引
記得上一次在影院觀看的《星球大戰》系列電影還是2019年上映的第9部《天行者崛起》。
《星球大戰之天行者崛起》宣傳畫報
之前對星球大戰系列電影一直是不甚了解。别說是小白了。連最基本的人物架構都無從知曉。在觀影過程中，中途一直想離場。不知道電影在說些什麼，在演些什麼，想表達什麼。
但
直到看了一部電視系列劇《光魔工業》，才深深的體會到喬治盧卡斯與他的星球大戰系列電影如此宏偉。進而感受到了無論是從電影劇本創作還是拍攝手法，喬治盧卡斯那富有天才的造詣。
然
如此厚重的劇本創作價值觀，外加好萊塢電影工業的夢幻魅力。卻為何無法打動中國大陸的觀衆呢？今天就讓我們一探究竟。
介入時間不對
①開端
1977年在美國本土上映的“星球大戰之《新希望》”是喬治盧卡斯星球大戰帝國開篇之作。電影一上映就火得一塌糊塗，可以說是一票難求。
1977年星球大戰首映票房火爆
更令人稱奇的是，喬治盧卡斯把自己一手組建的工業光魔特效制作團隊與劇本《奪寶奇兵》一同借給了導演斯皮爾伯格。就這樣最後成就了斯皮爾伯格的好萊塢三大巨頭導演地位。
斯皮爾伯格談拍攝奪寶奇兵
還有讓人歎為觀止的是源于本片的觀影後，好萊塢三大巨頭導演之詹姆斯卡梅隆辭掉了卡車司機的工作去拍電影了。
詹姆斯卡梅隆看完星球大戰辭職，拍電影
是以你不能不說星球大戰開篇之作如此宏偉，震撼引領了電影工業的新潮流。
但；但問題的關鍵在于，在1978年的中國大陸是何番情景？
政治上四人幫剛剛倒台；
經濟上馬上就要改革開放了，人民的溫飽問題尚未解決。四個現代化建設還沒有倡導。物質需求尚未滿足，精神需求還很遙遠。
此時的中國大陸可以說沒有幾塊放映電影的影幕。對于今天即使把星球大戰《新希望》放到imax廳放映的話也仍舊感到震撼的情況下，但在當時可以說是遙不可及的事情。
1977年 前所未有的電影特效動感
以至于以後上映的星球大戰之《帝國反擊戰》和第3部《絕地歸來》更是與中國觀衆在大銀幕上無緣。因為我們大陸當時正在上映中國的一部巨片。
電影《少林寺》李連傑
②介入
1999年大陸上映了《星球大戰前傳之幽靈的傳說》
星球大戰之幽靈的傳說宣傳畫報
該片上映之後，并沒有起大的波瀾。隻獲得了2,000萬人民币的票房。
該片的特效制作水準已經達到了相當高的程度，但是花裡胡哨給觀衆帶去的隻是視覺的體驗，在源于對基本人物架構不熟悉的情況下。首次大銀幕公映下并沒有積累下許多優秀的粉絲。
幽靈的傳說中的特效制作
當時國内的好萊塢大片引進機制經曆了5年的發展。從最初的引進哈裡森福特主演的《亡命天涯》到1995年阿諾德斯瓦辛格主演的《真實的謊言》，再到1998年上映的《泰坦尼克号》達到了萬人空巷的境界。從普通閱聽人群體到積累粉絲。此時中國觀衆也已經被喚醒了對高品質電影的渴望。但上述三個電影之是以在票房上和粉絲積累上獲得了成功，最關鍵的因素是：
1.電影劇本本身人物架構簡單；觀衆在觀影過程中就能找尋到核心的導演想表達的主心骨，2.再加上精彩的剪輯，引人入勝的特效畫面。足以吸引觀衆演化成粉絲。
3.電影上映時間節點都恰到好處。
亡命天涯，真實的謊言，泰坦尼克号畫報
但《星球大戰前傳幽靈的傳說》并沒有給觀衆留下深深的印象。
1文化傳統存在差異
電影中主人公的生活離我們太遠，劇本創作中人物架構和我們文化基因還有相當大的鴻溝。給人的感覺是說不上來好也說不上來不好。電影看完了也就看完了。
2院線改革如火如荼，放映硬體跟不上。
