繼第11屆北京電影節主單元之後，《盲眼女孩》、《變幻》、《太空漫遊2001》等14部VR短片在首鋼公園上映。學術界對VR與電影之間的關系進行了大量讨論。支援者認為，VR的沉浸感、互動性和構思可以極大地拓展電影創作和感覺的邊界，而反對者則以電影所需的邊界和封閉性，以及觀衆觀看電影所需的安全感和低從屬感為由反對VR的入侵。雖然2016年并不是影迷們所寫的VR，但VR電影創作的嘗試現在已經遍地開花。
"檢視"電源屬性
《劊子手在家》在首鋼3号高爐水下展廳上映，是作者看過的第三部VR電影（或稱"體驗"），在第77屆威尼斯電影節上獲得最佳VR電影。影片以一盒火柴開始：我必須使用操縱杆，用虛拟手擦亮火柴，然後降落在房間裡。房間裡有三扇門，一扇窗戶和一個地下室，每扇空間門都可以推開，觀衆可以控制把手，無限接近看到房子的家具，安裝，人們的一舉一動，有趣的是：房間裡的人最終會看到你。
電影中"看"的重要性怎麼強調都不過分。傳統叙事電影的一個傳統原則是，攝影機必須隐藏自己才能營造出一個"夢境"的環境，在這樣的前提下，角色不能直視攝影機，否則觀衆就會意識到夢境的虛構。雖然很多電影作品都試圖打破正常：新浪潮代表了《四百大罷工》的著名結局，但年輕的安托萬跑出更衣室，跑過操場和低矮的叢林，跑到沙灘上，看了一會兒大海，看着鏡頭，鏡頭拉近了，然後固定下來， 滿眼的觀衆問道："以後家庭、學校、社會都會抛棄我，我能去哪裡？"觀衆感受到了皮膚的無力和作為同一個肇事者的内疚。但在大多數電影中，觀衆絕對占了上風：安全地觀看角色的一舉一動，同時躲在黑暗中，而不必擔心被抓住或冒犯。此外，電影制作的另一個"潛意識規則"是，"看"往往意味着權力，這就是為什麼女權主義電影理論家勞拉·默維（Laura Murvey）熱衷于揭露女性在電影中遭受的三重凝視：男性演員，男性導演，男性觀衆，這使他們成為絕對的對象和壓迫對象。是以，凝視的力量在一定程度上意味着行動權、主動權、執行權。
看，看力量"逆轉"
《家中的劊子手》的有趣之處在于，一方面實作了看得見、被看的力量的"逆轉"——觀衆被劇中的人"看"了一遍，這意味着觀衆必須同時思考"看"和"看自己";
這部電影的标題來自卡爾·桑德伯格（Carl Sandberg）的詩："劊子手下班回家後會怎麼想？"影片沒有特指'劊子手'，是以可以稱之為片中無形的'大他者'的局面的原因。故事的設定與希區柯克的著名電影《後窗》類似：這位腿部受傷的演員通過他家的後窗瞥見了鄰居的動作。在《劊子手》中，觀衆必須窺視房間的每一個空間。進入第一個房間，是一個和父母住在一起的年輕人，偷雞和狗就像在被子裡自亵，無聊地走出房間。在第二個房間，父親進入房間尋找他的女兒，他敲了敲地闆，看着窗外，焦急地，衣櫃裡的女兒突然跳了出來，兩人笑着玩。然而，他們"看着"我，女兒迅速躲在衣櫃裡，父親"敲"了我面前的門;在第三個房間裡，試圖從老婦人的手指上偷走金戒指的年輕照顧者在看到我後逃跑了;而在第四間屋子裡，戰争習慣了藏身老人在淩亂的防空洞裡拿出一台唱片機，轟炸聲中的音樂溫柔、安靜甚至有些浪漫，老人發現我的癖後睡得很安穩 ;聽到危險的敲門聲後，選擇自殺，跳出窗外最後一眼，看着我，然後我站在房間中間，手裡拿着一盒火柴，門外更激烈的敲門聲，才意識到：她選擇了死， 但希望我燒書來保護自己。那近華氏451華氏度的瞬間大火，我幾乎無法分辨虛空與現實，震撼得難以形容。
被電影中的人發現意味着我被迫思考我所看到的和我所看到的。影片呈現了幾個不同角色"看見"的反應——日常生活中被正義的憤怒窺探，犯罪暴露明顯驚恐，而老人的反應最耐人尋味：隻是一秒鐘，然後就去睡覺——在戰争中，轟炸、暴力、死亡變得日新月異，當生活中沒有什麼可失去的，小小的"看"就不冒犯了， 在這個時候，觀看成為入侵生命的暴力之一，它變得司空見慣。這進一步指的是更嚴峻的未來：權力的日常轉變的可能後果，權力的習慣。同樣，觀衆也會多次反思被"看"的心态：把施暴者吓跑是一種正義感，打擾父女玩是有罪的，老人是無言無故地看着對方。
應對流媒體危機和家庭影院VR電影
除了觀看，我們還繼續讨論體驗。在第五個房間裡，當看到一個女人步履蹒跚時，她首先會得到一種正常的電影體驗：關心自己的病情，同時對接下來發生的事情感到好奇;然後，在猛烈的敲門聲中，她發現書被藏了起來，推開窗戶，凝視着觀衆，這一刻我們感到一種聯系感和即将到來的死亡無力感;成為主角在房間裡被敲門：女人在是否燒書自保的選擇中決定跳樓，而如果我想離開房間，隻能選擇燒書，連"我"都想得來不及，突然崛起的生存可以讓我不假思索地打磨火柴。緊接着，大火點燃了，書頁化為灰燼。我身處其中的那一刻，讓我失去了在行動中思考的能力，我離開房間後才清楚地意識到，在一個經曆了許多絕望事件的時代，個人别無選擇，黑人女性突然躍升為偉大。到目前為止，我經曆過作為觀衆去看、打破第四面牆的互相觀看，作為特定人參與到影片中來。
筆者并不持技術樂觀主義的觀點，或者說對于VR進入電影揮舞旗幟，但毫無疑問：技術為電影提供了肉體，技術的發展也是電影美學的每一條延伸路徑，更重要的是：技術往往是用來面對電影危機的。在20世紀中葉，好萊塢面臨電視危機，導演們專注于類型更新，以創造更适合電影院的大片;劇院業主在郊區設定了大量的露天電影院，以減少觀衆走出家門的障礙;發明家開發了新技術，以探索對新嘗試（例如3D，立體，嗅覺電影）進行昏昏欲睡的可能性。如今，影片對VR、5D、電子嗅覺等新鮮技術的熱切擁抱，并不是對目前影院面對流媒體危機、疫情刺激的家庭影院沖擊的回應——如果影院不提供更多的空間、實體，也就是說，隻有影院才能提供體驗，很難在很多震撼中留住觀衆。
當然，僅靠技術刺激并不意味着持久。檢測和了解人類不斷産生的新舊體驗，比如何利用技術提供新鮮的刺激和體驗更難。
（原标題：VR電影當觀衆成為"被觀看者"和"參與者"時）
來源：北京日報
作者：楊家靜
過程編輯： L061