|舒明
<h1>鈴木慶順，被日光工作室解雇</h1>
1996年7月，香港藝術中心發行了15部鈴木電影，并宣傳他為日本B級電影的巨人。項目策劃者認為，文化藝術隻有好有壞，高低沒有差別。換句話說，一些流行的電影類型也是藝術性的，值得欣賞。
鈴木很光滑
B級片是好萊塢式制片廠制度的産物，由于高成本大Cass的重點制作，自然需要低成本的二三檔電影用票兩片式觀看規定。鈴木慶順在日光12年拍攝的40部電影就是這樣。讓他與衆不同的是，他可以通過黑幫電影、文學片和色情片等各類電影，化衰變魔術，建立獨特的個人風格。
鈴木在1961年拍了六部粗糙的電影，這些電影都不夠好，但在1959年，他拍了一部黑白電影《愛的簡》，隻有40分鐘，用男女愛情的抒情故事來表達迷戀的幻覺，場景融合得恰到好處。《愛的簡》是一部短片，與石原雄郎主演的A級電影相得益彰，這部電影完全沒有引起人們的注意。
但今天，這部電影的視覺效果令人欽佩。雖然電影人物的性格沒有發展（這是鈴木電影的常病），但場景取鏡的視覺處理和浪漫的抒情基調，卻已經展現了導演的優秀風格。後來，岩井先生的情書（1995）可能受到了這部電影的啟發。
情書 （1995）
鈴木慶順在世時代（1956-1967）的作品可分為兩個時期。1963年拍攝完《野獸的青春》後，他繼續制作《可惡的芋頭》，并有機會與藝術總監木村威夫合作，這是他創作生涯的轉折點。
鈴木青順一直試圖通過特殊的構圖、巧妙的道具和強烈的色彩來豐富影片的形象，此後又增加了志同道合的幫手，在接下來的系列作品中，繼續嘗試和發展自己獨特的審美電影風格。
野獸的青春 （1963）
堺木真村是一位傑出的藝術總監，也是鈴木導演團隊中罕見的一流人才。自1970年代以來，Mumura還與熊景奇（1930-2007）合作，兩部男子三部傑作"牛川"（1972年），"王翔"（1974年）和"海與毒"（1986年）在影評中獲得了年度十大名片中的第一張。
不幸的是，在1960年代，鈴木的内容豐富的類型電影并沒有受到評論家的重視。在1967年拍了前衛而老練的《殺手的印記》之後，次年被《日常生活》公司無情地解雇，理由是"不斷拍出人們看不懂的電影，不是一個好導演，但一部莫名其妙的電影是日常的恥辱。
<h1>豐富多彩的超現實主義風格</h1>
鈴木和鈴被日本解雇後，九年沒有機會再拍一部電影。直到1977年，一家獨立制作公司支援他拍攝了《悲傷的話》（Sad Words），講述了一位女高爾夫球手成為廣告明星的故事，他才開始了後來的職業生涯。
悲傷的話 （1977）
1980年至1991年，在獨立制片人四郎的支援下，他完成了《流浪者之歌》（1980年）、《楊岩》（1981年）和《夢II》（1991年），被稱為"浪漫三部曲"。
這三部由田中楊編劇的幽靈電影，是鈴木豐富多彩、浪漫、超現實主義風格的最圓潤的作品，被公認為他的傑作，他早期的暴力歌曲（1966年）和《殺手的印記》也是如此。
流浪者之歌 （1980）
鈴木慶順是一位受歡迎的電影人，由于B型電影的制約因素（如制作成本低、故事情節一緻、演員陣容普通，甚至劇本一團糟），他喜歡刻意插入一些荒謬的搞笑情節和搞笑形象效果，使影片生動有趣。
他還喜歡用超現實的表達手法，包括強烈的色彩來表達心理和氛圍（紅色，尤其是他電影的主要元素），以及誇張地嘲弄社會的制度和現實。他的電影的荒謬和抽象适合作為黑色喜劇或形式藝術來欣賞。
