封面記者楊帆
本周末，來自湖南的年輕藝術家劉克的個展在成都開幕。展覽有一個酷炫而藝術的名字："每一天都是最後一天，每一天都是第一天"，他的展覽以大塊的色彩和尖銳的線條為特色，看起來很抽象，具有"Seb punk"般的未來主義風格。3月21日下午，展覽現場K Space還舉辦了藝術家分享會，吸引了衆多當地文藝青年前來觀摩打卡。
時代在發展，藝術在變，前者的抽象畫越來越多，是以這個展覽很受年輕人的歡迎。此次展覽也是藝術家劉克作品在中國西南地區的首次大型個展，展出了他過去五年在抽象藝術領域的探索和研究成果。
出生于1976年，劉以一種反向現實主義的方式開始了他的大學學習，以純粹的抽象圖像表達他的藝術。在廣州經濟前沿學習、工作、創造、生活，見證了新舊城市化的更替和不斷的擴張，欲望和物質消費的擴張，20多年來，創作、閱讀、思考，跨越了曆史和藝術史的長河，藝術大師和理論家的對話、思考，不斷颠覆自己，尋找自己的繪畫語言。
劉克作品的豎線在畫布空間中不斷延伸，但當他意識到色彩劃分大師巴特尼時。紐曼藝術的分裂圖畫，空間主義大師盧西奧。豐塔納藝術切割圖檔的力量讓人覺得，它們離直接的概念力量還有很長的路要走。于是他采用了漸進分割的方法，畫面通過密集的垂直分割，轉向覆寫，間隙越來越小，間隙凝結的力更集中。
垂直或水準塊的碰撞揭示了能量，并延伸了思想的文化張力。劉克藝術中直線和直角線的劃分和覆寫，也是個體藝術家面對社會現實、藝術史、權利、欲望、沖擊、對抗、解離與妥協的精神體驗的痕迹。
自2020年全球爆發新冠以來，劉克對生活的感情更加強烈。在他看來，每一天都是最後一天，如世紀末，消失、結束和凝結客觀狀态;這一切線上上相遇的時間線，每一天都會成為期待、凝結點、過去和曆史。這也是他的頻道系列創作後的一個轉折點。
展覽策展人楊開告訴封面新聞："自2007年劉克參加'玻璃'中國抽象藝術邀請展以來，我一直在關注他的藝術，見證他的藝術成長。十三年後，他策劃并舉辦了自己的抽象藝術展，能感受到一代年輕藝術家的藝術理想、爆發力、創造力。"
劉珂的個人抽象畫是如何形成的？他自己在展覽上回答了觀衆的問題："有一次，在制作畫布背景時，我試圖用黑白條來制作圖檔的底部。做完一層感覺不理想，開始用白色覆寫另一層，感覺通過這些覆寫物，色條之間的線條被擠出來，讓我感覺到一個垂直深度的空間，是以我決定讓畫的底部變成一幅畫。"
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