继第11届北京电影节主单元之后，《盲眼女孩》、《变幻》、《太空漫游2001》等14部VR短片在首钢公园上映。学术界对VR与电影之间的关系进行了大量讨论。支持者认为，VR的沉浸感、互动性和构思可以极大地拓展电影创作和感知的边界，而反对者则以电影所需的边界和封闭性，以及观众观看电影所需的安全感和低从属感为由反对VR的入侵。虽然2016年并不是影迷们所写的VR，但VR电影创作的尝试现在已经遍地开花。
"查看"电源属性
《刽子手在家》在首钢3号高炉水下展厅上映，是作者看过的第三部VR电影（或称"体验"），在第77届威尼斯电影节上获得最佳VR电影。影片以一盒火柴开始：我必须使用操纵杆，用虚拟手擦亮火柴，然后降落在房间里。房间里有三扇门，一扇窗户和一个地下室，每扇空间门都可以推开，观众可以控制把手，无限接近看到房子的家具，安装，人们的一举一动，有趣的是：房间里的人最终会看到你。
电影中"看"的重要性怎么强调都不过分。传统叙事电影的一个传统原则是，摄影机必须隐藏自己才能营造出一个"梦境"的环境，在这样的前提下，角色不能直视摄影机，否则观众就会意识到梦境的虚构。虽然很多电影作品都试图打破常规：新浪潮代表了《四百大罢工》的著名结局，但年轻的安托万跑出更衣室，跑过操场和低矮的丛林，跑到沙滩上，看了一会儿大海，看着镜头，镜头拉近了，然后固定下来， 满眼的观众问道："以后家庭、学校、社会都会抛弃我，我能去哪里？"观众感受到了皮肤的无力和作为同一个肇事者的内疚。但在大多数电影中，观众绝对占了上风：安全地观看角色的一举一动，同时躲在黑暗中，而不必担心被抓住或冒犯。此外，电影制作的另一个"潜意识规则"是，"看"往往意味着权力，这就是为什么女权主义电影理论家劳拉·默维（Laura Murvey）热衷于揭露女性在电影中遭受的三重凝视：男性演员，男性导演，男性观众，这使他们成为绝对的对象和压迫对象。因此，凝视的力量在一定程度上意味着行动权、主动权、执行权。
看，看力量"逆转"
《家中的刽子手》的有趣之处在于，一方面实现了看得见、被看的力量的"逆转"——观众被剧中的人"看"了一遍，这意味着观众必须同时思考"看"和"看自己";
这部电影的标题来自卡尔·桑德伯格（Carl Sandberg）的诗："刽子手下班回家后会怎么想？"影片没有特指'刽子手'，因此可以称之为片中无形的'大他者'的局面的原因。故事的设定与希区柯克的著名电影《后窗》类似：这位腿部受伤的演员通过他家的后窗瞥见了邻居的动作。在《刽子手》中，观众必须窥视房间的每一个空间。进入第一个房间，是一个和父母住在一起的年轻人，偷鸡和狗就像在被子里自亵，无聊地走出房间。在第二个房间，父亲进入房间寻找他的女儿，他敲了敲地板，看着窗外，焦急地，衣柜里的女儿突然跳了出来，两人笑着玩。然而，他们"看着"我，女儿迅速躲在衣柜里，父亲"敲"了我面前的门;在第三个房间里，试图从老妇人的手指上偷走金戒指的年轻照顾者在看到我后逃跑了;而在第四间屋子里，战争习惯了藏身老人在凌乱的防空洞里拿出一台唱片机，轰炸声中的音乐温柔、安静甚至有些浪漫，老人发现我的癖后睡得很安稳 ;听到危险的敲门声后，选择自杀，跳出窗外最后一眼，看着我，然后我站在房间中间，手里拿着一盒火柴，门外更激烈的敲门声，才意识到：她选择了死， 但希望我烧书来保护自己。那近华氏451华氏度的瞬间大火，我几乎无法分辨虚空与现实，震撼得难以形容。
被电影中的人发现意味着我被迫思考我所看到的和我所看到的。影片呈现了几个不同角色"看见"的反应——日常生活中被正义的愤怒窥探，犯罪暴露明显惊恐，而老人的反应最耐人寻味：只是一秒钟，然后就去睡觉——在战争中，轰炸、暴力、死亡变得日新月异，当生活中没有什么可失去的，小小的"看"就不冒犯了， 在这个时候，观看成为入侵生命的暴力之一，它变得司空见惯。这进一步指的是更严峻的未来：权力的日常转变的可能后果，权力的习惯。同样，观众也会多次反思被"看"的心态：把施暴者吓跑是一种正义感，打扰父女玩是有罪的，老人是无言无故地看着对方。
应对流媒体危机和家庭影院VR电影
除了观看，我们还继续讨论体验。在第五个房间里，当看到一个女人步履蹒跚时，她首先会得到一种常规的电影体验：关心自己的病情，同时对接下来发生的事情感到好奇;然后，在猛烈的敲门声中，她发现书被藏了起来，推开窗户，凝视着观众，这一刻我们感到一种联系感和即将到来的死亡无力感;成为主角在房间里被敲门：女人在是否烧书自保的选择中决定跳楼，而如果我想离开房间，只能选择烧书，连"我"都想得来不及，突然崛起的生存可以让我不假思索地打磨火柴。紧接着，大火点燃了，书页化为灰烬。我身处其中的那一刻，让我失去了在行动中思考的能力，我离开房间后才清楚地意识到，在一个经历了许多绝望事件的时代，个人别无选择，黑人女性突然跃升为伟大。到目前为止，我经历过作为观众去看、打破第四面墙的相互观看，作为特定人参与到影片中来。
笔者并不持技术乐观主义的观点，或者说对于VR进入电影挥舞旗帜，但毫无疑问：技术为电影提供了肉体，技术的发展也是电影美学的每一条延伸路径，更重要的是：技术往往是用来面对电影危机的。在20世纪中叶，好莱坞面临电视危机，导演们专注于类型更新，以创造更适合电影院的大片;剧院业主在郊区设置了大量的露天电影院，以减少观众走出家门的障碍;发明家开发了新技术，以探索对新尝试（例如3D，立体，嗅觉电影）进行昏昏欲睡的可能性。如今，影片对VR、5D、电子嗅觉等新鲜技术的热切拥抱，并不是对当前影院面对流媒体危机、疫情刺激的家庭影院冲击的回应——如果影院不提供更多的空间、物理，也就是说，只有影院才能提供体验，很难在很多震撼中留住观众。
当然，仅靠技术刺激并不意味着持久。检测和理解人类不断产生的新旧体验，比如何利用技术提供新鲜的刺激和体验更难。
（原标题：VR电影当观众成为"被观看者"和"参与者"时）
来源：北京日报
作者：杨家静
过程编辑： L061