奥古斯特·罗丹，1891年
作为现代雕塑的创始人，罗丹以颠覆传统主题和自然逼真的人物而闻名。然而，它的艺术道路直到中年才走得并不顺利，伴随着大大小小的争议。今天，时尚巴沙艺术带你了解罗丹不知道的20件事。
"高考"三次落选榜单
罗丹出生于一个普通的工人阶级家庭，10岁开始学习绘画，然后到小斯科勒学习艺术和数学。17岁时，他向法国美术学院（Écoledes Beaux-Arts）提交了一件石膏作品，他申请了该作品，但被拒绝入学，并进行了两次失败的尝试。罗丹受到重创，因为当时的入学门槛并不高。最终，他放弃了学业，选择直接从事工匠工作，以制作装饰品为生近20年，直到40多岁成名。
奥古斯特·罗丹·让-巴蒂斯特·罗丹，艺术家的父亲，铜，41.5×28×24厘米，约1864年
罗丹介绍了他两岁的妹妹玛丽亚，她在24岁左右因病去世。虽然两者之间没有直接的关系，但罗丹对妹妹的死感到内疚，并一度放弃了艺术，加入了宗教。
奥古斯特·罗丹的年轻女子，石膏，高10.2厘米，约1889年
1870年，法国-普鲁伊特战争爆发，罗丹应征入伍，但很快就因为短视而离开了军队。同时，他有阅读障碍。
奥古斯特·罗丹的《暴风雨》，大理石，34.6×37.8×19.7厘米，约1910年
罗丹的第一件雕塑《鼻子掉下来的人》（The Man with the Fallen Nose）是一件粗糙的雕塑。当时，工作室温度太低，作品直接裂成碎片，尤其是整部作品的后脑勺缺失，角色的鼻子也歪歪扭扭，形状像面具。于是艺术家犯了一个错误，把作品提交给了官方沙龙展览。不出所料，这项工作被拒绝了。然而，这种"未完成"已成为罗丹雕塑的一个特征。
奥古斯特·罗丹的《断鼻子的人》，铜版，26×18×23cm，1864年
35岁时，罗丹在意大利度过了两个月，受到文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗和多纳泰罗的影响。"是米开朗基罗把我从学院的雕像中解放出来，"他说。"
米开朗基罗"大卫"（部分），大理石，高517厘米，1501-1504
罗丹的第一件"完整"雕塑《青铜时代》的灵感来自米开朗基罗的《垂死的奴隶》。同时，他仔细研究了模型的动态形状，创造了一个大而完美的比例，动作颠覆了传统的雕塑。但由于缺乏神话和历史事件主题，该作品在沙龙展览中未被看到。
奥古斯特·罗丹的《青铜时代》（部分），铜，180×80×60cm，1877年
米开朗基罗《垂死的奴隶》（部分），大理石，高228厘米，1513-1515年
更糟糕的是，由于雕塑的自然性质，光和影，它被指责是由现实生活中的模型铸造的模具制成的。罗丹强烈反对并赢得了投诉。后来，这件作品被一名政府官员买下。一年后，罗丹吸取了教训，创作了圣约翰浸信会讲道，比真人还大。尽管存在争议，但这两件作品赢得了罗丹的掌声和认可，使他在艺术界脱颖而出。
奥古斯特·罗丹，施洗者圣约翰布道（部分），铜，1880年
据推测，最害怕接受这个项目的是长长的无底洞，罗丹"不幸地进入了坑"，他的作品"地狱之门"贯穿了他大部分的艺术生涯。1880年，巴黎政府计划建造一个装饰艺术博物馆，并委托罗丹设计从未建成的大门。
奥古斯特·罗丹，《地狱之门》，铜，635×400×85厘米，1880-1917年
当时，罗丹并不知道自己是坑。他努力工作，努力奋斗，灵感来自但丁《神歌》中的"地狱"场景，为门设计了186个浮雕人物，描绘了人在地狱中的身体和精神折磨。正是在这组雕塑中，他最着名的一系列作品诞生了，包括思想家，亲吻和三鬼。
奥古斯特·罗丹的"地狱之门"（"思想家"），铜，635×400×85厘米，1880-1917年，意大利文艺复兴时期诗人但丁的原型。
奥古斯特·罗丹，《三个鬼魂》，铜，1881年
在《地狱之门》的诸多场景中，杰作《吻》显得"浪漫又格格不入"。事实上，这座雕塑是《众神》第一卷中"地狱"第二层的原型，讲述了高贵的女人弗朗西斯卡和她丈夫的兄弟保罗的通奸和谋杀的故事。
奥古斯特·罗丹之吻，大理石，181.5×112.3×117cm，1888-1889年
罗丹非常善于抓住机会，推销自己。当时，世博会无疑是最吸引交通的盛会。这位艺术家斥巨资在1900年巴黎世博会上自费设立了一个展馆，展出他的作品。这一大胆的举动不仅使他在国际上声名鹊起，而且还为他带来了大量的订单，仅在肖像画中每年就赚了惊人的20万法郎。
奥古斯特·罗丹，《蹲伏的女人》，石膏，53×93.5×45厘米，1881-1882年
