1958年9月，法国影评人弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）在法国《标准晚报》（French Evening Standard）上发表了一则通知，称他正在为他的第一部电影寻找一位13岁的演员。14岁的让-皮埃尔·莱奥德（Jean-Pierre Leod）在短暂的表演经历后看到了这则广告，最终成为众多竞争对手中的明星。
四百次点击脚本
让-皮埃尔·莱奥德（Jean-Pierre Leod）的电影由特雷弗（Trevor）执导，是第一部电影《四百次罢工》（Four Hundred Strikes）。当时，莱奥德不会想到，从这一刻起，他和他的角色安托万，即将成为法国新浪潮电影的精神图腾，在接下来的半个世纪里一次又一次地被提及。
"这部电影是献给安德烈·巴赞的。
"这部电影是献给安德烈·巴赞的"写在"四百次罢工"的标题中。谁是巴赞？如果你真的不了解安德烈·巴赞，至少你应该知道他最著名的书是什么，什么是电影？》。
毫不夸张地说，这位电影理论领域难得一见的巫师，几乎靠自己改变了现代电影的发展方向，特雷弗就是他的弟子。
安德烈·巴赞
巴赞第一次见到特雷弗是在1948年11月一个难得的下午。一个16岁的少年来到巴赞的电影俱乐部，他也在那里创立了自己的电影俱乐部，几天前，当《本福》（1925年版）的放映观众不多时，他才发现另一个电影俱乐部也在放映这部电影，两次放映发生冲突。
这位16岁的球员是特雷弗。本来是一次不太友好的访问，但因为对影片的热情让两人之间的年龄差激发了友谊。
巴赞慷慨地让特雷弗来到他的办公室，两人没完没了地聊了几个小时，从希区柯克到霍华德·霍克斯，当他离开时，特雷弗没有忘记让巴赞下次去他的小俱乐部给观众几句话。
事件的下一步发展使特雷弗出乎意料。由于他经营电影俱乐部的声誉，特雷弗的亲生父亲找到了他的儿子，他已经分开多年，但他的生意失败让他负债累累，他的父亲决定把他送到一个护理中心。正是安德烈·巴赞（Andre Bazan）在这段时间里伸出援手。
10岁，特雷弗
虽然只有十字架的一边，但巴赞对特雷弗印象深刻，把他从房子里带出来作为担保人，并把他介绍给一家文化机构的新工作。可惜，好时光并不长，特雷弗因为一时的爱情冲动，报名服兵役，但不久回来的时候逃兵，又被送进了军事监狱。
巴赞再次挺身而出，使用各种方法、渠道，甚至要求心理医生写报告，最后再次将特雷弗从监狱中拉了出来。这一次，巴赞只是让特雷弗住在自己家里，几乎像父亲一样，教这个痴迷于电影但淘气的年轻人走上正轨。
此时，巴赞作为影评人活跃在各大电影杂志、报纸等影评人中，共同创办了著名的电影杂志《电影手册》。
白天，巴赞在家写作，从现代视角重新定义电影的价值，而特雷弗在阁楼上阅读，到了晚餐时间，两人在餐桌上热闹地讨论电影，经常忘记吃饭。
四百次罢工
巴赞曾就读于一所师范学院，他对法国的教育体系深表怀疑，而特鲁弗虽然受教育程度不高，但他在演讲中经常极端，但观点往往尖锐。因此，在巴赞的鼓励下，特雷弗开始写自己的评论，并走上了影评人的道路。
巴赞的电影理论以他的"长镜头理论"而闻名。他提倡纪录片美学，将古埃及永久遗骸的木乃伊情结与电影图像的起源并置，并倡导一种通过长镜头场景调度记录真实性和连续性的图像风格。
特雷弗
