作為市場上熱門的影視劇題材類型，都市愛情劇的每一次創新和突破，都會引發觀衆的讨論和市場的關注。最近正在騰訊視訊獨家熱播的《夏花》就是這樣一部作品。該劇改編自小說《他站在夏花絢爛裡》，趙曉磊編劇，陳宙飛、趙曉磊執導，言承旭、徐若晗領銜主演，講述了一個身患重病的年輕女孩，與落魄大叔之間發生的一系列缱绻浪漫的愛情故事。
很難定義《夏花》屬于什麼類型的愛情劇，它講述的愛情故事與現實有一定距離感，卻讓人看到愛情更本真、更純粹的樣子；它展現的人物角色有些極緻，卻讓很多人從中投射到“本我”，進而傾聽内心真實的聲音；它極力營造了一個唯美浪漫的童話世界，又在其中點綴了些許破碎感；它呈現出的夢幻感、情緒流、意象派的質感，更像一次都市愛情劇的創新實驗。
想愛就愛的童話愛情
陽光明媚的下午，路邊理發店，花季少女何冉（徐若晗 飾）遇上33号“洗頭工”蕭寒（言承旭飾），一個是偶然進店的顧客，一個是抽空幫忙的短工，本是生活中毫無交集的兩個人，因一次偶然相遇，就此展開一段刻骨銘心的愛情故事。
愛情中的甜，是大多數都市愛情劇中都會有的濃墨重彩的一筆，隻不過，《夏花》的表達更大膽、更直接、更快速。何冉對蕭寒的感情在以往的愛情劇中應該被解讀為“一見鐘情”，但在《夏花》中，更像是多巴胺分泌下的“瞬間上頭”。巧妙的是，這個與現實有一定距離感的故事，卻讓觀衆在一系列劇情的快速鋪設中，很快被帶入一個浪漫唯美的童話世界。在這裡，女主角猶如打開新世界的大門，開啟了一段“義無反顧”的追愛之旅。在這裡，真愛無關門第，不問出身，甚至超越生死。
乘車前往蕭寒生活的地方找他；故意遺留手機制造再次相遇的機會；設計保姆與老鄉見面，自己溜出去找蕭寒；以參加韓嶼（馬思超飾）演唱會為由出家門，半路跑去蕭寒家；去畫室做美術老師，讓蕭寒當模特，增加相處時間……何冉的一系列“追愛行動”将一個年輕女孩對愛情的渴望展現得淋漓盡緻。兩人相處過程中的大膽告白，甜蜜互動，暧昧氛圍，不僅讓這對“年下戀”的CP感拉滿，也讓觀衆感受到“直球式愛情”的爽感。
在提升戀愛倍速的同時，《夏花》不失都市愛情劇該有的拉扯感，讓劇情多了幾分戲劇張力。與何冉的奔放熱烈和義無反顧形成強烈反差，蕭寒的猶豫不決和遲疑不定，不僅為人物故事和命運增加了一份神秘感，也為後續叙事留下懸念，“如果我今天輕易答應你，真正受到傷害的人會是你”。“直球”少女何時俘獲落魄大叔的芳心，成為觀衆迫切想得到的答案。
即使是童話故事中的愛情，也會夾雜着些許憂傷和阻礙。因彼此隐瞞身世和經曆，何冉和蕭寒剛燃起的愛的火苗奄奄一息。他們有着各自難以言說的痛處，有難以跨越的現實阻擾，也品嘗着普通情侶愛情中的苦。“蕭寒不在的日子，小冉經常去那個空房子去看，那種思念的滋味我也嘗試過，又苦又甜蜜”“他隻不過想得到一份真摯的情感，結果又被騙了”“如果一個人出現在你心裡夢裡腦海裡卻不能陪你，那該多疼啊”……不少網友在看劇的同時回味着自己感情生活中的苦和甜，感同身受。
在多數都市愛情劇傾向于展現愛情中的理性、痛點的當下，《夏花》剖開很多人用理性包裹甚至壓抑住的蠢蠢欲動的心，展現愛情中的熱血和沖動，鼓勵更多年輕人，在面對愛情時，暫且放下理性的深思熟慮，從“心”出發，輕松自在地投入并享受一段美好的情感。
破碎感交織治愈感
綻放絢爛生命力
