2019年1月18日00：00，陳紅宇與朋友一起唱歌，滿30歲。
因為"理想30"被觀衆所熟知，"理想30"被大衆賦予"成熟"和"成就"的内涵，在陳紅玉身上得到了教科書般的展現——今年，他發行了自己的第四張專輯，名字叫"三十";他在家鄉埃爾古納（Erguna）建造了一座獨特的房子，"人民時代"，實作了自學生時代以來誕生的理想;一個月後，11月23日，他将在勞工體育場舉行他的第一場個人音樂會。設定人生的另一個亮點。
陳宏宇.照片/德基
不久前，新京報記者見到了30歲的限量版陳宏宇。在談到即将在藝術博物館舉行的具有裡程碑意義的音樂會時，他抛出了一套"釘子理論"——在他看來，無論是寫歌、建房子還是開演唱會，都像釘釘釘在人生軌迹上，"如果你在這裡不釘釘釘釘子，回頭看的時候可能會忘記它。是以現在有能力多做一點工作，能在更多的點上釘更多的點，我也知道我存在于這個世界上。"
釘1：北京勞工體育館
它不會在一夜之間發生。
這一天，陳紅宇和兩位音樂家在.m 6點左右見面，在錄音室排練音樂會。一小時前，他穿着黑色和黑色的褲子，拿着一把吉他，在外面有冷空氣穿過大門。
在《新京報》記者面前坐下後，我們的話題自然從"錄音室演唱會"開始，"剛好三十歲，感覺自己要留下一個紀念碑，玩一個大，這些年通過演出積累了一些想法加入進來。"他的想法是坦率和直接的。
對于中國音樂家來說，北京勞工體育場是一個地标，陳宏宇對此表示贊同，"那裡有曆史，是以就像是一種幻覺，你可以站在那裡成為曆史。他用"幻覺"來形容這種經曆，"因為我不認為這個節目是一個'更大的舞台'，而是更接近一個30歲的紀念館。"
而這個"紀念"不是每個人都能完成的。
陳宏宇在節目中。照片其微網誌
2015年9月的一天，陳紅玉和他的音樂朋友馬玉陽路過時被兩位歌迷認出。
當時，首張專輯《煙下詩電台》尚未正式發行，但他以音樂作品著稱，"我以後再來開遊戲"，當天他寫了這樣一條推文，就像生活中的一支筆。
"當時，我真的不敢想，那是個笑話，但現在看來我真的能做到。其實，實作這個想法的過程不是一次性的，中間經曆的時間長短，其實對一個人來說非常重要。如果這段時間的長短足夠科學合理，并且這個人的生命周期是一緻的，那麼它就會更自然地發生，站在舞台上，不會悲傷，不會謙卑;我想我仍然在前一類，是以我現在不太興奮。"
這時，陳紅宇又做了一個類比："其實從去年年底到今年年初，已經開始思考這件事，然後直到今年年底都無法登上。這有點像，你已經赢了五百萬，你很高興，但距離你獲得這個獎項還有十年的時間，是以你已經習慣了。十年後，可能已經通貨膨脹了，五百萬美元值兩美元，現在隻能買到一個冰淇淋。"
釘子2："理想的三年展"
可以肯定的是，這是一個自我接受的過程。
以"理想三年展"命名的第一場體育場音樂會似乎是一種儀式活動。但陳紅宇很快用冷幽默來打消背後的意味，"其實取名，就是給觀衆找演出門票的幫手。"
陳紅宇首張錄音室專輯《The Smoke下的詩歌電台》的封面收錄了《理想三位一體》。
