奧古斯特·羅丹，1891年
作為現代雕塑的創始人，羅丹以颠覆傳統主題和自然逼真的人物而聞名。然而，它的藝術道路直到中年才走得并不順利，伴随着大大小小的争議。今天，時尚巴沙藝術帶你了解羅丹不知道的20件事。
"聯考"三次落選榜單
羅丹出生于一個普通的勞工階級家庭，10歲開始學習繪畫，然後到小斯科勒學習藝術和數學。17歲時，他向法國美術學院（Écoledes Beaux-Arts）送出了一件石膏作品，他申請了該作品，但被拒絕入學，并進行了兩次失敗的嘗試。羅丹受到重創，因為當時的入學門檻并不高。最終，他放棄了學業，選擇直接從事工匠工作，以制作裝飾品為生近20年，直到40多歲成名。
奧古斯特·羅丹·讓-巴蒂斯特·羅丹，藝術家的父親，銅，41.5×28×24厘米，約1864年
羅丹介紹了他兩歲的妹妹瑪麗亞，她在24歲左右因病去世。雖然兩者之間沒有直接的關系，但羅丹對妹妹的死感到内疚，并一度放棄了藝術，加入了宗教。
奧古斯特·羅丹的年輕女子，石膏，高10.2厘米，約1889年
1870年，法國-普魯伊特戰争爆發，羅丹應征入伍，但很快就因為短視而離開了軍隊。同時，他有閱讀障礙。
奧古斯特·羅丹的《暴風雨》，大理石，34.6×37.8×19.7厘米，約1910年
羅丹的第一件雕塑《鼻子掉下來的人》（The Man with the Fallen Nose）是一件粗糙的雕塑。當時，工作室溫度太低，作品直接裂成碎片，尤其是整部作品的後腦勺缺失，角色的鼻子也歪歪扭扭，形狀像面具。于是藝術家犯了一個錯誤，把作品送出給了官方沙龍展覽。不出所料，這項工作被拒絕了。然而，這種"未完成"已成為羅丹雕塑的一個特征。
奧古斯特·羅丹的《斷鼻子的人》，銅版，26×18×23cm，1864年
35歲時，羅丹在意大利度過了兩個月，受到文藝複興時期雕塑家米開朗基羅和多納泰羅的影響。"是米開朗基羅把我從學院的雕像中解放出來，"他說。"
米開朗基羅"大衛"（部分），大理石，高517厘米，1501-1504
羅丹的第一件"完整"雕塑《青銅時代》的靈感來自米開朗基羅的《垂死的奴隸》。同時，他仔細研究了模型的動态形狀，創造了一個大而完美的比例，動作颠覆了傳統的雕塑。但由于缺乏神話和曆史事件主題，該作品在沙龍展覽中未被看到。
奧古斯特·羅丹的《青銅時代》（部分），銅，180×80×60cm，1877年
米開朗基羅《垂死的奴隸》（部分），大理石，高228厘米，1513-1515年
更糟糕的是，由于雕塑的自然性質，光和影，它被指責是由現實生活中的模型鑄造的模具制成的。羅丹強烈反對并赢得了投訴。後來，這件作品被一名政府官員買下。一年後，羅丹吸取了教訓，創作了聖約翰浸信會講道，比真人還大。盡管存在争議，但這兩件作品赢得了羅丹的掌聲和認可，使他在藝術界脫穎而出。
奧古斯特·羅丹，施洗者聖約翰布道（部分），銅，1880年
據推測，最害怕接受這個項目的是長長的無底洞，羅丹"不幸地進入了坑"，他的作品"地獄之門"貫穿了他大部分的藝術生涯。1880年，巴黎政府計劃建造一個裝飾藝術博物館，并委托羅丹設計從未建成的大門。
奧古斯特·羅丹，《地獄之門》，銅，635×400×85厘米，1880-1917年
當時，羅丹并不知道自己是坑。他努力工作，努力奮鬥，靈感來自但丁《神歌》中的"地獄"場景，為門設計了186個浮雕人物，描繪了人在地獄中的身體和精神折磨。正是在這組雕塑中，他最着名的一系列作品誕生了，包括思想家，親吻和三鬼。
奧古斯特·羅丹的"地獄之門"（"思想家"），銅，635×400×85厘米，1880-1917年，意大利文藝複興時期詩人但丁的原型。
奧古斯特·羅丹，《三個鬼魂》，銅，1881年
在《地獄之門》的諸多場景中，傑作《吻》顯得"浪漫又格格不入"。事實上，這座雕塑是《衆神》第一卷中"地獄"第二層的原型，講述了高貴的女人弗朗西斯卡和她丈夫的兄弟保羅的通奸和謀殺的故事。
奧古斯特·羅丹之吻，大理石，181.5×112.3×117cm，1888-1889年
羅丹非常善于抓住機會，推銷自己。當時，世博會無疑是最吸引交通的盛會。這位藝術家斥巨資在1900年巴黎世博會上自費設立了一個展館，展出他的作品。這一大膽的舉動不僅使他在國際上聲名鵲起，而且還為他帶來了大量的訂單，僅在肖像畫中每年就賺了驚人的20萬法郎。
奧古斯特·羅丹，《蹲伏的女人》，石膏，53×93.5×45厘米，1881-1882年
