今年國内影迷最熱鬧的“地下狂歡”，正在上演。
四個月前已經開始醞釀。
号稱“華語十年最強恐怖片”。
上映後票房已破1.6億台币，位列台灣鬼片影史票房第二，豆瓣開分8.0。
前排影評一條比一條吊胃口：
“目前華語沒有比這個更恐怖的”；
“平常愛看恐怖片的我現在還在腿軟”。
當然我們院線依然無緣。
好不容易等到昨天下午，片源在奈飛線上公映，沖到豆瓣熱搜榜首。
然而。
評分卻從8.0一路降至6.8。
怎麼回事？
所有激動、贊歎、失望、憤怒……
都關于這個字：
《咒》
Sir昨天早早充好了奈飛會員，掐着點播放，并在晚上夜深人靜時獨自二刷（就這樣還是沒頂住中間暫停緩了緩）。
相應的解讀和影評大家應該都看了一些。
Sir今天來一篇進階版。
結合電影裡容易被忽略的細節，以及電影外的背景資料、導演采訪。
回答三個目前吵得最兇的争議：
1，到底講了個什麼故事？
2，恐怖嗎？
3，晦氣嗎？
開始正文前Sir想分享導演柯孟融一句話。
關于《咒》的初衷：
我隻是把自己最害怕的東西集合起來，分享給觀衆而已
問題或許就出在這句話。
導演沒有騙人：
電影之是以能在國内掀起如此大的輿論。
恰恰在于，這次“分享”太徹底了，他“害怕的東西”，離我們太近了。
溫馨提示：本片部分鏡頭包含密集/晃動/蟲類/精神暗示等恐怖元素，易引起生理不适，請謹慎選擇觀看；本文涉及輕微劇透，介意的毒飯可先收藏。
01
一封母親的遺書
“你們相信祝福嗎？”
若男（蔡亘晏 飾）對着鏡頭面前的我們，緩緩說出這句話。
她說。
其實我們在不知不覺中，相信我們的意志可以改變事物的結果。
她有自己的苦衷。
不久前。
若男自己的精神狀态剛剛好轉，便将6歲的女兒朵朵（黃歆庭 飾）接回家撫養。
在這之前，小姑娘一直由愛心人士啟明（高英軒 飾）照顧。
她叫他“爸爸”。
母女團圓，剛開始一切正常。
但就在教會女兒寫自己的大名後（關鍵資訊）。
怪事，便在身邊，接連發生。
“陳，樂，瞳”
身邊閃現大量蠕蟲；女兒眼裡産生異物；掃地機器人自動開機……
冷不丁停電。
樓下，燈光一閃一閃。
空無一人的電梯在深夜突然打開。
不隻你被吓到。
若男也快瘋了：
她發現女兒的行為也越來越怪異。
深夜念叨自己的名字；照CT，發現居然有四排牙齒；半夜說房間有“壞壞”，求媽媽把“壞壞”趕走。
不僅如此。
朵朵還趁人不備，爬上陽台，往下一躍——居然安然無恙。
但在這之後。
她便像中邪一般。
皮膚潰爛，手腳皺起，半身不遂。
前。
方。
高。
能。
這也是開頭那一段“祝福”的由來。
若男希望螢幕面前的我們，可以一起陪她念這句咒語：
“火佛修一，心薩嘸哞”
她說。
這樣可以集結力量，幫助朵朵渡過難關。
求我們，救她的女兒。
因為她曾觸發一個恐怖的禁忌。
六年前。
懷有身孕的若男、男友阿東和弟弟阿原組成“破鬼特工隊”，拍攝民俗傳說。
這天，他們來到兄弟倆的老家——陳家村。
據說這裡的村民信仰詭異，村内還有一條“不可說”的秘道。
也是巧了。
村裡的姨婆一來，就看出若男身懷有孕。
想将她獻給神明“大黑佛母”，當然，包括她肚裡的小孩。
同時附加條件：
神明要的不是她們肉體，而是名字——從此真名不能再用，不能再想，否則後果不堪設想（關鍵資訊+1）。
于是若男為了拍下更多真相，自願被村裡祭祀的小女孩帶走，進行“法事”。
而阿東和阿原，則跑去秘道探險。
結果。
一個被焚祭，一個瘋魔。
時間回到現在。
若男帶着朵朵别無他法，隻好和啟明一起到處求門路，甚至拜訪會作法的神公神婆。
可哪知，不僅孩子沒有好轉。
神婆夫婦二人，一個死，一個——
是以現在。
若男說，她隻有我們了。
你。
願意幫她嗎？
02
你到底在怕什麼
Sir開篇說了，本文隻涉及“輕微劇透”。
對。
以上隻是電影最表面的一層故事。
有沒發現哪裡不合理？
比如，媽媽為什麼要在犯禁後，再把女兒接回身邊？
接回身邊後，又為什麼親自教會她寫名字？（女兒這六年用的一直是乳名“朵朵”，而不是被詛咒的真名）
還有那個片尾一閃而過的鏡頭：
OK，Sir不能提示更多了。
種種迹象表明：
女主母親，并沒有看上去那麼“清白”。
