貝多芬《第九交響曲》是貝多芬一生中最高的作品，也是西方音樂的最高形式——交響曲被公認為最偉大的音樂，是人類文化遺産之一。
經典作品注定會永遠流傳
古典音樂史上的名人正在互相競争，挑戰這首貝多芬交響曲。
不同的指揮家為他們的作品賦予不同的生命。
1
托斯卡尼尼
阿圖羅·托斯卡尼尼
1927年，托斯卡尼尼首次指揮紐約愛樂樂團，他在1936年辭職前演奏了四次，為了更好地與同一樂團一起演奏這首曲子，他幾乎每兩年嘗試一次，這是罕見的，也很少看到托斯卡尼尼在處理這首曲子時的嚴謹性。從難得的機會來看，托斯卡尼尼對這首歌的嚴謹性确實令人震驚，他确實是第九交響曲最合格的大師。
托斯卡尼尼指揮貝多芬第九交響曲
對托斯卡尼尼在NBC的五場演出以及他在1936年、1937年和1941年與其他管弦樂團的演出進行的研究表明，許多演出中沒有一場是相同的，在音樂的編曲、速率和自由速度方面存在顯著差異，但每場演出都充分展示了托斯卡尼尼對音樂的獨特了解。
《非托普快闆》，《托斯卡尼尼》-《貝多芬：第九交響曲》
莫爾托·維瓦塞阿圖羅·托斯卡尼尼 - 貝多芬：第九交響曲
Adagio molto e cantabile;安丹特·莫德拉托阿圖羅·托斯卡尼尼 - 貝多芬：第九交響曲
普雷斯托;阿薩伊阿圖羅·托斯卡尼尼 - 貝多芬：第九交響曲
托斯卡尼尼因忠實于原作，演奏真正的貝多芬交響曲而受到稱贊，并批評托斯卡尼尼是"節拍器"。在節奏和速度方面，托斯卡尼尼在大多數地方的處理方式都非常接近于樂譜所标記的速度和表情符号，對節奏的強調甚至落在了以節奏著稱的卡拉揚身上。托斯卡尼尼的偉大之處在于他能夠以極大的忠誠度将原作的情緒傳達給觀衆，既不添加樹葉也不竊取材料。
2
富特溫格勒
威廉·富特溫格勒
深入，廣泛和令人振奮的現場表演。富特溫格勒的魅力可能在于他對作品的演繹，這給了我們很多演繹的可能性，這就是為什麼我們總是可以把不同年份的"合唱"放在這裡，而不僅僅是用一張唱片代替它。1937年的錄音與缺陷一樣明顯，但讓我們瞥見了他控制樂隊的強大能力，柏林愛樂樂團的能量被發揮到極限，具有強烈的對比和完整的梯度，這本身就與以前的指揮家的演奏方式不同。
I. Allegro ma non troppo - un poco maestosoWilhelm Furtwängler;拜羅伊特節日管弦樂團;拜羅伊特音樂節合唱團 - 貝多芬：第九交響曲（1951年曆史錄音）
II. Molto vivaceWilhelm Furtwängler;拜羅伊特節日管弦樂團;拜羅伊特音樂節合唱團 - 貝多芬：第九交響曲（1951年曆史錄音）
III. Adagio molto e cantabileWilhelm Furtwängler;拜羅伊特節日管弦樂團;拜羅伊特音樂節合唱團 - 貝多芬：第九交響曲（1951年曆史錄音）
IV. 普雷斯托-威廉·富特文格勒;拜羅伊特節日管弦樂團;拜羅伊特音樂節合唱團 - 貝多芬：第九交響曲（1951年曆史錄音）
1942年的錄音不僅因為他獨特的背景，還因為它的極端處理，他比37年的錄音更動人、更深刻，充滿了不可調和的沖突，幫助我們了解了指揮家在二戰期間的心态。對于大多數人來說，51年的錄音太有名了，雖然在表演上有一些明顯的技術失誤，但它讓我們感到異常真實和生動。
