封面记者杨帆
本周末，来自湖南的年轻艺术家刘克的个展在成都开幕。展览有一个酷炫而艺术的名字："每一天都是最后一天，每一天都是第一天"，他的展览以大块的色彩和尖锐的线条为特色，看起来很抽象，具有"Seb punk"般的未来主义风格。3月21日下午，展览现场K Space还举办了艺术家分享会，吸引了众多当地文艺青年前来观摩打卡。
时代在发展，艺术在变，前者的抽象画越来越多，所以这个展览很受年轻人的欢迎。此次展览也是艺术家刘克作品在中国西南地区的首次大型个展，展出了他过去五年在抽象艺术领域的探索和研究成果。
出生于1976年，刘以一种反向现实主义的方式开始了他的本科学习，以纯粹的抽象图像表达他的艺术。在广州经济前沿学习、工作、创造、生活，见证了新旧城市化的更替和不断的扩张，欲望和物质消费的扩张，20多年来，创作、阅读、思考，跨越了历史和艺术史的长河，艺术大师和理论家的对话、思考，不断颠覆自己，寻找自己的绘画语言。
刘克作品的竖线在画布空间中不断延伸，但当他意识到色彩划分大师巴特尼时。纽曼艺术的分裂图画，空间主义大师卢西奥。丰塔纳艺术切割图片的力量让人觉得，它们离直接的概念力量还有很长的路要走。于是他采用了渐进分割的方法，画面通过密集的垂直分割，转向覆盖，间隙越来越小，间隙凝结的力更集中。
垂直或水平块的碰撞揭示了能量，并延伸了思想的文化张力。刘克艺术中直线和直角线的划分和覆盖，也是个体艺术家面对社会现实、艺术史、权利、欲望、冲击、对抗、解离与妥协的精神体验的痕迹。
自2020年全球爆发新冠以来，刘克对生活的感情更加强烈。在他看来，每一天都是最后一天，如世纪末，消失、结束和凝结客观状态;这一切在线上相遇的时间线，每一天都会成为期待、凝结点、过去和历史。这也是他的频道系列创作后的一个转折点。
展览策展人杨开告诉封面新闻："自2007年刘克参加'玻璃'中国抽象艺术邀请展以来，我一直在关注他的艺术，见证他的艺术成长。十三年后，他策划并举办了自己的抽象艺术展，能感受到一代年轻艺术家的艺术理想、爆发力、创造力。"
刘珂的个人抽象画是如何形成的？他自己在展览上回答了观众的问题："有一次，在制作画布背景时，我试图用黑白条来制作图片的底部。做完一层感觉不理想，开始用白色覆盖另一层，感觉通过这些覆盖物，色条之间的线条被挤出来，让我感觉到一个垂直深度的空间，所以我决定让画的底部变成一幅画。"
<b>："如果你有新闻线索，欢迎你向我们举报，一旦被采用，就会有费用奖励。新闻微信关注：ihxdsb，feedQQ：3386405712</b>