在引來人群的笑聲後，他再次變得嚴肅起來，并談到了他與"理想三位一體"的關系。像許多音樂家一樣，陳紅玉也經曆了一首爆裂曲的起起伏伏。如今，《理想三位一體》在網易雲音樂中有超過40萬條評論，它憑借自身的努力為歌手自己帶來的知名度，也在觀衆心中烙上了一定的烙印，"其實我和它就像是兩個人互相認識的過程，隻知道自己什麼時候想得真棒又開心， 然後慢慢會發現彼此的缺點。"陳洪宇在這裡引入了另一個比喻。《理想三位一體》開始給我帶來很多收獲，但慢慢地，像許多藝術家或音樂家一樣，總覺得自己的傑作并不完美。同時，它給了我"民謠"的标簽，我并沒有把自己定義為"民謠歌手"。"
但随着時間的沉澱，陳紅宇松了一口氣，"我說神秘點，這是一個自我接受的過程。後來，我越來越覺得這首歌是我非常積極的一部分，它不會因為環境而改變它的屬性。在今年之前，我說我是一個獨立音樂人，而不是一個民謠歌手，但今年我真的認真考慮了"民謠"這個詞對我意味着什麼。因為觀衆特别敏感和直覺，他們認出你認為會在他們腦海中形成标簽的東西。現在中國的民謠是什麼？我真的很想在以後的音樂中真正探讨這個話題。"
釘子3：人群的音樂
創業這件事，也可以很有藝術氣息。
從進入公衆視野的那一刻起，陳紅宇就帶來了自己除了"歌唱人"以外的頭銜，音樂工廠品牌"音樂學科"的創始人。畢業于内蒙古師範大學新聞編輯制作專業，擅長商務和溝通。現在，在他的上司下，做民歌，組織新年音樂會，培養新一代創作者......人民音樂學科的發展如火如荼。
曾幾何時，對于剛大學畢業的陳紅宇來說，寫歌唱隻是人生的一張唱片，"比起音樂這個詞，我本來以為音樂學科會成為我救命的一生。"但潮流的命運，總是出乎意料的，"沒想到結果恰恰相反，音樂成了我的生活。現在我正在使用自己的音樂，并帶領公司做更多有趣的事情。"
關于創作者的感性和經營者的理性，《半海半火》的陳紅宇現在平衡得很好，"一年一張專輯，就像當年的日記一樣，我不在乎市場評價是否足夠好。但要成為一家公司，需要我有創業精神，盡可能多地思考市場，考慮業務。"
關于藝術與商業的關系，陳紅宇有自己的一套邏輯，"不管是什麼，如果你能做出一種記憶感，做出自己的邏輯價值，那就是藝術。包括創業，人們覺得商業與藝術無關，但我認為，如果你能做一件美麗的、非常一套的事情，那會很美。"
釘子4：全黨紀律
讓每個"孤獨的家庭"面對自己的内心。
2019年夏末，在呼倫貝爾埃爾古納草原上建造了一座7.7米長的純黑色方形建築。這陳洪宇從學生的童年時代起，就出現了"不靠譜"的理想，讓他出生在村子的郊區，最終實作了。
所有紀律。照片由全黨公衆否
禧年是一個黑色的正方形空間，它删除了人類賴以擷取資訊的所有工具：網際網路，手機，書籍甚至時鐘，但為居住者提供了輸出，紙，筆，鋼琴，吉他的載體......所有的人一次隻能容納一個獨居的人，每個來到這裡的"孤獨家庭"都會面對自己的内心。
從設計到施工，使用兩年多的時間才最終完成，陳宏宇總是在展會期間飛回家，搬磚、監督。他透露，該項目一共投入了七位數，"因為第一次蓋了，有很多不可控的因素，還花了一些錢，但終于有了房子。"
受到《魯濱遜漂流記》的啟發，陳洪宇希望通過各方的紀律來探索"人與關系"的話題：與他人的關系，與自己的關系，與萬物的關系。每個獨自來到這裡的人都會在入口處的黑匣子裡為下一個孤獨者留下一份"禮物"。作為黨紀的大師，也是第一人，陳紅玉留下了一張紙條，上面寫着：這裡的每一個第一思想，都是一件寶物。
釘子5："三十"
願意與唐英峰合作，早就到新了。
