陳建斌執導的第二部自導作品《第十一次歸來》于4月2日上映，講述了一名謀殺案受害者馬弗利的故事，他用餘生試圖阻止劇團将他的故事搬上舞台，并試圖将其翻過來。影片一經上映，就迅速赢得了影迷的好評。
影片主角固執、固執追求艱辛，在社會"迷宮"中反複撞上荒謬和苦澀的牆，以及被成千上萬人呈現的英雄之眼，都讓作者想起了陳建斌導演的處女座——《一勺子》。
起源
陳建斌在采訪中曾談及自己創作這部處女作的初衷，他為這位處女座準備了多年的"一勺子"，期間他一直在閱讀各種小說、劇本、電影，一開始也寫了很多劇本。在反複的嘗試中，我希望能為那種在我腦海中醞釀已久的人物關系、劇情沖突和故事氛圍找到一個合适的突破口。
最後，神為陳指出了光明的出口，陳在自己創造的黑暗隧道裡奔跑——一次偶然的機會，他看到了河北作家胡學文的小說《奔跑月光》，從中他突然找到了自己的故事。
首先，小說的名字非常有趣。《奔跑的月光男孩》，月光的英文是Luna，帶有瘋狂、傻傻的瘋狂，有着共同的詞源，顯然從标題上暗示着工作和愚蠢有着千絲萬縷的聯系。
小說的主線劇情幾乎和電影一模一樣：有一天男主角宋河在鎮上遇到了一個傻瓜，不能走，不能扔掉。松和千方百計地把傻瓜送走，但福利院借口傻瓜四肢健全，身體健康拒絕接受，警察局表示，他沒有收到失蹤人口的報告也拒絕接受。
松河沒辦法，隻好用愚蠢的方法——到處發帖找人，就行了。沒過多久，就有人認領了這個傻瓜。但是在傻瓜被帶走後，他的家人的一波又一波又來了，尋找其他人。百名無可争議的松鶴意識到自己陷入了一場騙局，他乞求無路可，無奈，成了"傻瓜"的眼睛。
當然，作為維尼，陳奕迅還是利用自己多年的網絡在演藝圈，受邀與自己的人一起演奏，也曾有過許多合作過的老朋友：
二十多歲自演的王雪兵，在電視劇《梅花品牌》中飾演同台兩個小衛兵，很多時候對立劇就是讓兩人合作火上純綠;唯一默默無聞的演員是繼任者金世佳，但他在陳建斌的指導和指導下，卻貢獻了自己在大銀幕上最傑出的角色"勺子"。
就這樣，陳帶領自己的一群人騎馬，在惡劣的環境、艱苦的甘肅省景泰縣，像一群"勺子"一般，開始了向藝術巅峰的朝聖之旅。
這是一場好戲
影片最令人印象深刻的部分是它的"半紀錄片"風格，用陳自己的話說，是一種"搶街"的視訊風格，也就是說，在攝影師和拍攝對象都沒有準備好的情況下，瞬間拍攝出事故的畫面。
在小縣拍攝的所有場景都處于最自然和日常的狀态。角色的表演類似于"沉浸式戲劇"，除了在服裝藏身處一直接收到聲音的麥克風外，其餘的完全基于自己演員的本能發揮。走路、買、說話、坐，所有的言行都需要自然地融入到周圍的現實中，不要偏離劇本的預期軌道。
同時在演員的造型、化妝中，陳還刻意催促接近現實生活狀态，努力避免"星流"效應。
于是我們看到的這部劇，金世佳為了在"勺子"裡演好故事，在過年時抵擋住食物薄二十磅的誘惑，遊泳者生來的他突然把街頭流浪漢的皮包骨頭、臉頰凹陷下來。再加上厚臉、胡子和沾滿污垢的妝容，讓不少觀衆驚呼，也就是鏡頭對他的臉上也認不出這是"愛情較高價的電梯大廈"的展覽。
影片的另一位"大哥"王雪冰尤其如此，他在整部電影中并不是一張臉，即使前鏡頭被黑色墨鏡遮住了大部分臉。
但這并沒有影響王雪兵的發揮。影片大量使用後置鏡頭拍攝了駕駛座上的"大哥"，這就造就了其作為社會混雜多年接觸、硬性關系的"老大哥"之謎。
白皮膚的姜琴琴更是如此，為了扮演陝北晉志的一個農村女人，她臉上的妝容一直有兩大紅點。綠色的頭巾，大紅色的外套，花袖，是她在片中唯一能穿的衣服。還有另一個細節值得注意。
片中帶子的口音是陝北方言，陳光誠作為土生土長的新疆人回歸，應該不難掌握。另一方面，江琴的金芝子口音是帶有川氞風味的國語，這可能表明她是從西南地區結婚的（這也恰好使重慶本地人姜琴的台詞變得過于強硬）。