這方面的例子不勝枚舉，例如《野獸的青春》（1963年）、《關東浪子》（1963年）中田（徐科林）在賭場殺害兩名勒索者後，一幅紅色的"屍體"的照片。在1964年的《大門》（The Gate）中，四個不同顔色（紅色、綠色、紫色和黃色）的街頭女孩被綁起來并被私刑處死，牛被日本榮民宰殺，以及美國占領軍和傳教士的眼睛。
身體之門 （1964）
還有《春女傳》（1965年）結尾的三人（河合閩民福飾）和春梅（野川飾名子）在自殺和殉道之風中，電影結尾處的《白虎紋身》（1965年）是田太郎（高橋英舒飾）直接撞向敵巢的歌舞伎表現，以及《東京流浪者》（1966年）中兩個殺手之間的雪槍大戰， 是令人難忘的片段。
白虎紋身 （1965）
<h1>疑惑其實是《流浪者之歌》和《楊妍的座位》</h1>
《流浪者之歌》：德語老師青木弘（藤田敏-8）在海邊小鎮營救被懷疑是殺害中沙糾察隊的兇手村民（原田芳雄），兩人曾在陸軍學員學校一起教書，但憤怒的沙子經常離家出走。兩人再次相遇時，遇到了藝妓小田（大谷直子飾），三人目睹了一個女人和兩個男人的三個盲人乞丐。後來，青迪娶了一個看似小稻田（大谷直子）為妻，但園子生下了一個女兒鳳子死了。
沒幾個綠發現小道成了沙之妻，他懷疑自己的妻子周子（大南島傣）和中沙有外遇。幾年後，桑茲突然去世，小大經常在晚上去他家，要求他把納卡特卡借給他的書和西班牙小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩蒂（1844-1908）錄制的《流浪者之歌》歸還給他。
"楊妍"：新劇作家松崎駿弧（松田柚子飾）遇到了角色（大南道王朝）令人難以置信的迷人美女，後來才知道她是富有的中村雄二（中村嘉雄飾）的第二任妻子，而裕二的金發碧眼的前妻賴斯（南田辣椒飾）剛剛去世。
松崎迷上了産品，收到信後去金澤見她，但在火車上遇到了玉石威脅，見證了金澤一對戀人的殉道。在金澤，松崎在同一條船上目睹了大米和品脫，而Yuji也持槍迫使他與Pinzi一起自殺......
楊岩（1981）
《流浪者之歌》改編自納達白軒（1889-1971）的一些小說，《楊燕的座位》改編自《泉鏡花》（1873-1939）的小說。Neada的作品具有獨特的幻想風格，而Quan的作品則充滿了浪漫的氛圍和超現實的情緒之美。
鈴木慶順在這兩部電影中用奇幻的情節、怪誕的人物、鬼魂的出現、耀眼的色彩和巧妙的畫面，創造了他神秘的情色電影世界，其豐富、吸引人和形式美感，是筆墨無法形容的。
鈴木出生于1923年，迄今為止已經制作了大約50部電影。他和年末的濑村寶松（1924-1986）和岡本西澳（1924-2005）是同齡人，盡管濑村在大英服役，而岡本則受雇于東寶。這三位都是才華橫溢、富有創新精神的導演，而鈴木是一個糟糕的導演。但在1990年代，鈴木曾被日本影評人重新評估，而日本影評人此前卻忽略了他。
1995年，《影評》以約100人的投票結果評選出日本電影史上最佳導演，鈴木與山下義弘、牧佳彥、岡田弘并列第11位，可以說是達到了電影大師的地位。他最近的作品《手槍歌劇》（2001年）和《海狸神廟》（2005年）都曾在歐美電影節上放映，并獲得了好評，使他成為日本受歡迎的導演。
海狸宮 （2005）