不久前，被譽為中國三男高音之一的衛松和他的學生舉辦了一場名為《傳承》的音樂會。
在接受記者采訪時，他描述了成為歌手的必要條件："要用聲音，也要用腦子，關鍵是要用腦子。"
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第一位老師是一群牛
新年伊始，魏松和三位年輕歌手分别舉辦了一場不同的演唱會。
"我們的四位老師來這裡是為了拿聖經。他向觀衆介紹了舞台上的樂隊："我看起來像一個唐僧;大徒師益傑瘦瘦如，像孫悟空，也姓石，像跳出石頭;第二個徒弟韓鵬的名字有一個"田鵬元帥""彭";而三個徒弟俞浩磊，如果你給他一個平淡的負擔，就是任不讓沙子明白網的時候。"
當魏松演唱歌劇《奧賽羅》的經典選段《上帝，你為什麼要羞辱我》時，時間仿佛回到了2004年。威爾第的《奧賽羅》這個角色讓許多男高音歌唱家感到恐懼。要唱好他，不僅要有寬廣的嗓音，還要要有一定的英雄氣質，世界上能勝任男高音的角色是極少數的。當年在上海大劇院成功出演該角色後，魏松獲得了"當今世界上最好的黑白棋之一"的獎項。
令人驚訝的是，最好的"奧賽羅"老師是一群牛。20世紀70年代，魏松到鄉下排隊，把牛放進制作隊伍。"當時，我把牛放了，一邊唱歌，沒想到牛跟着我'唱歌'。我發現牛的聲音非常好，有共鳴，并思考了牛的說話方式。"
回城後，魏松獲得了原沈陽軍區前戲團，後來又前往上海音樂學院深造。第一次見到周小燕老師，衛松一直被定性為男高音，但周小燕聽着他的歌卻說："你應該是男高音啊，你還是'洋聲'，很适合唱外來戲曲。"正是這句話改變了魏松的藝術道路。
"外國聲音"和"中聲"相比更圓潤，這兩種聲音方法并不相同。事實證明，周小燕的判斷是正确的。後來，魏松去巴黎學習聲樂，跟老師聽他唱歌，說"你是典型的意大利裔美國人唱歌。魏松至今對周小燕心存感激："是她讓我改弦易轍，隻有我的今天。"
《傳承》演唱會現場，從右到左依是宋偉、石一傑、韓鵬、于浩磊
對話：
年輕人不做"鋼琴家歌手"。
關于新聞：你的四人演唱會叫做"傳承"，除了歌唱技巧和舞台經驗的傳承，你還想讓學徒們傳遞什麼？
宋偉：除了科技，最重要的是做人。我希望他們是體面的，熱愛藝術。歌劇藝術就像一艘航空母艦，單靠在舞台上唱歌并不成功，要創作出一部歌劇離不開樂團、合唱團，以及衆多幕後從業人員的協作。我總是告訴我的學生，他們可以在藝術上高調，但要低調。如果你不能取得一點成就，你就會自滿。我的老師周小燕先生也教了我同樣的事情，學習藝術，首先要學會做人。
上官新聞：周曉燕小姐對你影響最大的是什麼？
魏松：我記得有一次上學時熬夜，第二天上課，聲音就不見了。周先生告訴我，你不珍惜喉嚨，不學習。她很少讓我如此努力，我印象特别深刻。
當然，她對我影響最大的是把我從男高音變成了男高音。轉型對我來說是一個痛苦而漫長的過程，多年來我一直無法解決高音的問題。直到我快40歲的時候，我才真正解決了這個問題。
關于新聞：三冠王是如何出來的？
宋偉：是一步一步"力"出來。我在上海歌劇院演出的第一部歌劇是《托斯卡》，第二部是《圖蘭多》。我站在舞台上會唱歌，這不亞于辛苦，包括出國留學。
是以我一直認為，好的歌手不能活在舞台之外。年輕人一定不能是"鋼琴室的歌手"，在鋼琴室裡唱得很好，但一上台就不能了。我也不建議年輕歌手一畢業就留在學校當老師，沒有豐富的舞台經驗，不好教學生。
頭條新聞：你需要做些什麼才能成為一名成功的歌手？
宋偉：一是先天嗓音條件，二是掌握綜合技術，有正确的學習方法，三是有階段性經驗。這三者都是不可或缺的。
歌手的音調是第一位的。全面的技術包括廣泛的聲音，紮實的歌唱技巧和音樂知識。語言也很重要，唱外國經典，發音一定要純正。
要成為一名歌手，不僅要靠聲音，還要靠大腦，更要靠大腦。最忌諱的是演唱不符合自己嗓音條件的作品。男高音從輕到大都可以細分為六個，我經常在一些比賽中看到作為裁判，有些選手的嗓音并不那麼"大"，但唱歌不适合他的嗓音作品，負擔太重，就像瘦子扛不起重擔。而吵鬧的男人不能捏着嗓子唱輕功，因為他不夠靈活，無法"轉頭"。
觀看新聞：日複一日的訓練必須與先天的聲音條件相比對。
宋偉：是的。這就是我剛才所說的學習方法的重要性。學習聲樂，找到一個好的老師是非常重要的，有經驗的老師知道你的問題在哪裡，如何調整聲音，是前進還是後退。學習聲樂其實是一個把握好度的過程，既不能用力太大，也不能用力，必須時刻調整、探索，找到适合自己語氣的最佳狀态。
原創歌劇不再播放"刀與槍進入倉庫"的更多内容
頭條新聞：你已經66歲了，仍然活躍在舞台上。你如何保持自己的身材？
魏松：喉嚨不是擡起，而是練習出來。我一直在"準備"，我一直在表演。去年，我參加了澳門回歸20周年慶典等多場重要演出，非常感謝觀衆對我的認可。
上海報：作為上海歌劇院的藝術總監，您如何看待中國戲曲藝術的發展？
魏松：歌劇是藝術皇冠上的明珠，是衡量一座城市乃至國家藝術标準的尺度。上海目前正在建一座大型歌劇院，建成後可以與世界上任何一家專業歌劇院相媲美，聽說第一年将有400場演出。如此多的演出當然包括一些西方經典歌劇，也為我們原有的民族歌劇提供了一個很好的舞台。中國原創戲曲的現狀很大，但真正的品質并不多，我們期待一個從數量到質的變化過程。
對于歌手來說，學習唱中國作品。周曉燕先生曾經告訴我們，學習意裔美國人的歌唱方法，最終就是唱中文歌曲，用外文供中國人使用。過去，有些中國歌手不會唱中文歌曲。說實話，我以前唱得不好，總覺得有點尴尬。因為漢語的發音和口感與我們全年學習的西方作品不一樣。我一直在思考、研究這個問題，并向很多民歌征求意見，最後有了進步，能唱出一點中國風味。
頭條新聞：我們的國家歌劇還能從什麼中推廣？
衛松：國劇要有做精的意識，一部作品不能演兩三部就"刀槍進倉"。歌劇的生命力在于不斷的表演。修改是必要的，但應該在演出期間逐漸進行，而不是閉門造車。有些作品埋藏已久，一旦上台，問題就會立即被發現。關鍵是要玩，在實踐中要測試，進步。
專欄編輯：嚴丹韻 文字 編輯：陳俊輝 片源：上海歌劇院