這就涉及第二個争議，《咒》到底恐怖嗎？
在Sir看。
如果以視覺帶來的驚吓和刺激來說，《咒》并不算太激烈，它的“恐怖”更多來自沉浸的氛圍感，以及挑釁的互動感。
尤其後者。
正印了電影那句台詞：你了解越多，“詛咒”越深。
觀影前有必要了解的，是這段真實新聞：
“2005年，高雄市吳姓油漆工全家自稱神明附身，全家起乩多日未進食。家人拿拐杖、神主牌互毆，以點燃的香燒皮膚，甚至互相潑糞，喂食糞便。二十八歲的大女兒起乩多日，暴斃身亡，法醫鑒定是多重器官衰竭緻死”。
直到大女兒死後。
一家子人，才逐漸清醒過來。
這正是導演要分享的，“觀衆最害怕的東西”。
正如血漿之于歐美，鬼怪之于日韓，僵屍之于香港……
民俗禁忌——
顯然是華人，尤其是台灣的“恐怖特供”。
（前方高能預警）
△ 《紅衣小女孩2》《屍憶》
但《咒》沒有選擇台灣本土已有的民俗故事。
而是從劇本到美術，特效到反轉，服務于一個全新的體系——虛構“大黑佛母教”。
雖說導演在采訪中曾提及靈感來自于雲南教派。
譬如片中的大師“釋空雲”，原型是雲南的禅宗高僧釋虛雲。
但結合畫面以及劇情元素。
許多人仍覺得“大黑佛母”，像是印度的“大黑天”與台灣著名邪教“聖母”，或是台灣土神石母的結合體。
母神形象。
卻啖人血肉。
△ 大黑天
因涉及到宗教祭祀，順理成章引出電影的第二大優勢。
恐怖元素的密集。
佛母廟天花闆上的孔洞；朵朵嘴裡的牙齒；身上蜂窩狀的潰爛；當然還有最後一幕，佛母的臉。
（Sir貼心不放圖了）
不舒服嗎？
不舒服就對了。
這就是和觀衆互動的一部分。
讓“詛咒”，更直白。
不僅如此。
迎合邪教元素的血腥恐怖（Gore Horror）——秘道中的腐肉，中邪之人不斷掉落的牙齒，若男突然間流下的鼻血等。
讓無數觀衆崩潰的蟑螂，被拍死的蠕蟲，以及吃頭發的蛤蟆，屬于恐怖片中較為少見的“昆蟲恐懼”。
最後，少不了打破“第四面牆”。
利用視覺殘留，以及視覺錯覺效果和“不讓想/偏要想”的心理暗示，将互動做到最足。
然後。
反轉，打碎。
△ 馬車輪效應（Wagon Wheel Effect）
一個細節是。
若男和啟明駕車“鬼打牆”那一段，電線杆上曾出現白色人影，之後收音機自動響起，播報焦屍死亡新聞。
許多人沒看懂，卻依然覺得恐怖。
為什麼？
詭計藏在“焦點”：
汽車一次一次不斷回到原點。
白色人影的對焦，也一次比一次準，直到最後第三次才做到最清晰。
當時看不懂沒關系。
要的，就是讓你沉浸、懷疑，并且後怕。
因為電線杆那個上面的東西
（就是）那個心理醫生
她就是那個上吊的焦屍
除此之外。
其他一些故事上較為模糊的部分，導演都在幕後采訪中給出了解釋。
知道劇本上仍有不足。
于是這波自問自答，算是補救。
比如朵朵跳樓，取回菜刀的橋段，來自于導演的童年陰影。
秘道中四處擺放的鏡子，實則形成陣法，互相折射，如迷宮般困住佛母。
最後的結局，若男将所有鏡子打碎。
佛母是以也被解禁。
至于陳家村的人們。
大概就像台灣那些曾經風靡，如今荒蕪的宗教團體。
被城市隐藏的他們，隻有自己知道身上曾背負什麼樣的業障。
以及最後。
朵朵死了嗎？
這個問題，導演說：
問你自己。
答案，電影一開頭就告訴你了。
03
我們容不下“咒”嗎
最後，最紮眼的争議：
不隻是豆瓣刷一星。
部分觀衆在社交平台上釋出“場外言論”。
有說導演夾帶私貨，惡意詛咒觀衆；也有說是導演對看盜版人群的報複；還有人揚言其中的咒語是真的，故意被流傳出來為禍民間。
真的嗎？
Sir絕對捍衛觀衆針對一部電影自由評論的權利，前提是，針對電影。
作品層面，《咒》不是沒有瑕疵。
太多恐怖手法和橋段，資深恐怖影迷一眼能看出拼湊和借鑒痕迹。
比如全身寫滿經文的獻祭，大量僞紀錄片式視野局限的手法重複，甚至“詛咒接力”的核心劇情也不算新鮮。
當然。
觀衆的“信以為真”，某程度也證明了電影的成功。
導演不止一次強調過：
影片的宗教設定均為虛構，請大家不要害怕。
“大黑佛母之是以能讓人有所觸動，是因為大部分經費都花在了神像的設計和制作上。”
就連佛母的臉。
柯孟融都做過20多個版本。
