在電影《阿列塔：戰争天使》上映之前，福克斯不會想到會有一部中國制造的科幻電影《流浪地球》。在我看來，《流浪地球》就像一個蹒跚學步的孩子，既是新的又是模仿的，既有靈氣又笨拙。剛走進科幻電影俱樂部的孩子确實帶來了新的面孔和空氣，但他還有很長的路要走。《阿列塔：戰争天使》是好萊塢電影業創造的又一美好産品，是美日科幻文化的誕生。我們剛剛做的是從0到1，好萊塢做的是從100到101。雖然沒有必要崇拜，也不需要複制整體，但開明的學習總是對的。
《阿列塔：戰鬥天使》内地電影海報
從電影文化的角度來看，《阿列塔：戰争天使》有太多的熟悉的好萊塢科幻電影的元素：
首先是Seb Punk：電影中的鋼鐵之城，就像《銀翼殺手》（1982年）和《雷神3》（2017年）中的薩卡主演一樣。
其次，《機器戰士：日大學幻文化》的最愛，前幾部改編自它的好萊塢電影似乎不那麼成功，比如《環太平洋》（2013年）、《奪寶奇兵》（2017年），與《阿列塔：戰鬥天使》相比。
第三，荒原電影：災難後人類文明的重建，如《郵差》（1997年）、《瘋狂的麥克斯》系列。
四、黑色電影：除了《阿列塔：戰鬥天使》導演羅德裡格斯的《罪惡之城》（2005年）之外，還有一部鮮為人知的《靈魂之城》（1998年），甚至老四部《蝙蝠俠》也是黑人電影風格。
五、反烏托邦：個人單槍匹馬地高權重社會，如《淚水的終結》（2002）、《歡樂的空間》（2013）等。
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"阿列塔：戰鬥天使"在"廢物"，"塞布"的世界裡
《阿列塔：戰鬥天使》是這些電影元素的高度整合的打包更新版。我不明白為什麼這部電影在北美票房上如此糟糕。也許市場公告沒有到位，也許西方觀衆已經對這些東西在審美上感到厭倦，也許是影片中的阿列塔CG角色不小心踏入了"奇異的山谷"（關于"怪異的山谷"将在下面更詳細地解釋）。
我最大的感覺是，這真的不是一部0對1的電影。這部電影的誕生，不僅落後于資本、科技一流的好萊塢電影産業，更重要的是，好萊塢已經積累了足夠深厚的積蓄，并且還在繼續發展電影文化。此外，在電影文化的背後，這些國家離不開美國，日本經曆了工業文明的曆史背景。對于一個農業文明來說，自行車可能是他們的科幻小說;對于一個充滿自行車的國家來說，汽車可能是他們的科幻小說;對于一個全是汽車的國家來說，變形金剛是他們的科幻小說。沒有兩次工業革命，就不會有像塞布朋克和蒸汽朋克這樣的科幻文化。沒有冷戰和核危機，可能沒有黑人電影，沒有荒原電影這樣的想象力。
以上都是《阿列塔：戰鬥天使》這頭龍，下面隻說阿列塔這個CG角色，她是龍的眼睛。無論這部電影的最終票房如何，阿列塔都将是一個具有裡程碑意義的CG角色，代表着電影技術的新水準。僅限于空間，這裡提到的CG角色僅限于人類或近人類角色，如猩猩，而不是CG角色，如恐龍和怪物。以下是進入身體之前要知道的三件事：
首先，打造一個能夠被觀衆接受的CG角色，不僅是一個技術問題，更涉及審美心理方面的問題。比如，觀衆對怪物的認知度不會太高，要做出任何東西都可以像怪物一樣;做一隻活生生的恐龍有點困難，因為恐龍在大家心目中的樣子有點小;做一隻CG滑鼠比做一隻CG恐龍更難，因為皮草的現實曾經是CG行業的一個大問題。
其次，對于CG角色來說，不同的電影語境，需要建立認同感的強度是不一樣的。比如《阿凡達的名字》和《阿列塔》，前者是因為他們是虛拟外星環境中的外星人，是以他們需要做的就是長得像人類，而阿列塔的故事發生在現實世界中，而且需要為觀衆建立更高的認同感，是以對技術的要求也更高。事實上，Arrieta絕對是目前最具技術性的螢幕CG角色之一。
