讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹（Jean-Baptiste-SiméonChardin），簡稱夏爾丹。
夏爾丹1699年出生于巴黎，1779年于巴黎去世，享年80歲。
夏爾丹執着并擅長畫靜物畫，1728年的靜物畫《鳐魚》展出，便一舉成名，成為為皇家學院院士。
他的靜物畫不是以華麗的金銀器皿為題材，而是以社會中下層普通市民的一些日常生活用品、食物作為繪畫題材，試圖通過靜物畫來反映城市平民樸實無華的生活趣味。
畫中采用梯形構圖，左前側頂自然冷色光源，白色瓷壺、瓷杯為主題，畫中靜物質感、光感表現生動和。潔白色的瓷壺、瓷杯特别醒目，視覺中心由此向左右、前後空間推移。棕紅色的木箱斜放着，加強了畫面透視空間，棕綠灰色的背景與棕紅色的箱子形成對比（紅色與綠色），豐富了畫面的語言。畫中的玻璃質感、金屬質感、陶瓷質感、漆木質感、石面質感表現都非常穩重，既寫實又概括。厚重開裂的顔色不僅訴說着作品的時間久遠，也訴說着藝術家對作品反複修改，精益求精的态度。
比圖整體看上去雖然不算奢華，但也沒有上圖看上去的樸素，因為桌上的靜物造型都很精美。柔和的光線集中在畫面的中心位置，并向周圍發散，重點突出了畫中白色陶瓷的光感與質感，也由此可見當時社會階層人民對陶瓷的喜愛。在陶瓷制造技術還沒有被歐洲人掌握的時候，陶瓷被譽為“白色黃金”。
畫面采用穩定的三角形構圖，左側斜頂光源，畫中光線強烈，色調溫暖和諧。畫中以挂在石牆上被開膛破肚的鳐魚作為主體，鳐魚刻畫深入、細緻、形象，看起來特别新鮮，就像剛殺好的一樣。畫中的手提鍋、平底鍋、酒瓶、小蔥、扇貝、小魚、陶罐、漏勺、小刀等圍繞着鳐魚擺放，就像是在準備一頓美餐。作品中透着很強的生活趣味，此刻就差燒火、起鍋、燒油、做飯了，難怪小貓聞着腥味，一副蓄勢待發的樣子。
一口鍋，一塊肉，一個盆，一個手提陶罐，兩把勺，兩個深色玻璃瓶，一個研磨罐，這些東西都很普通，造型也沒什麼特别，貼近生活，
親民感油然而生。
一隻野雞，兩隻野兔，一個橘子，平整的台面與背景，畫面給人的感覺非常的安靜，與死去的動物形成内在的呼應。平放在石台上的野雞和野兔，死去時候的狀态描繪的非常形象，看起來它們走的很安詳。在哪個靜物畫不被人們認可的時代，藝術家畫幾隻死去的小動物，更加顯得與主流藝術格格不入。
又是一隻死去的兔子，希望喜歡小動物的朋友不要難過，你需要了解藝術家是在通過靜物畫來記錄約300百年前的普通階層群衆的生活日常。
在夏爾丹之前，藝術領主流多以人物為題材（包括神話故事人物），或者是表現封建貴族和新興資産階級優越、浮華的審美情趣的藝術作品。而靜物畫基本是作為基礎學習内容，根本不被重視，也得不到人們的肯定，很多藝術家都不願意畫被邊緣化的靜物畫，更不要說是畫社會中下層普通市民生活中的靜物畫了。
靜物畫表面看起來沒有什麼特别，也沒有那麼博人眼球，但是如果靜物畫真實地結合了其所處時代環境，并真實地表現出其所呈現出的樣子，那麼靜物畫中的資訊量還是很大的。
既可以表現生活狀态，又能展現各階層群衆的日常生活情趣，還能從側面表現當時手工業的技術、審美發展水準，甚至是訴說物主或是時代曆史。
今天靜物畫在藝術史上能站穩一席之地，夏爾丹真的是功不可沒，因為他是那個藝術時代裡的逆流勇士，被稱為靜物畫的“開山鼻祖”也一點不為過。