也談“絕望的文盲”，大量演員明星沒文化，到底是怎麼造成的

2月13日早間，央視網釋出文章，批評影視娛樂圈當中存在的“絕望的文盲”現象——影視演員無法了解自己的角色，無法講清楚故事所處的時代背景，無法向觀衆闡釋什麼才是演員等等。這篇批評，引起了不少網友們讨論的興趣。

不過，基于目前能夠看到的這些内容來講，大家的讨論興趣依舊停留在表層上。大抵是，央視網的評論，到底批評了誰，尤其是具體例證到了哪一個明星身上。把被批評到的明星點名指姓地找出來，并且成為嘲笑的對象，似乎也就成了這次“絕望的文盲”的重頭戲了。然而，如果我們把“絕望的文盲”的思考隻停留在這個層面上，那我們自己，也不過是“絕望的文盲”罷了。

我們能不能沿着“絕望的文盲”這個話題，努力再往深處思考一丁點呢？離開娛樂的範疇，離開群嘲的領域，而是思考這個現象背後的本質問題。這樣，似乎也就離“文盲”遠一點了。大家都離“文盲”遠一點，咱們也就不會捧出沒有文化的明星藝人來了。那麼，我們不妨用“是什麼”、“為什麼”和“怎樣”三個思路，去思考一下“絕望的文盲”這個話題。

“絕望的文盲”是什麼？

這是今年春節檔形成的一個話題。早前，某部春節檔熱映的電影，因為營銷内容上的常識錯誤，而被影迷們嘲笑為“絕望的文盲”。稍後，一些明星藝人們在接受采訪的時候，答非所問，也被影迷們嘲笑為“絕望的文盲”。2月13日，央視網釋出文章《絕望的“文盲”，能演好戲嗎？》，“絕望的文盲”概念正式形成。

目前，“絕望的文盲”這個概念，狹義上的概念，指的是明星藝人無法了解自己的角色，無法了解自己角色所處的時代背景，無法對于自己要呈現的劇本進行更深刻地體悟，是以，在影迷、觀衆與之讨論影視劇作品的時候，他們表現出了一種近乎絕望的“氣質”，沒有辦法和大家基于作品進行有效交流。

而廣義上的“絕望的文盲”，則應該是以娛樂明星為基點，向更多的“文盲”行為和行為人的一種諷刺。比如，電影《滿江紅》營銷上出現的大量的常識錯誤等等。我認為，網友們參與進來之後，隻嘲笑明星們為“絕望的文盲”，意義不大。而向更廣義的次元上思考，則很有必要。比如，有些時候，老編寫文章，遇到搞不懂的事情，也感覺自己是“絕望的文盲”。廣義概念上的“絕望的文盲”，可以促使大家，一起閱讀，一起學習更深刻的文化知識。

娛樂圈為什麼會出現“絕望的文盲”？

不知道大家注意沒有，影視演員明星群體當中，似乎有一種現象存在，那就是，早年的不少明星藝人都是有文化的，而到了當下，成名的那些青年們，好像越發沒有文化了一樣。我經常會拿相聲圈舉例子。比如說，劉寶瑞、馬三立等老一輩的相聲名家們，為什麼有文化呢？因為當時的相聲作品是有文化的，表演者要是不增強自己的文化水準，就表演不了這些有文化的相聲。

反觀咱們當下，很多三俗相聲作品，哪還需要有文化呢，隻要搭檔有媳婦且讓調侃就行。當下，這類三俗相聲反倒是很火爆，更是搞起了流量相聲的路子。類似的事情，在影視圈也廣泛出現。比如，咱們當年的影視劇作品，真的是要有文化才行的。而當下，玄幻劇、流量劇之流，需要有文化嗎？這類劇作，可能從源頭上就是為“沒文化”準備的。