3
卡爾博姆
卡爾·博姆
Bohm留下的唱片一共八種，最早的是1941年的舊唱片，當時由德國Electola原創唱片，耗時65分50秒，46歲的Bohm，與後來的演繹相比，有人造鑿痕，但這段錄音對于當時來說是一個新的觀點，Bohm會強行貫穿整首歌， 管弦樂風格極為優雅，風格是傳統的德國-奧地利風味。
卡爾博姆指揮維也納愛樂樂團
Grammophon，德國，1970年，花了72分38秒。經過57年的試煉，這個70年代的版本将Bohm的第九版推向了最堅實的結構，而這個版本比舊唱片更加華麗，展現了巨人的風格，聲音飽滿，Bohm獨特的溫暖也在音樂中流動，優點是速度穩定，節奏清晰精準，從不動情。
留聲機原作，德國，1980年。這是Bohm的晚年，也是有史以來最長的錄音之一 - 花了78分39秒，在CD時代的早期，需要兩張來容納它。表演證明了巨人Bohm對操縱音樂的強度和流動有充分的信心，這幾乎是從内到外輻射的，但正是因為速度太長，張力不足，音樂的某些部分缺少張力。
4
卡拉揚
赫伯特·馮·卡拉揚
1947年的EMI原版，一張66分鐘，44秒的卡拉揚壯年錄音，與他後來的诠釋截然不同，充滿霸道，聲音沉重，帶有托斯卡尼尼式的品味。但是，由于他遵循了當時的傳統風格，表達方式的變化比較差，聲樂和合唱失衡也是這張唱片的缺點。
《d小調第九交響曲》Op. 125柏林愛樂樂團;赫伯特·馮·卡拉揚 - 貝多芬：第九交響曲，馮·卡拉揚與克倫佩勒（比較2個版本）
《d小調第九交響曲》Op. 125柏林愛樂樂團;赫伯特·馮·卡拉揚;岡杜拉·亞諾維茨;希爾德·羅塞爾-馬伊丹 - 貝多芬：第九交響曲，馮·卡拉揚與克倫佩勒（比較2個版本）
1955年EMI原裝，時間64分52秒。這是卡拉揚一生中第一套貝多芬全套錄音，愛樂樂團的演奏相當不錯，音樂端正，表演中段，表情也比前者更自然明亮。與前者相比，卡拉揚顯然從演繹中去除了原有的棱角，開始走出自己的一套美學。最重要的是，錄音擁有當時最好的人聲陣容，值得一本大書特别。特别是，男性獨奏家散發着令人印象深刻的個性。1957年，意大利WEA原創，時長67分28秒，這大概是最早與BPO合作留下的唱片，也是現場表演，這個時代卡拉揚剛剛接管了BPO的情緒，音樂的表達方式也不同于以前的彈性變化，比起他後來的錄音都變得有個性。
卡拉揚指揮貝多芬《第九交響曲》
1962年，德國留聲機原創唱片，耗時66分19秒，卡拉揚的第三張錄音室錄音，卡拉揚開始擺脫傳統風格，注入他特殊的美學風格，美妙的弦樂音，豐富的聲音和BPO洗滌的默契，為現代演奏樹立了新的榜樣。
1976年卡拉揚離開十四年後，他又回到了貝多芬的官方錄音中，演出時長66分39秒。76年版向我們展示了一位藝術家随着年齡和環境而成長，人生觀的轉變，使他的音樂比以往任何時候都更加精緻，立體，并且比以往任何時候都更加深入細節，Karajan開始試圖挑戰他的審美極限，這代表了他與BPO合作的另一個高峰期，1977年的視訊和錄音室錄音風格差異不大。卡拉揚在1983年的最新唱片，與CD的早期保持一緻，是最早在CD上發表的唱片之一，卡拉揚以更精緻的方式處理合奏，試圖達到最終的完美主義者，但也造成了過度裝飾美的困境，當時卡拉揚比貝多芬的作品更突出。