盡管訂單不斷，但其公共雕塑一再遭到拒絕和争議，如他連續的"維克多·雨果紀念館"，"巴爾紮克"和"加萊伊敏"等。原因很簡單，羅丹總是颠覆傳統，無視甲方的要求。
奧古斯特·羅丹，維克多·雨果紀念碑，銅，1897年
奧古斯特·羅丹，"巴爾紮克紀念碑的最終研究"，銅，106×44.5×41.9cm，1897年
例如，《加萊伊民》就是根據14世紀英法百年戰争的故事改編的，應該展現出義人犧牲自己的無畏精神。然而，羅丹描繪了這個角色複雜而痛苦的猶豫，引發了當局的強烈反對。但在它的堅持下，這座雕塑最終被"安置"在一個公園裡。
奧古斯特·羅丹的《加來的市民》，銅版，209.6×238.8×241.3cm，1884-1895年
雖然羅丹有許多大理石和青銅作品，但他幾乎從未接觸過它們。他通常用石膏制作，然後由他的助手重新郵寄或放大這兩種材料。
羅丹在工作室
在他的晚年，藝術家畫了大量的素描和水彩畫，其中包括女舞者，如為他做模特的美國"現代舞之母"伊莎多拉·鄧肯。創作過程是關于速度和自由的 - 他讓模特在它周圍跳舞，放下筆，不看圖紙，并立即将一個扔在地上繼續下一個。
羅丹的舞者
這些作品線條造型簡單，展現了他出色的繪畫技巧。然而，一些作品因其直截了當的色情元素而受到批評。1906年，這些畫作在德國科隆的一家博物館展出，并迅速引發了憤怒，迫使策展人辭職。
羅丹藝術博物館，于1919年正式開放。
1908年，羅丹租用了巴黎比隆酒店的主樓作為工作室，并存儲了他的作品。它最初是一所學校，由政府以低價出租，因為它年久失修。除了羅丹，法國作家Jean Cocteau，Beast創始人Henri Matisse和舞蹈家Isadora Duncan都住在那裡。羅丹去世後不久，博物館向公衆開放。
羅丹喜歡大英博物館，并多次參觀它，其中大部分都是古希臘帕特農神廟的雕塑，沒有頭部或"斷臂和腿"。
奧古斯特·羅丹，"帕拉斯與帕台農神廟"，銅，47×38.7×31厘米，1896年
這位與文學界關系密切的藝術家創作了法國象征性詩歌先驅查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）的《邪惡之花》（Flowers of Evil）的插圖，另一位詩人萊納·瑪麗亞·裡爾克（Rainer Maria Rilke）擔任了一年的助手。
羅丹為《邪惡之花》繪制的插圖
在私人生活中，羅丹和畢加索可謂是現代藝術史上的"雙敗類"。前者的故事肯定會被他的學生，助手和模特卡米爾克勞德爾聽到，他的兄弟曾經譴責羅丹是一個者，最終在瘋人院度過了餘生。
卡米爾·克勞德爾肖像肖像，大理石，高74厘米，1886-1889年
羅丹的"好顔色"遠不止于此。根據法國作家埃德蒙·德·龔古爾（Edmond de Goncourt）的說法，羅丹曾與莫奈和他的四個女兒共進晚餐。在這個過程中，羅丹一直盯着他們，以至于這頓飯就分手了。
奧古斯特·羅丹的"堕落的女像柱"，大理石，50×30.5×26.7厘米，1883年
當羅丹在工作室裡與模特"加強關系"時，他在門口貼了一張告示：
"羅丹先生去了教堂。
（羅丹先生正在參觀大教堂。
奧古斯特·羅丹，達奈德，大理石，1890年
許多後來的著名雕塑家在羅丹的工作室學習，包括康斯坦丁·布蘭庫伊，但他在一個月後離開了。因為他意識到樹下的樹不是很涼，樹下的樹可能很難長出一切。
"大樹下什麼都不能長出來。
康斯坦丁·布朗庫西
康斯坦丁·布羅凱西，"吻"，石膏，27.9×26×21.6cm，1907-1908 年
作為作品被模仿最多的十大藝術家之一，羅丹一生緻力于假冒;1956年，法國政府還頒布了立法，限制其12部作品的副本數量。
奧古斯特·羅丹（August Rodin）的《思想家，銅》（The Thinker， Copper），約1906年，現收藏在羅丹畫廊（Rodin Gallery）。
羅丹和羅斯·伯利
羅丹過着高潮和低谷的生活，從未與他的"妻子"羅斯·博伊雷分開。之是以引用"妻子"這個詞，是因為兩人在20多歲時相遇，直到半個世紀後的1917年才真正結婚，并于同年去世，令人懊惱。在他的墳墓上矗立着羅丹的傑作《思想家》。
它正在展出
展覽：羅丹的制作
日期： 2021/5/18 - 11/21
位址： 泰特現代美術館， 倫敦
編輯， 文章建雷
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