還有最關鍵的因素，2000年左右正是大陸電影院線放映市場大規模改革的關鍵年。受電影制作成本的加大，許多電影制片廠已不出品電影。受好萊塢院線引進機制每年隻可獲得10部的限制，許多影院已經關門閉戶。要麼加大影院放映水準，提高影院服務品質，市場化運作。要麼影院拆裝轉型從事别的行業（許多影院轉化為舞台劇服務，政府開會用途）。就我所在的城市是。地級市的政治文化經濟中心也隻有一所影院在開門營業。重新裝修後，2002年上映的第1部電影還是李安的《綠巨人》。當時的票價已達到驚人的20元。
3替代觀影條件幹擾
再由于VCD DVD價格逐漸走低，已經普及盜版光碟。已經走到了準粉絲或僞粉絲的手中。許多觀衆可以在電視上或者電腦上，通過CD光牒進行觀影。
本身星球大戰人物架構相當複雜。在沒有做足功課的情況下，貿然的從VCD上進行盜版的翻看。隻能給許多想成為星球大戰粉絲的朋友們留下一個遭逼的感覺。
遭逼的感覺
但不得不說的話一部好的電影如果不在影院觀看就這樣被糟蹋了。
③錯失粉絲積累最好時段
從2002年開始，中國大陸市場逐漸放開了對好萊塢大片引進的數量限制，采取了分賬模式。許多優秀的電影進入了觀衆的視野。這其中最關鍵的因素還是電影院的改革和院線電影放映水準的提高。再加上老百姓的收入水準逐年增多。物質消費已經滿足。精神生活層面的追求日益膨脹和爆滿。
阿凡達排隊購票
在2010年阿凡達上映的時候，全國院線電影IMAX銀幕還隻有100塊幕左右。很難滿足老百姓的觀影需求。時至今日，我生活的地級市城區影院數已達到11所。每所影院都有7塊銀幕左右。萬達影院更是占據城市中心。
從2003年的《指環王》，2004年的《加勒比海盜》，2007年的《變形金剛》，中間過渡2010年的《阿凡達》。到2012年《複仇者聯盟》。許多優秀的好萊塢大片諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《哈利波特》《007》都積累了相當大的粉絲群體。
阿凡達，蜘蛛俠，鋼鐵俠，指環王，複仇者聯盟，加勒比海盜
他們最關鍵的因素就是在于每一集都在講一個故事。每一集之間都沒有互相架構的故事情節，隻是簡單的承前啟後的一些細節表達。即使上一集或者下一集沒有觀看，也不打緊。
就是在上述放映條件的提高和故事架構有着天壤的差別的情況下。從2015年到2019年。大陸陸續上映了星球大戰系列後傳三部曲和兩部外傳。即《星球大戰7原力覺醒》，《星球大戰8最後的絕地武士》，《星球大戰9天行者崛起》，《星球大戰外傳遊俠索羅》和《星球大戰外傳俠盜1号》。即使2016年的《俠盜1号》邀請了中國演員甄子丹和姜文也沒有救得市場。和其他電影動辄40億，至少也有10億票房真算得上是小兒科了。
俠盜1号獲得了4.78億票房
劇本創作過于厚重，與大陸快餐式消費不符
好萊塢著名導演各有特色，各有千秋。可以說是喬治盧卡斯帶領了斯皮爾伯格與詹姆斯卡梅隆進入了新的電影工業革命。
這三位導演并不會進行電腦制作特效。他們有一個共同的特點，就是
如果說詹姆斯卡梅隆電影劇本以直擊人性為中心的話。他的代表作《阿凡達》和《真實的謊言》可以從中窺探一斑。那麼斯皮爾伯格電影劇本就以開心娛樂為切入點。他的代表作《奪寶奇兵》和《侏羅紀公園》就可以看出。即使是《泰坦尼克号》這樣的以愛情為基點的電影。除去動效及音樂而衍生的大場面外，當你看完以後，你就能深深的了解導演的用意。