這個時候，就會出現一大批與之比對的沒文化的明星藝人。真正有文化的演員，哪好意思出演玄幻劇、流量劇啊。沒文化的明星，恰好可以在這類影視劇當中順風順水。而這類影視劇和娛樂資本結合，又借機炒作出了大量的流量藝人。流量甚至于開始綁架影視，某些平台的影視劇評級，S級的，不就是那些流量藝人劇嘛。

從源頭上講，咱們的影視娛樂資本就不會捧有文化的演員。為什麼呢？兩點原因。第一點，有文化層次的演員，公司不好控制，反倒是沒文化的那批，可以把他們制作成為“木偶”，打造成為流量，專門收割同樣沒文化的粉絲們。第二點，則是有文化的演員，是需要學曆深造的，學曆和文化雖然不完全對等，但大機率上講，學曆越高，擷取文化的可能性就越大。這麼一來，真正要在有文化的層面上打拼的演員們，需要在大學、研究所學生甚至于更高的學曆上打拼了。不想有文化的那批，則可以九年義務教育之後，就投入到流量制造的大軍當中來。流量明星這東西，目前來講，都是給小女生們準備的，她們當然喜歡年輕的。是以，沒文化的明星，反倒是有了時間優勢。

最近這些年，明星沒文化這事兒，已經不是秘密了，為什麼今年才正式形成“絕望的文盲”這個概念呢？究其原因，就是觀衆、網友的審美提高了，正在反哺影視劇作品，并且通過影視劇作品反哺這群明星藝人。觀衆水準提高了，是以能提出針對作品的高品質的問題了，有了這些問題了，明星們在回答的時候，才會“絕望”。

是以“絕望的文盲”的出現，不是影視和娛樂行業自身水準提高了，而是這個行業的文化層次，趕不上觀衆們文化層次進步的速度了。未來，“絕望的文盲”這個詞組，還會廣泛嘲笑于影視和娛樂行業當中。每一位從業者，都應該有增進文化常識方面上時不我待的緊迫感才是。

影視娛樂行業，如何杜絕這些“絕望的文盲”？

網友、觀衆和影迷，就是影視娛樂行業的衣食父母。花錢的不高興了，這個行業也就害怕了，知道要增進文化水準了。當下，其實已經有一些流量藝人及其團隊開始包裝成有文化的樣子了，隻是翻車的比較多。未來，就必然是真有文化檔次才行了。“絕望的文盲”這個概念形成之後，未來，就需要演員們真的可以面對面回答有關作品的問題才行了。那個時候，誰有水準，誰來出演。沒文化的，提鞋去吧。

加兩個例子。老編曾參加過兩部電影的點映活動。一部叫《喊·山》，這部翻拍電影當中，八十年代的山西山村，竟然頓頓吃大米飯。諸如這樣的常識錯誤，有十幾處之多。老編在點映會上把這個常識錯誤告知導演。當時，一群從業人員竟然上來掐麥克風了。這群人員，并不想糾正錯誤，隻能繼續糊弄影迷。所謂的點映，不過是隻許叫好罷了。

第二個例子，則是老編參加《守島人》的點映。這是一部較為有作品讨論空間的電影。然而，劉烨的粉絲們竟然上演了幼稚園式的表演，交流會的時候，給劉烨送面膜，說劉烨很不容易，為了拍攝這部電影，臉都曬黑了。這顯然已經不是點映後的交流會了，而是表演會，營銷會，低能洗腦會了。我們為什麼不能基于作品，和演員深入聊一聊呢？

我們是可以的。我想，“絕望的文盲”這個概念出現之後，會有越來越多的影迷加入到這個認真讨論作品的行列當中來。一部電影上映或者點映之後，主創人員來交流，影迷們不再搞什麼低能的幼稚園表演或者吹捧，而是基于作品，去深度交流，敢于說不足，敢于批評才是。大家都這麼做了，就不給“文盲”們留生存的空間了，他們就隻有更加絕望了。演員和觀衆對話的唯一方式，便隻能是基于作品。（文/馬慶雲）