包括經文、咒語和手勢，都是幕後團隊的努力，而絕非對現實宗教的照搬。
-是以看完蠻多人說
這是真的某個宗教來的嗎
-那時候美術指導在上面下很大功夫
包括那個（壁畫）都是我們自己畫的
而之是以如此用心。
正因為，《咒》不光是一部恐怖電影。
它也是導演的一片“自留地”。
翻翻柯孟融的前作就會發現。
這位青年導演，幾乎在《咒》之前，并沒有出過什麼大熱的高分作品。
但在社交平台上。
一直熱愛電影的他，這麼寫道：
“從小喜歡萬聖節的整人玩具，喜歡說鬼故事，喜歡講笑話，我喜歡人們因我而起的各種情緒。”
“那是我最大的獎品。”
而關于《咒》。
他也坦承，自己将會做一個“一字宇宙”。
以《咒》為首，其後則是《醃》《困》《偶》《葬》——全部取材于台灣發生的真實恐怖事件。
例如《醃》會做成傳統鬼片，《困》則是親情驚悚。
而《咒》系列。
第一部大獲成功，第二部已經在制作拍攝中。
導演說了。
這将會是一個以“朵朵”為主視角的全新故事：一個隻會發生在小孩身上，核心卻全然成人化的作品。
而之是以說是“自留地”。
大概除了對恐怖的熱愛之外，在《咒》裡，我們還能看出柯孟融的一點私心。
比如那個最後，基本上都來不及被看見就關掉的黑屏。
“Black Nose”。
是柯導已經去汪星的小狗，名叫黑鼻。
而這樣的溫情。
在電影中，最明顯的表達便是親情。
壁畫上的細節中，靈童幾乎都統一望向佛母，呼應着朵朵對愛的渴望——沒有爸爸，啟明出現；失去媽媽，若男回歸。
若男或許自私，但最後也不難看出她的自省和愧疚。
不然。
也不會有這美到與全片“脫節”的一幕。
在此之上。
Sir還想分享一個私人的觀察和解讀。
電影中最多的意向，大概是“洞”。
秘道、朵朵身上的潰爛，掉光牙齒的口腔、滴血的天花闆、佛母的臉，或是無所不在，對準彼此的鏡頭。
以及一個最明顯的——海報。
在另一版海報上，導演甚至設計了一隻長滿洞的手（圖就不放了）。
洞。
小的是窟窿。
大的是深淵。
裡面是看不清，填不滿的虛無。
就像若男給到觀衆最多的鏡頭，就是她那雙睜大的，黑漆漆的雙眼。
當你知道早在六年前，她已經知曉腹中胎兒遭厄，為母愛割舍親情。
六年後卻因邪念，将女兒接回。
牆上不是“歡迎”，而是“我們來了”。
教女兒手把手寫下名字的瞬間，一切即将反噬。
寫一個胖胖的“樂瞳”，或許是希望用此刻的快樂去填滿那個越扯越大的“洞”。
《咒》的主題，仍舊是人性與邪念。
佛母廟的泥人，可以因為若男那時的善而集體朝向她；神婆店裡的神像，也會因為不敵惡意而轉身背離。
這才是柯孟融想要表達的。
最可怕的咒。
不是經文，而是被經文掩蓋的邪念。
說到這裡，Sir也了解大家所說的“晦氣”。
它何嘗不也是一種“咒語”。
當我們面對未知的，非正常的，甚至觸碰禁忌的力量，閉起眼睛，張嘴念咒，似乎是最本能也最安全的反應。
具體到電影，這股“力量”則是某些冒犯的表達。
别的片子暫且不提。
這在恐怖片領域，簡直重災區——
華語巅峰《雙瞳》，曾被認為是X教題材；
南韓的《娑婆诃》，被指出是對傳統佛學的貶低；
北美的《午夜兇鈴》，傳遞詛咒錄像帶，更是對觀衆大不敬……
幸好。
後來我們漸漸知道了：
這些恐怖片的确在傳播某些犯禁的思想。
比如《雙瞳》以極端的禁忌凝視人性逼上絕路的失控；《娑婆诃》以佛教切入，面對那些善惡之間難以厘清的糾纏；《午夜兇鈴》錄像帶流傳到最後，更像一面鏡子，照出了整個社會施加在一個女子身上的惡意與麻木……
是的。
大多數情況下，這種“晦氣”都是導演故意而為之。
為的是模糊現實與電影之後。
那砸向麻木的當頭一棒。
就像《咒》的最後。
當母親來到佛母像面前，用紅布纏上眼睛，念着咒語，試圖以蒙蔽視線的方式得到救贖。
結果怎樣？
她失敗了。
但也成功了。
因為當她選擇放棄個人的意志。
将所有的不安、罪過、忏悔，通通獻祭給一尊看似強大，實則神秘的“神像”時。
她自己。
也變成了另一個傳遞惡意的“佛母”。
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編輯助理：穿Prada的南瓜