特吕弗的电影理念在一次谈话中深受巴赞思想的启发，在成为评论家后，特吕弗用笔如枪，开始猛烈抨击老旧、老旧、保守的传统电影。并称赞并重新发现了希区柯克、让·雷诺阿等导演对这部电影的创作能力。
一篇让特雷弗成名的文章叫做《法国电影的倾向》，他把矛头对准了法国大多数最知名的导演和他们的作品。据说原来火药的气味比较强烈，在巴赞的劝说下，特雷弗只删掉了部分文字的人身攻击。果然，这篇文章出现在《电影手册》上时引起了巨大的反响，几乎所有的导演、粉丝和评论家都陷入了这场口水战，一些人支持特雷弗的尖锐批评，另一些人则说这个年轻人试图打架。
当然，特吕弗的野心不仅仅是文书工作，而且像手册的其他年轻评论家一样，他正在为这部电影做准备。同时，他积极帮助同事，在雅克·里维特（Jacques Rivett）的《国际象棋坏人》（Chess Bad）表演中，莱维特（Levitt）为特雷弗（Trevor）的第一部短片《访客》（The Visitor）饰演的桃李（Peach Lee）作为摄影。
"顽皮的幽灵"明星杰布·弗兰德后来出演了Shabler的"Cousin"。
特雷弗已经是一名名人记者，这使他能够在威尼斯电影节上见到富有的金·马德丽娜·莫根斯坦，两人很快就结婚了。她的父亲，老莫根斯坦，负责法国最大的电影发行公司之一，婚姻对特雷弗随后的职业生涯的影响是决定性的。
有了这种支持，特雷弗的野心终于实现了，他并不急于拍长片，从一部短片《淘气鬼》开始，和《四百出击》差不多，在得到布鲁塞尔电影节的代言后，立刻捧起了奖杯，敲响了岳父的门，"我想拍电影"。
1958年11月10日，持有4000万法郎的特雷弗宣布发行他的第一部长片《四百次罢工》，同一天，他的精神教父安德烈·巴赞死于白血病。巴赞在1950年代的最后几年患病，但经常在朋友提供的别墅里招待年轻的影评人和导演。
这座别墅是安托万和他的小伙伴们在《四百出击》中用雪茄下棋的房子，是电影中为数不多的真正释放压力并忘记不公正的时刻之一。但安德烈·巴赞没有机会看到他的电影创意，也没有机会在特吕弗的电影中实践它们。
在巴赞的去世中，法国电影的新浪潮即将到来。
"我渴望成为一个成年人，这样我就可以犯各种错误而不受惩罚。
特雷弗和利奥德
1959年6月3日，"四百次罢工"在巴黎香榭丽舍大街的两家电影院开幕，在接下来的14周内，法国各地的45万人进入电影院观看这位"臭名昭着"的影评人的第一部作品。
除了市场惊喜之外，影片的版权还被卖给了美国、意大利、日本等国家，特雷弗一夜之间成为全球首屈一指的新片导演。
《四百出击》沿袭了"生命之流"的叙事，很多地方以看似无情节的方式宣传故事，有时安托万只是在跟同学说话，有的和父母一起去电影院，
特雷弗只是简单地揭示了安托万在不同环境下的不同状态，并将其转化为内心和情感的描绘，以完成叙事，从而拼凑出一个13岁孩子的整个生活。
在以前的许多观点中，人们更喜欢将"四百次罢工"描述为特雷弗的自传作品。诚然，特雷弗确实将个人经验和兴趣融入了电影中，否则为什么安托万崇拜巴尔扎克而不是福尔福德？
但特雷弗并不认为《四百次罢工》是他个人生活的写照，电影中的许多情节和细节，有些来自朋友的经历，有些纯粹是报纸新闻，还有一些他与编剧马塞尔·穆西（Marcel Musey）的小说。真正重要的是，这一切都不是捏造的，而是很多像安托万这样的青少年的真实故事。
一个被忽视的少年在他的生活中处于不公正的时期，但缺乏抵抗 - 英雄总是处于青春期，不安分但无处发泄。