上述兩大導演在電影劇本創作人物架設基本上是正面和反面，主角與配角的關系。你很難在他們的電影中找到第三個重要的角色。
當你提起斯皮爾伯格時，你就會說，“哇，他拍了好多電影。是好萊塢大導演，我非常喜歡看他的電影。”
當你說起詹姆斯卡梅隆時，“你就會豎起大拇指，他曾經拍了兩部巨片，《泰坦尼克号》與《阿凡達》，我期待他的下一部。”
但與此相反的是喬治盧卡斯在劇本架構過程中是一個系統化，體系化，時間架構空間化的創作過程。
這就如同喬布斯的蘋果筆記本MAC一樣，大家都說好，但是就是很難用。但是如果你要是用慣了MAC蘋果的系統，但又很難脫離。總會說，蘋果筆記本加MAC系統是世界上最好的。
這也就正式應驗了喬治盧卡斯為什麼把皮克斯電影公司當時賣給了喬布斯。他在賣之前曾經說過一句話，我就看哪位夠瘋狂的人能夠收購他。
喬治盧卡斯把電影公司賣給了喬布斯
沒想到兩個世界上足夠瘋狂的人，曾經做過一筆交易。
喬治盧卡斯的星球大戰裡面至少有七八個人為主線。其他的還有不下于20個配角。故事橫跨時間線非常長。對故事整體的導演意境的表達學習成本是非常大的。
還有一個關鍵的問題是，即使是粉絲的話，在一部新上映的一集電影之前還要對以前的電影進行回放和學習。無論是時間成本，還是價值成本。都對粉絲群體是一個巨大的考驗。
進入2017年以來，以抖音和快手微平台的短視訊消費逐漸走入了普通青年的視野中。辣目洋子在2020年左右更是以10分鐘小視訊迅速蹿紅（此處沒有任何貶義）。
如何在15秒中獲得一個贊美，在一分鐘内講述一個故事，在5分鐘内制作一部電影。視訊消費進入了快餐式的節奏。
抖音，快手與辣目洋子
這确實是一個時代性的問題。普通人活得太累，做學生的時候。升高中考大學，沒有時間沒有精力；參加工作以後，績效需要考核，升遷需要資本；成家立業以後，子女需要照顧，父母需要贍養。哪有時間來細品一部電影。
特别是後疫情時代的影院，在疫情首發的前些年，院線年年虧損，瀕臨破産。中國大陸電影如果能夠超過30億人民币的話，都屬于現象級消費電影。其實很多電影90%以上的都低于5億左右。很多電影拍出來并不賺錢。
是以。時代選擇了短視訊，外加生活的壓力。同時疫情加重了院線電影粉絲群的積累。
總之《星球大戰》系列電影起了個大早卻趕了個晚集，同時又遇到了其他的障礙。星球大戰的票房與粉絲的積累一直非常不理想。
電影架構的人生價值觀與現在年輕人追求的短平快不相吻合。
①當下的中國年輕人從20年以前的夢想成為官二代，演化成10年前的将夢想成為富二代。時至今日，他們感覺社會分化已經逐漸趨于吻合，隻有一個辦法躺平。就像葛優躺一樣，老老實實做個普通人，什麼也不幹，啃老族逐漸成為當下年輕人的追求目标。
葛優躺
每個人都夢想一夜成名，一夜暴富。網絡平台催生了先前進入的第一群體富翁。網絡平台銷售薇娅與李佳琦的成名與暴富。青年人看到的更是他們短平快的成功捷徑。
薇娅與李佳琪
足不知任何人成功都有其必然和偶然，薇娅與李佳琦的之是以成功，也是他們在不斷的摸索與失敗中錘煉出來的。
②後獨生子女時代促使人更加懶惰，沒有任何信仰和追求。
人總是懶惰的動物，之是以科技如此發展，究其原因其實是催促人怎麼在即使更加懶惰的情況下，又獲得生活的提高和進步。
為了省力發展了車輪。
為了跑得更快，丢棄馬夫車夫發明了汽車。
為了傳遞資訊更迅捷發明了電話。
為了電話能夠視訊通話，又發展了5G乃至于以後的6G7G8G.
