越南著名歌劇表演藝術家戚亞賢是當代越南寺和袁學芬、傅全祥、王文軒的"四大名丹"之一。她創作的《志派》藝術簡單、深沉細膩、萦繞不去的委婉語、清晰的吐槽詞語、醇厚的風味、動感易懂、易記、易學，如今被公認為"越南歌劇13大流派"中廣泛的歌唱體裁。
齊亞賢的肖像（1928-2003）
不過，齊亞賢原有的歌聲和表演完全是"抄襲"袁雪芬，還有"袁牌小花丹"的說法。那麼，齊亞賢是如何從袁世凱的學派中走出來，發展成為具有鮮明個性特征的派系的呢？
齊亞賢與袁雪芬合影留念
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齊亞賢，原名齊愛英，1928年出生于上海一個貧困家庭，因生活的力量，12歲進入上海上海西陶業藝術團。這一節俗稱"雅"字班，所有學生的中間名字中一定要有一個優雅的字，是以齊愛英改名後就進入了班級的戚亞賢。
齊亞賢《白蛇》話劇
齊亞賢自告奮勇，自己天生條件并不優越，别人也會再玩一次，她經常要練兩三遍才能學，然後以"傻鳥先飛"的精神自诩為動力，認真學習，吃苦耐勞，甚至進入班上的學生。三年後，齊亞賢和柯班在杭州、嘉、湖區經營碼頭，直到1943年左右，柯番才有幸被上海達賴劇院聘為"班"，也就是現在說的基本演員，齊亞賢是流江湖的終結生命。
當時，著名越劇演員袁雪芬年僅二十歲左右，但藝術正處于蓬勃發展的階段，已經挂上了達賴劇院的第一張牌，決心改革粵劇，并形成了袁派歌唱的聲音，擁有龐大的觀衆群。袁學芬飾演主角，齊亞賢這些"底層"就配角。而齊亞賢作為這些"階級底層"的頂端，自然有機會直接與袁學芬同台演出。
達賴劇院舊址
袁雪芬在《香榭麗舍大街》中飾演冠軍，齊亞賢飾演香榭麗舍宮的女鹦鹉;袁雪芬在《月之夜》中飾演姐姐，齊亞仙飾演姐姐......袁雪芬演繹了近三十部劇目，如《海上人海之夢》、《雨夜夢》、《奇幻世界》、《漫恨日》《母愛》等，齊亞賢也在這些劇中擔任配角，無論是袁雪芬的"姑娘"，還是袁雪芬的"姐姐"或"女兒"。
齊亞仙的《山潮淚》劇
齊亞賢當時隻有15歲，是一個嶄露頭角的小演員，她非常羨慕和佩服袁雪芬的行為藝術，着迷于她的歌唱和做作，認為袁雪芬演得很認真，表演穩重，唱得柔和而美麗，是她的"偶像"，每天觀察她的一舉一動，一腔一口，并努力模仿。因為長時間的同舞台演出，"近水底先得月"，齊亞仙其實和袁學芬也有點相似之處，讓觀衆開始關注她，親切地稱呼她為"袁牌小花丹"。
齊亞賢為此感到非常榮幸，下定決心要做袁學芬這樣的越南演員，是以學習袁學芬要學得更有活力，甚至到了"癡迷"的程度。
正是與達賴劇場這段時間的辛苦苦苦幹親，然後袁學芬因病回家休息休養，老闆會把齊亞仙"替身"袁雪芬，讓她出演一些袁雪芬的戲。因為其歌聲和表演與袁雪芬非常相似，觀衆對袁學芬的思想和愛被傳遞給了齊亞賢，齊亞賢的"粉絲"也越來越多。
齊亞仙戲劇集
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與達賴劇院的合同到期後，由于齊亞賢的《袁派小花丹》名聲，許多劇團将她交給了《巴爾拉姆芝》。經過這番較多的選擇，齊亞賢加入了由于貴芳、于水領銜的方華越劇團，擔任二肩。雖然不是主角，但已經演過很多戲，有古董，有時尚，有喜劇，有悲劇，從體面到消極，從小姐到女孩，從宮廷公主到小家庭玉，從花姑娘到舞女......凡事要打，這讓齊亞仙的戲劇之路打開了，演技也迅速提高，名聲也越來越響亮。
1947年，徐玉蘭首次組建木蘭劇團時，邀請21歲的齊亞賢做她的搭檔，唱着頭肩花，是以後來徐玉蘭總是說齊亞仙是她的"原夫人"。
1947年《香淚》演出資料