有些人认为"四百次罢工"是对陈规定型教育体系的攻击，但这种陈词滥调显然忽略了特雷弗对青少年生活的精心描绘。
在校园里，他是老师眼中的钉子，总是处在惩罚的边缘;在家里，他小心翼翼地想得到母亲的爱，但只是冷漠;只有当他走在街上时，他才能得到一种短暂的，被禁止的快乐，但意外地发现了他母亲的秘密。
街头自由自然，也蕴含危机
特吕弗镜头的焦点恰恰是这个尴尬的年龄。安托万处于儿童和成人之间的差距，他刚刚开始学会承受各种压力，撒谎是处理压力的最直接方式，他不明白这会造成什么样的麻烦。
即便如此，他心中还是有一点天真，但他心中的恐惧确实存在——他不敢回家，为了逃避谎言的责备，躲在印刷机里过夜。
将这个反叛的时代放在一个更大的舞台上，当安托万的命运暴跌时，盗窃未遂将他送进了一个护理中心。这时，特雷弗用了一个突破性的镜头，同样的镜头堆叠镜头，安托万放在了被采访者的位置，而与心理学家的对话直接向我们展示了他的犯罪心理的形成，这是一个非常现代的视角介绍。
电影，那奔跑的场景是怎么拍出来的
当然，《四百出击》之所以伟大，是因为它的美学地位。特雷弗在评论家时期有很多敌人，很多人都在等着看他的"你继续"的笑话。但很明显，他的准备工作，他在电影俱乐部的活跃日子，他作为罗西里尼副导演的日子，以及他在餐桌上与巴赞的长谈，已经建立了对电影形式的高度审美意识。
因此，当我们看到《四百次罢工》时，我们实际上看到的是一部借鉴了伟大导演营养并将其融入安德烈·巴赞（Andre Bazan）倡导的长镜头美学的作品。我们可以看到影片中的第一组镜头，从不同角度看巴黎地标性的埃菲尔铁塔，特雷弗和意大利新现实主义，镜头扎实承载着巴黎的街道。
这是一个全新的姿态，一个新的电影立场的宣言，通过镜头明确地将电影与当下的社会现实联系起来。另一方面，长镜头的广泛使用赋予了电影一种正式的创新，利用相机的运动来完成单个镜头对时间和空间的完整记录，取代了由蒙太奇产生的冲突，即群体联系与时间本身的表达。
四百次点击经典剪辑：
其中最著名的是组拍的结尾，特雷弗用三个长镜头记录了安托万在活动期间从办公室逃出来，跑向了影片之前承认的希望之海。最后用一个回头看固定的画面镜头打破了第四面墙，将留给观众，这种体验在当时还是很新鲜的。
想象一下，导演在主流电影中会做什么。也许对安托万的不幸进行更戏剧性的诠释，会让观众同情他的困境。但特雷弗显然想要的不是那种廉价的同情，事实上，在导演让-皮埃尔·莱奥德的表演以挑起观众的青睐时，他并没有让他微笑。
客观、敏感、真实，这就是特雷弗和《四百出击》想要带给我们的，也是给影片带来的打击。
在当年的戛纳电影节上获得最佳导演奖的特雷弗宣布了《电影手册》的年轻人，让-吕克·戈达尔，埃里克·霍姆，克劳德·夏布洛尔和雅克·里维特，他们成功地将主题从影评人转变为导演。
利奥德继续出演特雷弗接下来的四部作品"安托万系列"。
有趣的是，安托万夫妇在电影院里一起看的《四百次打击》是莱维特的长篇电影，当时没有完成。当安托万在街上徘徊时，他遇到了另外两位标志性的新演员，让-克劳德·布莱尔利和珍妮·莫罗。前者主演了第一部新浪潮电影《Pretty Selge》，后者在路易斯·马勒的电影中声名狼藉，并将很快与新浪潮更紧密地联系在一起......
六十年后，曾经席卷全球的法国新浪潮早已消退，大多在潮流中的年轻电影人已经不在人世，但它留下的精神遗产却永远定格在安托万忧郁的眼中。