陳紅宇喜歡旅行、冒險，尋找更多未知的可能性，"重複"并不是他生命中的關鍵詞，在創作中是一樣的。但在他的第三張專輯《荒野》（And the Wilderness）中，他也明白，尋求改變并不是絕對正确的。
"而《荒野》其實寫得有點'飛'，還加入了很多電聲樂器。因為當時我認為我想嘗試的風格必須完成。但我仍然有一些忽略音樂本質的東西。例如，有些歌曲是你坐在家裡的床上用木吉他寫的，但如果你必須把它包成派對音樂，它會感覺像一個螺絲釘。"
第四張專輯《三叉戟》的封面。
經過一番遺憾，第四張專輯《三十》讓陳紅宇滿意，後者将其視為"感應"。同時，他再次邀請老搭檔唐英峰為新專輯的七分之六做工，"我發現要找到一個默默一合作的搭檔，基本上很難。我隐含着一種希望，就是随着兩個人的配合多一些沉澱，我們總能在對作品的了解上保持一定程度的同步，希望每個人從生活到作品都能更緊密地聯系在一起，久而久之，成為真正的老夥伴。"
對話陳宏宇
新京報：進入"三十"半年多來，您在時間流逝的過程中得到了哪些見解？
陳紅宇：首先，《理想三位一體》對我來說是一首比較重要的歌，也是我第一次超過30歲，沒有經驗，是以很興奮。對于這個年齡段的年輕人來說，30歲聽起來真的是一個特别重要的人生關口，這個數字似乎在提醒你，"你已經受夠了，是時候三歲了。"對我來說，這意味着同樣的事情。這讓我想起了一下，你現在的生活怎麼樣？很多人，包括你，都會問你對30歲的計劃是什麼。我也會在采訪中問一下30歲的人，我覺得這種"靈魂折磨"才是真正影響你的地方。
新京報：第一次站在博物館的舞台上開一首歌，會設計一些不同尋常的橋段嗎？
陳紅宇：舉個例子？
新京報：例如，一些歌手會在具有裡程碑意義的歌曲中挑戰唱歌和跳舞......
陳紅宇：（笑聲）前段時間我們公司裡有人當場唱歌跳舞，我看着他的視訊，想象着如果是我，我想就夠了。我已經很複雜了，介于理性和感性之間，一半是火焰，一半是海水，但歌舞并不存在在火焰和大海之間。是以我可能想給你們看一個故事，就像你的生活一樣，當你快樂的時候，當你沮喪和狂躁的時候。同時，我也希望那些認為我是一個特别安靜的民謠歌手的觀衆，也看到我與衆不同的一面，比如有點諷刺，有點黑暗。尤其是在大舞台上，音響與光電的結合會讓我的一面更具爆發力。
新京報：冷靜如你，演出前會緊張嗎？
陳紅宇：威爾，心裡會悸動，然後想上廁所，手冷，出汗。基本上現在，在我自己的每一個特别節目之前，我都會這樣做。然後，當第一首歌在舞台上唱出來時，這些狀态會立即神奇地消失。是以每場比賽的第一首歌往往是最冒險的，隻要這句話沒有問題。
新京報：很多人認為"民謠熱"已經過去，你認為整體音樂市場環境的變化會對你自己的創作産生影響嗎？
陳紅宇：我沒有精确判斷，但肯定對所謂的市場，或者說粉絲數量有一定的影響。但這是市場經濟的客觀規律。今年我意識到所有類型的音樂都需要存在并擁有他們的觀衆。作為一名音樂家，關鍵是你如何将自己與這種必要性聯系起來，或者找到自己在必要性中的位置。
新京報：在工業廳舉辦音樂會後，還有什麼計劃要實施？
陳紅宇：明年上半年，我要買一輛房車，帶幾個朋友從音樂中去公路旅行。這是一次純粹的公路旅行，沒有宣傳或表演目的，看看它是否能帶來一些靈感，就像你說的唱歌和跳舞一樣。如果在出生過程中有即興創作，就會被記錄下來，沒有文字作為一次旅行。
作者：楊暢，新京報記者
編輯：吳龍珍《于永軍校對》