齊亞賢從小花丹丹到大花丹，該劇逐漸從"寬"向"特殊"發展方向發展，觀衆特别歡迎她的發揮和悲傷的日劇。首先，袁雪芬更擅長扮演悲傷的丹和正丹，齊亞仙受她的影響，當然也繼承了她的玩法道路。其次，當時看越南劇的女性觀衆較多，悲劇最能打動她們的心，賣得率高，劇團編舞家在齊亞賢的專長和熱愛的基礎上創作了這部劇。一部《山潮淚》終于讓齊亞賢赢得了《越劇悲傷日》的大名鼎鼎，于是她也開始走紅上海粵劇舞台。
做家花丹，玩都玩，唱得更多，剛感動袁雪芬唱歌的聲音還不夠，一定要想辦法"增還是擴";還有，整天在舞台上唱歌的時候，聲音常常會感到疲憊，也不會改變"聲法和唱法"就不能了。
齊亞賢生活照片
齊亞賢感：如果想在舞台上開花，在觀衆中紮根，那一定是在表演、歌聲等方面付出很大的努力，努力，否則就不要進或退。同時，她也意識到，一個演員想要不斷拍好戲，應該關注并扮演編舞家、舞蹈家的集體角色。劇迷越是瘦弱，就需要互相學習、熔融、創新，而這一切都需要劇團各部門的協調和密切合作。
正是帶着這個簡單的想法，齊亞仙在編劇徐進、導演金楓、作曲家劉如岑、鋼琴大師何忠孝等人的幫助下，"尋求新的改變"。用袁派唱聲墊底，吸收其他著名藝人的粵劇歌聲和越劇老調或紹興班等曲調，然後根據自己的嗓音條件，結合劇情設計新腔。
這樣，"變"出歌聲，經過劇院測試，有的受到觀衆歡迎，有的觀衆不認識。對于觀衆的流行歌聲，它被保留下來，使這些歌聲逐漸成為自己的基本空腔，進而奠定了個人的歌唱風格。
戚亞賢認為，基本腔體應該經常唱，不斷加深觀衆的印象，形成固定的欣賞習慣。當然，它不能總是這樣幾個字，必須有變化，但不能有太多的變化。要有相同的更改，相同的更改。她善于用幾首常用的音樂在她的歌聲中反複組織，進而開始形成一種簡單深沉、令人難以忘懷的委婉語，還不花哨、樸實無華、簡單而聽，悲傷與快樂交集，具有個人獨特的演唱風格，在十字舞台上獨樹一幟，受到觀衆的熱烈追捧。
齊亞賢《玉堂春》話劇
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1950年2月，齊亞賢擔任團長，合夥人剛剛在越南電視劇《小春芳》中出現，建立了合作越南劇團。雖然這是一個自籌資金的民營劇團，但齊亞賢不斷努力學習，勇于創新創造，是以合作越南劇團演出的戲劇通俗易懂，優雅而共同欣賞，受到觀衆的歡迎。他們先後演出了《龍與鳳蠟燭》、《彩虹萬裡行》、《梁珠》、《白蛇》、《書》等多部劇，進而在越南劇界赢得了一定的地位。
1958合作社越南劇團演出資訊
1954年，華東話劇音樂會在上海舉行。齊亞賢以《曲原》一角的演員一等獎。之後，齊亞賢在劇場表演上不斷創新，不僅題材多樣，戲路也拓寬了。先後演過《祝福》、《花之花》、《救風除塵》、《餘三姐》、《餘唐春》、《回我台灣》、《血印》、《女共産黨員》、《火鳳凰》、《孟姜女》、《王虎》、《文基惠涵》等原創劇，還為多部港拍的越南劇情片演唱。
齊亞賢《女共産黨員》話劇
齊亞賢《文基歸漢》話劇
1957合作社越南劇團演出資訊
在這些新的歌劇表演中，她不斷創新歌聲，不僅保留了原有的簡約真誠、強烈的音樂性自然特征，還注入了清淡、明亮的時代新元素，使合唱團的歌聲完美，最終成為自成一體的，成為被觀衆公認為越南戲劇的新類型， 由觀衆長期的愛戴。其中，《血手印》、《玉堂春》、《白蛇傳記》、《虎王搶》等劇作，經過反複的修改和處理，成為越南戲劇的經典之作及其代表作，至今的魅力絲毫沒有減弱。
齊亞賢與畢春芳《血手印》劇
她和畢春芳也成為越南話史上另一對珍珠的聯合金牌合作夥伴，長期駐紮在金都（後更名為瑞金）大劇院演出，場館座無虛席，讓在"更多粉絲"中形成品牌效應：想看齊齊戲到金都;對黃金來說，就是要看到團結。