在一定程度上，何冉和蕭寒都是破碎的，“夏花”則是治愈的，象征着絢爛綻放的人生。花季少女何冉患有先天性白血病，母親仇嘉榮（黃奕飾）以愛之名把她牢牢看在家中，不允許她随意出門，不允許接觸外面的人，穿什麼衣服，吃什麼東西都需嚴格按照母親的要求，連她網購的衣服都要扔掉。這樣一個物質條件優渥，常年被困在“籠子”裡的女孩，其内心更渴望自由，也會因一面之緣墜入愛河無法自拔。
何冉身上的複雜性、沖突感、熾熱感是當下很多都市愛情劇女主身上少見的。她并非“傻白甜”，也不是女強人，她有着少女的悸動與羞澀，乖巧的外表下有一顆叛逆的心。為了追求愛情，她甚至會使用一些小伎倆。她的成長環境讓她身上有強烈的“窒息感”，隻有在面對蕭寒時，她的呼吸才自由而松弛。蕭寒的出現讓她看到枯澀生命裡一點微弱的亮光。
“蕭寒有種想笑時卻難開顔的落寞”，有網友這樣形容男主角。蕭寒的出場自帶神秘感和破碎感，他身上似乎有着不為人知的過去。他本應自信灑脫地追逐夢想，勇敢去愛，然而，之前經曆的一段痛苦戀情，讓他幾乎對生活失去了希望。他生活在與世隔絕般的漁村，不願與人交流，活在自己的世界。何冉如同一團熊熊燃燒的烈火，點燃他内心的火苗，也打開他緊閉的心門，讓他對未來充滿希望。
當一段愛情之旅激起男女主雙方對自我價值和性格缺陷的探尋，自我救贖便是對兩人經曆一系列波折後成長的獎賞。“你知道非洲菊的花語是什麼嗎？”劇中，何冉望着牆上的油畫問蕭寒。蕭寒沒有回答，她随即補充道，“不畏艱難，追求自己想要的人生。”一向沉默的蕭寒眼睛裡有了光。随後，鏡頭推上去，油畫上的色彩明亮而充滿生命力，如夏花般絢爛。
盡管面臨着年齡、家境、經曆的巨大差異，何冉依然義無反顧地愛上了蕭寒，蕭寒也被何冉的真誠和熱烈打動，他們從彼此身上尋回各自生命中重要卻缺失的部分。無論結局如何，兩人都給予了彼此治愈的期待。“愛是成長，是彼此滋養，彼此成就，提升生命的層次。”有網友看過劇後發出這樣的感慨。
寫意影像彰顯電影質感
氛圍感強化代入感
“高飽和的藍天白雲鮮花海浪，一切都是那麼清新”“畫面有一些複古色調，很喜歡有點懷舊風的感覺”“網劇拍出電影質感”“很多場景截圖可以當桌面使用”……觀劇的同時，不少觀衆為《夏花》的視覺效果點贊。
在藍天、白雲、大海、綠樹的大環境下，懷舊風格的海邊木屋、棧道、灘塗，配合上一些收音機、玻璃瓶等道具的擺放，在劇情中插入烘托氣氛的BGM，整個劇有種港風既視感。在這樣的環境下，海邊的吻，煙花中的相擁，花海裡的奔赴，每一幕畫面都是愛的見證，創作團隊将愛情劇中的氛圍感拿捏得恰到好處。
《夏花》為觀衆建構了一個童話世界，不僅強化了戲劇的故事性和氛圍感，也帶領觀衆短暫逃離鋼筋水泥的都市生活環境，在夢幻的“拟态環境”中感覺美好情感的萌發，得到心靈的治愈。“海邊廢棄的房子是專門搭建的實景”，據主創團隊介紹，該劇在海南三亞、陵水、萬甯置景，調色、置景、拍攝、音樂，都力求呈現出電影質感。
《夏花》的影像風格頗為鮮明，也是近年來都市愛情劇中比較少見的，其更偏向于寫意派，試圖通過意識流、情緒感的鏡頭語言和色彩渲染展現人物内心。在《夏花》的片頭，朦胧的光線打過來，周圍的光暈擴散開，高飽和度的藍色和紅色互相交織，幻化成一朵絢爛綻放的花。一條紅色的魚和一條藍色的魚在深海遊向對方，彼此靠近，寫意的影像畫面中折射出作品主題，兩個在各自生活中感受到強烈壓抑感和窒息感的人相遇後，或許能救贖彼此，治愈彼此，他們原本枯澀的生命或将開出絢爛的花。
《夏花》正在熱播，追劇的同時我們也期待，這部頗具探索性的作品，能帶給觀衆與衆不同的觀劇體驗，激起更多關于都市愛情劇内容創新的思考和靈感。