兩者之間"微妙"關系帶來的利益，折射出人們在"玩"與"玩"之間無法控制自己的命運，權力的優越性滋生了一種傲慢和歧視。
導演陳建斌的處女作《一勺子》入圍第51屆台灣電影金馬獎五項提名，陳建斌獲得"最佳新導演"和"最佳男主角"兩項大獎。
片名中的勺子既是喝湯飯的工具，也是西北方言，在甘肅方言中，說某人的勺子的意思是傻，這也與電影的英文名字"傻瓜"（傻瓜）相吻合。
該片改編自河北作家胡學文的小說《奔跑的月光》，講述了西北一個淳樸的農民救出一個流落街頭的智障男子"勺子"的故事。《一勺子》從底線抛出尖銳的問題，并以民粹主義的态度解決這些問題。
影片的黑色幽默風格給觀衆帶來了輕松、愉悅、可笑的效果，不僅提升了影片的叙事性，進而呈現出一種反映現實的殘酷、怪誕、荒誕的幽默，最終回歸到人性和社會的折磨中。
農夫在鎮上掏出一張紙條，遇到了一個乞讨的傻瓜，他跟着他回家。拉紙條貼了一下尋找靈感的，很快就有人認得傻了。然後是自稱是傻瓜的家人，他們說他們通過拉酒吧出賣了傻瓜。麻煩接踵而至，拉着酒吧自我認識，當被欺騙，但很難說。
他想知道，好事怎麼會變成壞事呢？他開始試圖用農民最簡單的方式證明自己的清白。為了尋找一個傻瓜，他變成了另一個到處糾纏别人的傻瓜。
拉條的遭遇和他們生活中荒謬、醜陋、殘忍、黑暗的背景，被賦予了某種"黑色"的東西，表面上看似滑稽，但實際上卻被冷酷、有趣、無助的諷刺和自嘲的态度對待。
《一勺子》在喜劇的外殼下，依然會讓人流淚、咬牙切齒。從最初的選擇中拉出一張紙條，做拯救老好人的"勺子"，在這個過程中被不斷"發現"愚人騙的人，最終成為傻瓜去面對眼前的問題。
導演在效果上大笑，解釋說人是好人欺負人，好人沒有好消息真相。
影片用一種歡快、輕松的方式來營造歡笑，其實也是為了營造黎明前的黑暗氛圍，進而建構一個痛笑的體系，反映社會的現實，折磨人性和社會，這是一種絕望的幽默，展現了可怕的滑稽現實。
在社會飛速發展的資訊時代，電影群體依然生活在底層，他們遠離城市，封閉的小城鎮和城市很難獲得有效的資訊來源，他們隻能在自己的小世界裡感受到周圍的一切。
拉條和妻子金之子為代表的底層人物，他們心地善良，被媳婦拉條被認為是沒有能力的男人，但他勤勞而簡單，靠自己的勞動養羊來維持家庭生計。
他親手挑選了一把市場上的甜瓜放進口袋裡不給錢，而是可以把自己辛苦賺來的錢花在流浪漢"勺子"上，并願意接受流浪漢"勺子"，兒子的監禁讓他把所有的希望都寄托在大哥身上，為了幫助兒子減刑卻被大哥騙了5萬元。
他們不打架，他們總是以自己的善意對待周圍的人。
但長期的善意也會有疲憊的時光，當他們遇到不受歡迎的事情需要發洩時，當他們的親戚和羊群成為他們發洩的對象時，他們荒謬殘忍的現實戲弄，成為别人的眼睛"勺子"。
面對擺在他們面前的難題，他們不會選擇逃避，試圖以自己的方式解決問題，但最終的結果總是不盡如人意。
老大哥，作為鎮上的"富豪"，屬于與拉酒吧不同的階級，他聲稱能夠幫助拉條子減刑，結果拉酒吧5萬元。
他有大量的土地和房地産，但我們沒有辦法知道這些的來源，他們似乎在犯罪背後看起來很亮眼，拉着帶子會把大哥哥當成自己的傘，遇到困難去找大哥哥幫忙，大哥哥似乎在幫他，其實， 通過對他的這種信任的拉扯，讓兩個人有了"微妙"的關系。
這一層帶來一定的興趣，反映了人們在"玩"和"玩"之間，無法控制自己的命運，而優越的權力滋生是一種傲慢和歧視，導演會針對不同的階級，通過階級對立來表現人性的複雜性。
在過去的影視作品和現實生活中，警察被看作都市英雄，我們不自覺地給他們貼上正義和光明的标簽，他們是維護社會和平正義的倡導者。
但片中楊警官改變了這個角色的定義，她兩點就上線了，拉杆的報警既沒有同情也沒有了解，也沒有和拉杆形成互助的關系，往往以冷酷的态度看待每一個案件，對待每一方，而我們沒有權利責怪她。
《一勺子》用傳說中的故事來剖析這個家庭如何一步步陷入困境，無法擺脫困境，旨在傳達被欺負和好人不好的創作意圖。
這部電影對現實進行了批判，對人性提出了質疑，并對社會中這種狀況的存在進行了反思。