝驚人,是當之無愧的主角,流川楓、赤木剛憲、三井壽也都令人印象深刻,隻有宮城,身為二年級生,夾在中間,存在感相對較弱。
比如在湘北和綠風高中的演練賽中,綠風的隊員将赤木、櫻木、流川提了個遍,就是沒有提到宮城,可見在對手眼中,宮城也經常被無視。
但身高隻有168cm的宮城,有“神奈川首席後衛”之稱,其速度被譽為“電光石火”。
在TV版結局的湘北VS翔·陵一戰中,宮城還發出了“大家怎麼可以忘記我的存在”的疑問,而且貢獻了非常精彩的攔球動作,和流川楓之間也有近乎完美的配合。
将湘北五虎中最被忽視的一員,推舉到目前《灌籃高手》大電影的主角位置,這同樣是井上雄彥的冒險,也代表他創作心境的改變。
井上23至29歲在《周刊少年Jump》連載《灌籃高手》漫畫,年輕的他崇尚純粹、天才的人物。
但如今,井上已經55歲,視野變寬,思慮更沉,想要挖掘的人生底色也更複雜。
宮城在“小透明”中對技藝的執著磨煉,相比櫻木和流川,反而更符合一個普通人的成長曆程。
這次,井上還很深刻地講述了宮城的原生家庭。
宮城幼年喪父,後又失去更多親人,這導緻他無法像櫻木那樣肆意,也做不到像流川那樣從容,他隻能在對傷痛的沉湎與自我撫慰中,小心翼翼守着生命中唯一的籃球夢。
當這樣的背後故事滲透進賽場的每分每秒,我們看到,井上對籃球少年的描繪不再止步于青春與熱血,而是延伸至人生和命運的沉澱。
恰好,《灌籃高手》的首批粉絲如今也正是中年,從他們的視角進入宮城身為主角的全國大賽,既是在彌補當年TV版的遺憾,也是在重新凝視這一經久不衰的籃球故事。
對于櫻木和流川的粉絲而言,這部電影同樣充滿魅力。
因為在文戲的改變和再創作之外,影片并未破壞漫畫對全國大賽的整體架構與賽場細節。
湘北五虎在賽場上的每一個動作,都沒有消失,反而在視聽和留白的助力下,被放大、被銘刻。
隻剩心跳鼓點
談及這部電影,井上雄彥說,随着年齡增長,自己捕捉角色的視點也在增加。
談及片中角色,井上則告訴觀衆,他們都是普通的高中生,這是最重要的。
是以影片才用了大量篇幅,來塑造籃球少年們是如何從生活中走到賽場上,進而使賽場平添厚度。
而這并不妨礙井上對賽場的極限展現。
《灌籃高手》對籃球比賽的呈現,其沉浸感不亞于《摔跤吧!爸爸》、《絕殺慕尼黑》(俄羅斯,2017)等經典體育電影的賽事呈現。
體育電影和音樂電影(如《波西米亞狂想曲》)一樣,最佳的做法,就是毫無保留地将觀衆帶進“真正的現場”。
《灌籃高手》甚至在此基礎上,創造出了完全不同又水準一流的手法。
這裡指的,便是在比賽最後關頭,湘北和山王的比分膠着纏鬥,影片突然抽掉背景音樂,畫面在雙方的攻守和無數面孔的快速交疊中輪換,現場隻剩時間争分奪秒的聲音,以及——
心跳的鼓點!
到後面更是完全靜止。
最後的幾秒,流川楓意外地和櫻木花道完成了一次驚人配合,兩人的世紀擊掌随之上演!
不得不說,井上導演兼漫畫家的這一處理,蘊含的力量勝過此前網上的任何二創作品。
我們也會在屏息之中備受沖擊,感歎二十多年了,他們和我們終于都走到了這一刻。
是以,對《灌籃高手》粉絲而言,這部電影通過賽場内外營造的情感力量,是相當巨大的。
而對于從未接觸過《灌籃高手》的新手來說,井上所創造的“The First Slam Dunk”(本片英文名)世界,也足以令人輕松進入并沉浸其中。
無論是“大猩猩”赤木重新了解自己稱霸全國的心願,還是櫻木那句“我最光輝的時刻就是現在”,抑或本片主角宮城良田終于依靠比賽走出人生的陰影。
在《灌籃高手》的世界裡,都意味着一段青春的結束,也象征另一段青春的開始。
而我們,正是青春交替的見證者和參與者。