5
伯恩斯坦
倫納德·伯恩斯坦
1964年的錄音持續了69分30秒，由CBS錄制。這是伯恩斯坦第一次錄制的合唱，他是一位現代主義的倡導者，更喜歡強調節奏而不是強調低音擴充。是以，伯恩斯坦對這張唱片的解釋相當浮誇，讓人想起他年輕時的欺淩，他易于了解的音樂，以及很大程度上的美國流行文化。
《d小調第九交響曲》Op. 125： I. 快闆，非托普，不合時宜的大師紐約愛樂樂團;倫納德·伯恩斯坦 - 貝多芬：第九交響曲，倫納德·伯恩斯坦與皮埃爾·蒙特（比較2個版本）
《d小調第九交響曲》Op. 125： II.謝爾佐。Molto vivace - PrestoNew York Philharmonic;倫納德·伯恩斯坦 - 貝多芬：第九交響曲，倫納德·伯恩斯坦與皮埃爾·蒙特（比較2個版本）
《d小調第九交響曲》Op. 125： III.阿德吉奧·莫爾托·坎塔比勒紐約愛樂樂團;倫納德·伯恩斯坦 - 貝多芬：第九交響曲，倫納德·伯恩斯坦與皮埃爾·蒙特（比較2個版本）
《d小調第九交響曲》作品125：IV.普雷斯托 - 快闆馬非熱帶紐約愛樂樂團;茱莉亞合唱團;倫納德·伯恩斯坦;瑪蒂娜·阿羅約 - 貝多芬：第九交響曲，倫納德·伯恩斯坦與皮埃爾·蒙特（比較2個版本）
1979年的錄音持續了70分32秒，最初是在德國留聲機錄制的。伯恩斯坦全面的藝術成長使這張唱片取得了相當不錯的句号。自然而然地散發着VPO的美感，演奏熱情洋溢，伯恩斯坦是處理慢闆的最佳人選之一，獨奏家表現出獨特的魅力。1979年與VPO的另一場現場表演由FKM Japan在CD-R上釋出。1989年12月25日，一場慶祝柏林牆倒塌的現場表演是一座曆史的紀念碑，由來自世界各地的着名管弦樂隊的成員組成，取而代之的是一首快樂的悼詞，變成了一首免費的頌歌，然後被宣揚為一個美麗的演講。
6
自由出行
費倫茨·弗裡賽
Freejoy于1958年指揮了柏林愛樂樂團的LP錄音。在這段錄音中，Freejoy的指令是完美的。柏林愛樂樂團一直是貝多芬和勃拉姆斯等德國- 奧地利經典作品的最佳演奏者，但柏林愛樂樂團的缺點是它有點笨拙，但匈牙利的Frijoy憑借自己的民族音樂性格，融入了自己對這首歌的感受。
I. 快闆，非托普，不波科大師柏林愛樂樂團;費倫茨·弗裡賽 - 貝多芬：第九交響曲
II. 摩爾托·維瓦斯柏林愛樂樂團;費倫茨·弗裡賽 - 貝多芬：第九交響曲
III. 阿德吉奧·莫爾托和坎塔比勒柏林愛樂樂團;費倫茨·弗裡賽 - 貝多芬：第九交響曲
IV. 普雷斯托柏林愛樂樂團;費倫茨·弗裡賽 - 貝多芬：第九交響曲
是以，貝多芬的《第九交響曲》在這張唱片中不僅擁有超強的樂隊和聲音和寬廣的力量，而且還增添了難以形容的、水一樣的流動，在處理每一句話時都像卡拉揚一樣細膩，卻又沒有失去流暢的節奏節奏，徹底抛棄了柏林愛樂樂團那過于複雜和沉重的壓力風格。如果說卡拉揚被比作一隻強壯、肥胖的巨型犀牛，那麼西蒙·拉特（Simon Rattle）就是一隻輕松的雄狼，但Freejoy是一隻健壯的獵豹，既不胖也不太輕。但是在低音調主題的音樂句子進行中，旋律會出現不夠長，有點太短，會給人一種節奏感不夠強的效果。總的來說，這個版本仍然是一個偉大的版本。