陳建斌在接受采訪時表示，他是整部電影的靈魂。這并不是因為他肩負着導演和主角兩個重擔，是劇組的絕對權威，而是他太熟悉自己在"拉吧"這個角色中的角色，而拉動的心理變化與整個劇情方向息息相關。
是以，在表演中，陳指導的所有演員都需要配合自己的表演節奏。藝術創作中沒有所謂的平等，無論主體如何，前瞻性的創作都必須是平庸的生産。
此外，作者印象最深刻的是影片作為山幹戈壁原始、粗糙自然環境的重要場景。故事發生在冬末和初春，雖然氣溫略有回暖，但大壩上的夜晚仍然非常寒冷，隧道和山脈仍然堆滿了厚厚的積雪。
高高在上，眼睛和被牧民用鐮刀切開剩餘的黃色茅草根，散落在溝渠的十字路口，一個封閉的、保守的、狂野的氣息來了，這個世界也是電影最重要的舞台，拉着條帶和"勺子"在這裡上演了無數的追逐劇。
一對"勺子"兄弟緊緊抓住高高的黃土。
突出
陳說，自己拍電影的時候，除了想講好故事，還有更高的追求，那就是"文學"。所謂"文學本質"，就是隐喻和深層含義。在講述了一個被"勺子"逼入生活角落的西北農民的善良，愚蠢，直率的故事之後，我們還能為更熱切的觀衆提供什麼呢？
要深入挖掘，首先要找到切入點，而影片的出發點一直是導演處于一個清晰的位置——"勺子"。誰是電影中的傻瓜，他和我們的觀衆有什麼關系？
首先，表面形象明顯，傻瓜是金世佳在街頭扮演的跟着拉酒吧回家後下來的乞丐。他在整篇文章中隻有一行："媽媽"。還記得第一次有傻瓜闖入拉酒吧回家的場景，别人高高的馬長發覆寫，突然吓得金枝半死。他也不怕手燙，打開鍋蓋，伸手去拿裡面香味的吃。
把棍子拉到前面打架，可是傻瓜用鍋蓋住一下，張開嘴大喊一聲"媽媽！"此時此刻，兩人對傻瓜的心理防禦實際上已經松動了。因為唯一的孩子被判入獄六年，夫妻倆在"失去兒子"的痛苦中浸泡太久了，太久沒人教過金芝"媽媽"。
是以接下來的一切都變得合乎邏輯，拉着怕傻瓜凍死的條帶，讓他睡在羊圈裡，然後努力為他找個地方住，要求沒有門後再讓他待在家裡，為了有一個同伴。
直到傻瓜的"親戚"通過搜尋資訊得知他的消息，才把他撿起來，拉出紙條，兩個人以為事情應該已經過去了。
片中的傻瓜就像是社會底層的狗皮霜。他們了解生存的艱辛，但拖延了他們的努力，隻想依附于他人。
他們做事的原則很簡單，"有奶就是母"，是以在面對金枝叫出"媽媽"也就不足為奇了。對于拉杆這樣的中産階級來說，這是一種從底層剝落，而傻瓜們如此執着于地方，是他們的原則，沒有"善良"的底線。
其次，拉吧也是影片人物性格更深刻、層次更豐富的傻瓜。他也有自己努力奮鬥的目标，即幫助兒子減刑。于是他千方百計地想辦法把比他更上流社會的"大哥哥"綁起來，讓他幫他解開這段關系。但是，既然你想走"捷徑"，你必須有一顆冒險的心。
事情沒有成功，引體向上想要退款。這是"花錢做事"的大忌諱。在被"三五次"騷擾的大哥眼中，引體向上又是一個不懂上層階級規則的傻瓜。
拉一條，就像勺子裡隻咬了一口米飯，固執、筆直，還無奈地依附于上層關系的大哥。
當引體向上深陷陷阱，被"傻家"的反複騷擾所迷惑時，他再次發現大哥思考他的教學提出了一個哲學問題——傻瓜有什麼用？這能把大哥逼瘋，拉吧這是跨層請願啊，他隻屬于自己和下層的沖突關系，到了上層，這種"上次元的打擊"讓大哥直接發瘋，自己的口袋裡會5萬元硬被塞到拉杆上也從此切斷和他交流。
拉杆不僅與上層關系不好，還因為女人的仁慈被下層剝落了。是以他是夾層裡的"雙重傻瓜"。
最後，陳在談到自己的創作意圖時說，這部電影的傻瓜也在每個人的心中，但也是最不願意承認和面對角色的一面：那就是因為自身利益和老鼠眼光附着在強大的奴隸血液上。