……
但人絕不能缺了信仰。如果沒有了精神層面的追求，我們就像流水線上的機器人一樣，每天就是吃喝玩樂。星球大戰電影在《帝國反擊戰》中。尤達大師與盧克天行者之間的一段教育對話足以證明，人如要成功。就要克服重重困難，要相信自己不斷追求自我
《帝國反擊戰》中尤達與盧克天行者
正應驗了孟子那句話：必先苦其心志，勞其筋骨。
③星球大戰劇本架構的人生觀是：人要相信自我。原力就在我身邊可以萌發。自我的努力就是原力迸發最好的诠釋。
但上述人生觀價值觀的架構尚需家長及社會的共同努力。才能使得年輕的粉絲群體不斷的了解。
在我小的時候曾經學過一篇文章說，愛因斯坦小時候曾經被老師批評做的手工椅子非常差。但當老師批評愛因斯坦的時候，沒想到愛因斯坦拿出了更差的手工小椅子。
後記
星球大戰系列從1977年上映到目前為止，已經過去44年的光景。他不單單給喬治盧卡斯帶來了豐厚的财富回報。最關鍵的在于他引領了電影工業光魔的開始。他的電影收獲了許多獎項。在他的帶領下。最佳特效獎，最佳攝影獎，最佳剪輯獎，最佳配樂獎，最佳男女主角配角獎。完全呈現了好萊塢電影大滿貫的狀态。更獲得了曾經作為演員的裡根總統的接見。對他授予了電影工業光魔鼻祖的稱呼。
①電影劇本創作适時搭建短平快的故事情節。
中國電影粉絲的積累以年輕人為主，他們的工作生活壓力确實很大，如何在兩個小時之内讓他體會到《星球大戰》之魅力。是電影劇本編劇首當其沖要考慮的問題。
②由電影粉絲吸引粉絲，有粉絲轉化粉絲。加強粉絲團基礎建設。甚至可以說讓粉絲來提供故事情節的搭建，甚至說可以由粉絲來決定讓誰來扮演人物走向如何。
2001年《速度與激情》上映當時這部電影還是一個小成本的電影制作。後來随着時間的推移。一不小心猛不丁的成了一個大IP。在拍攝《速度與激情7》劇本創作前，環球公司就全球招募劇本創作和演員搭建粉絲強烈要求好萊塢動作演員傑森斯坦森加入。果真在電影《速度與激情7》中，傑森斯坦森的加入給票房添加了一針強針劑。
傑森斯坦森在電影《速度與激情7》中
③粉絲群體搭建不是一朝一夕的過程，星球大戰系列已經積累的粉絲很難退出去，但是在現有的基礎下吸粉的能力确實很難有所突破。
這時我們可以聯想另一個行當中的電子産品，蘋果的筆記本電腦MAC。
首先說蘋果筆記本麥克的市場占有率一直不高。保守估計全世界占有量也不過15%。但最近兩年特别是蘋果公司在筆記本上用上了自己研發的晶片M1，M2。外加蘋果絲滑的，封閉的，流暢的系統。再加上蘋果手機不斷吸粉的能力。又加上蘋果iPad全家桶的效應。蘋果的生态逐漸全面打通。
我們是否可以大膽的猜想一下，迪斯尼公司下一部《星球大戰》電影是否可以與蘋果官方進行合作一把呢。
我現在已經是《星球大戰》的粉絲了。不管是星球大戰的粉絲還是準粉絲，還是即将成為粉絲的粉絲，請大家及時關注，點贊，收藏。謝謝。