尽管订单不断，但其公共雕塑一再遭到拒绝和争议，如他连续的"维克多·雨果纪念馆"，"巴尔扎克"和"加莱伊敏"等。原因很简单，罗丹总是颠覆传统，无视甲方的要求。
奥古斯特·罗丹，维克多·雨果纪念碑，铜，1897年
奥古斯特·罗丹，"巴尔扎克纪念碑的最终研究"，铜，106×44.5×41.9cm，1897年
例如，《加莱伊民》就是根据14世纪英法百年战争的故事改编的，应该展现出义人牺牲自己的无畏精神。然而，罗丹描绘了这个角色复杂而痛苦的犹豫，引发了当局的强烈反对。但在它的坚持下，这座雕塑最终被"安置"在一个公园里。
奥古斯特·罗丹的《加来的市民》，铜版，209.6×238.8×241.3cm，1884-1895年
虽然罗丹有许多大理石和青铜作品，但他几乎从未接触过它们。他通常用石膏制作，然后由他的助手重新邮寄或放大这两种材料。
罗丹在工作室
在他的晚年，艺术家画了大量的素描和水彩画，其中包括女舞者，如为他做模特的美国"现代舞之母"伊莎多拉·邓肯。创作过程是关于速度和自由的 - 他让模特在它周围跳舞，放下笔，不看图纸，并立即将一个扔在地上继续下一个。
罗丹的舞者
这些作品线条造型简单，体现了他出色的绘画技巧。然而，一些作品因其直截了当的色情元素而受到批评。1906年，这些画作在德国科隆的一家博物馆展出，并迅速引发了愤怒，迫使策展人辞职。
罗丹艺术博物馆，于1919年正式开放。
1908年，罗丹租用了巴黎比隆酒店的主楼作为工作室，并存储了他的作品。它最初是一所学校，由政府以低价出租，因为它年久失修。除了罗丹，法国作家Jean Cocteau，Beast创始人Henri Matisse和舞蹈家Isadora Duncan都住在那里。罗丹去世后不久，博物馆向公众开放。
罗丹喜欢大英博物馆，并多次参观它，其中大部分都是古希腊帕特农神庙的雕塑，没有头部或"断臂和腿"。
奥古斯特·罗丹，"帕拉斯与帕台农神庙"，铜，47×38.7×31厘米，1896年
这位与文学界关系密切的艺术家创作了法国象征性诗歌先驱查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）的《邪恶之花》（Flowers of Evil）的插图，另一位诗人莱纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）担任了一年的助手。
罗丹为《邪恶之花》绘制的插图
在私人生活中，罗丹和毕加索可谓是现代艺术史上的"双败类"。前者的故事肯定会被他的学生，助手和模特卡米尔克劳德尔听到，他的兄弟曾经谴责罗丹是一个者，最终在疯人院度过了余生。
卡米尔·克劳德尔肖像肖像，大理石，高74厘米，1886-1889年
罗丹的"好颜色"远不止于此。根据法国作家埃德蒙·德·龚古尔（Edmond de Goncourt）的说法，罗丹曾与莫奈和他的四个女儿共进晚餐。在这个过程中，罗丹一直盯着他们，以至于这顿饭就分手了。
奥古斯特·罗丹的"堕落的女像柱"，大理石，50×30.5×26.7厘米，1883年
当罗丹在工作室里与模特"加强关系"时，他在门口贴了一张告示：
"罗丹先生去了教堂。
（罗丹先生正在参观大教堂。
奥古斯特·罗丹，达奈德，大理石，1890年
许多后来的著名雕塑家在罗丹的工作室学习，包括康斯坦丁·布兰库伊，但他在一个月后离开了。因为他意识到树下的树不是很凉，树下的树可能很难长出一切。
"大树下什么都不能长出来。
康斯坦丁·布朗库西
康斯坦丁·布罗凯西，"吻"，石膏，27.9×26×21.6cm，1907-1908 年
作为作品被模仿最多的十大艺术家之一，罗丹一生致力于假冒;1956年，法国政府还颁布了立法，限制其12部作品的副本数量。
奥古斯特·罗丹（August Rodin）的《思想家，铜》（The Thinker， Copper），约1906年，现收藏在罗丹画廊（Rodin Gallery）。
罗丹和罗斯·伯利
罗丹过着高潮和低谷的生活，从未与他的"妻子"罗斯·博伊雷分开。之所以引用"妻子"这个词，是因为两人在20多岁时相遇，直到半个世纪后的1917年才真正结婚，并于同年去世，令人懊恼。在他的坟墓上矗立着罗丹的杰作《思想家》。
它正在展出
展览：罗丹的制作
日期： 2021/5/18 - 11/21
地址： 泰特现代美术馆， 伦敦
编辑， 文章建雷
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