不久前，被誉为中国三男高音之一的卫松和他的学生举办了一场名为《传承》的音乐会。
在接受记者采访时，他描述了成为歌手的必要条件："要用声音，也要用脑子，关键是要用脑子。"
数字：
第一位老师是一群牛
新年伊始，魏松和三位年轻歌手分别举办了一场不同的演唱会。
"我们的四位老师来这里是为了拿圣经。他向观众介绍了舞台上的乐队："我看起来像一个唐僧;大徒师益杰瘦瘦如，像孙悟空，也姓石，像跳出石头;第二个徒弟韩鹏的名字有一个"田鹏元帅""彭";而三个徒弟俞浩磊，如果你给他一个平淡的负担，就是任不让沙子明白网的时候。"
当魏松演唱歌剧《奥赛罗》的经典选段《上帝，你为什么要羞辱我》时，时间仿佛回到了2004年。威尔第的《奥赛罗》这个角色让许多男高音歌唱家感到恐惧。要唱好他，不仅要有宽广的嗓音，还要要有一定的英雄气质，世界上能胜任男高音的角色是极少数的。当年在上海大剧院成功出演该角色后，魏松获得了"当今世界上最好的黑白棋之一"的奖项。
令人惊讶的是，最好的"奥赛罗"老师是一群牛。20世纪70年代，魏松到乡下排队，把牛放进制作队伍。"当时，我把牛放了，一边唱歌，没想到牛跟着我'唱歌'。我发现牛的声音非常好，有共鸣，并思考了牛的说话方式。"
回城后，魏松获得了原沈阳军区前戏团，后来又前往上海音乐学院深造。第一次见到周小燕老师，卫松一直被定性为男高音，但周小燕听着他的歌却说："你应该是男高音啊，你还是'洋声'，很适合唱外来戏曲。"正是这句话改变了魏松的艺术道路。
"外国声音"和"中声"相比更圆润，这两种声音方法并不相同。事实证明，周小燕的判断是正确的。后来，魏松去巴黎学习声乐，跟老师听他唱歌，说"你是典型的意大利裔美国人唱歌。魏松至今对周小燕心存感激："是她让我改弦易辙，只有我的今天。"
《传承》演唱会现场，从右到左依是宋伟、石一杰、韩鹏、于浩磊
对话：
年轻人不做"钢琴家歌手"。
关于新闻：你的四人演唱会叫做"传承"，除了歌唱技巧和舞台经验的传承，你还想让学徒们传递什么？
宋伟：除了科技，最重要的是做人。我希望他们是体面的，热爱艺术。歌剧艺术就像一艘航空母舰，单靠在舞台上唱歌并不成功，要创作出一部歌剧离不开乐团、合唱团，以及众多幕后工作人员的协作。我总是告诉我的学生，他们可以在艺术上高调，但要低调。如果你不能取得一点成就，你就会自满。我的老师周小燕先生也教了我同样的事情，学习艺术，首先要学会做人。
上官新闻：周晓燕小姐对你影响最大的是什么？
魏松：我记得有一次上学时熬夜，第二天上课，声音就不见了。周先生告诉我，你不珍惜喉咙，不学习。她很少让我如此努力，我印象特别深刻。
当然，她对我影响最大的是把我从男高音变成了男高音。转型对我来说是一个痛苦而漫长的过程，多年来我一直无法解决高音的问题。直到我快40岁的时候，我才真正解决了这个问题。
关于新闻：三冠王是如何出来的？
宋伟：是一步一步"力"出来。我在上海歌剧院演出的第一部歌剧是《托斯卡》，第二部是《图兰多》。我站在舞台上会唱歌，这不亚于辛苦，包括出国留学。
所以我一直认为，好的歌手不能活在舞台之外。年轻人一定不能是"钢琴室的歌手"，在钢琴室里唱得很好，但一上台就不能了。我也不建议年轻歌手一毕业就留在学校当老师，没有丰富的舞台经验，不好教学生。
头条新闻：你需要做些什么才能成为一名成功的歌手？
宋伟：一是先天嗓音条件，二是掌握综合技术，有正确的学习方法，三是有阶段性经验。这三者都是不可或缺的。
歌手的音调是第一位的。全面的技术包括广泛的声音，扎实的歌唱技巧和音乐知识。语言也很重要，唱外国经典，发音一定要纯正。
要成为一名歌手，不仅要靠声音，还要靠大脑，更要靠大脑。最忌讳的是演唱不符合自己嗓音条件的作品。男高音从轻到大都可以细分为六个，我经常在一些比赛中看到作为裁判，有些选手的嗓音并不那么"大"，但唱歌不适合他的嗓音作品，负担太重，就像瘦子扛不起重担。而吵闹的男人不能捏着嗓子唱轻功，因为他不够灵活，无法"转头"。
观看新闻：日复一日的训练必须与先天的声音条件相匹配。
宋伟：是的。这就是我刚才所说的学习方法的重要性。学习声乐，找到一个好的老师是非常重要的，有经验的老师知道你的问题在哪里，如何调整声音，是前进还是后退。学习声乐其实是一个把握好度的过程，既不能用力太大，也不能用力，必须时刻调整、探索，找到适合自己语气的最佳状态。
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头条新闻：你已经66岁了，仍然活跃在舞台上。你如何保持自己的身材？
魏松：喉咙不是抬起，而是练习出来。我一直在"准备"，我一直在表演。去年，我参加了澳门回归20周年庆典等多场重要演出，非常感谢观众对我的认可。
上海报：作为上海歌剧院的艺术总监，您如何看待中国戏曲艺术的发展？
魏松：歌剧是艺术皇冠上的明珠，是衡量一座城市乃至国家艺术标准的尺度。上海目前正在建一座大型歌剧院，建成后可以与世界上任何一家专业歌剧院相媲美，听说第一年将有400场演出。如此多的演出当然包括一些西方经典歌剧，也为我们原有的民族歌剧提供了一个很好的舞台。中国原创戏曲的现状很大，但真正的质量并不多，我们期待一个从数量到质的变化过程。
对于歌手来说，学习唱中国作品。周晓燕先生曾经告诉我们，学习意裔美国人的歌唱方法，最终就是唱中文歌曲，用外文供中国人使用。过去，有些中国歌手不会唱中文歌曲。说实话，我以前唱得不好，总觉得有点尴尬。因为汉语的发音和口感与我们全年学习的西方作品不一样。我一直在思考、研究这个问题，并向很多民歌征求意见，最后有了进步，能唱出一点中国风味。
头条新闻：我们的国家歌剧还能从什么中推广？
卫松：国剧要有做精的意识，一部作品不能演两三部就"刀枪进仓"。歌剧的生命力在于不断的表演。修改是必要的，但应该在演出期间逐步进行，而不是闭门造车。有些作品埋藏已久，一旦上台，问题就会立即被发现。关键是要玩，在实践中要测试，进步。
专栏编辑：严丹韵 文字 编辑：陈俊辉 片源：上海歌剧院