第三，我們人類對人臉的認知度高得驚人。這就是CG角色更像一個真實人物的根本原因。對于一個CG人來說，隻要真人之間有細微的細微差别，我們就能感覺到。而一旦有這種感覺，很可能就是看電影"播放"的時候了。
争取一個現實生活中的CG角色，阿列塔
讓我們來梳理一下螢幕上的CG角色是如何一步步演變成阿列塔的。
1、飛機騎士——史上第一個CG角色
《少年福爾摩斯》（1985）的電影海報。
《少年福爾摩斯》是一部優秀的偵探推理電影，由喬治·盧卡斯的工業光魔公司斯皮爾伯格制作，負責制作特效。這部電影在曆史上創造了第一個CG角色的曆史書。
CG角色出現在電影的第22分鐘左右。一名牧師在被毒箭射中後出現幻覺，看到一名彩繪騎士從窗戶跳下來，用劍一步步地接近他。該剪輯隻有幾秒鐘長，總共有五個鏡頭可以單獨檢視。說這是一個CG角色有點勉強，不僅因為它是一個二維平面的東西，而且從頭到尾都是一個走路和一個舉劍的動作，面部表情變化什麼的，更何況，整張臉被拉出來就一動不動了。該剪輯是第四個鏡頭中最難制作的，當騎手向前移動時，錄影機從他的前部旋轉到背部，這是五個鏡頭中最具技術性的鏡頭之一。
《少年福爾摩斯》中CG騎士的五個鏡頭。
2、咕噜——技術造就"人形"角色
具有裡程碑意義的CG角色咕噜咕噜
2001年，一部大片使用了動作捕捉技術，并繼續憑借著名的《指環王》電影赢得了奧斯卡最佳男配角獎。事實上，以傳統模特和道具為主的維塔工作室的實力，是無法與工業光魔相提并論的，但演員安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的精湛表演促使導演決定使用該技術，将神奇的角色搬上銀幕。由于沒有完美的實時技術進行動作捕捉和實時互動，咕噜聲被分為四個部分。第一個是安迪·瑟金斯（Andy Serkins）和演員們一起穿白衣，第二個是電腦把瑟金斯消滅掉，取而代之的是咕噜聲。第三部分是瑟金斯獨自表演，與動作點一起快速表演，最後将面部表現資料加載到咕噜咕噜的CG模型上。
Vita Studios在拍攝《指環王》（2001）時使用的第一代動作捕捉技術已經逐漸淘汰，因為它的操作複雜而有限。
在第一部電影中，塞爾金斯穿着沒有跟蹤點的衣服，其目的是為了便于以後将人消滅并用CG代替。在最後兩部《指環王》電影中，瑟金斯終于穿上了運動服的動作捕捉服。但由于瑟金斯本人與咕噜聲的形象之間還有很多明顯的差異，瑟金斯的一般表現更像是骷髅般的參考，大部分細節需要後期調整。在面部表情捕捉方面，瑟金斯在表演過程中用特寫鏡頭指向他臉上近100個跟蹤點，然後由動畫師處理，而且，像身體動作捕捉一樣，表情的效果需要更多地依靠後期處理。
随着《指環王》的成功，維塔工作室在《猩紅崛起》系列中制作了金剛和凱撒的CG圖像，背後有着相同的技術原理，這些角色背後的演員是安迪·瑟金斯。
凱撒，《猩球崛起》中的CG角色
這部電影的特效老大哥工業光魔使用類似的技術來創造加勒比海盜2（2006）中章魚船長的CG圖像。
加勒比海盜2中的章魚船長
3、阿琪-CG真實邂逅《奇異山谷》
《最終幻想：靈魂深處》（2001）女演員阿琪的第一頭飄逸的頭發
2001年，還有一部電影首次充分利用了動作捕捉技術，所有角色都使用了動作捕捉技術，《最終幻想：靈魂深處》。影片女主角阿琪在風飄飄飄的頭發柔軟、苗條。在此之前，銀幕上從未有過如此柔滑的CG發型。事實上，女主角Aki的頭發不再是用面條做的，而是用線條來定義頭發的方向，用這些線條來創造一塊頭發。
在《最終幻想》之前，用電腦制作頭發并鍛煉頭發是極其困難的。這部《最終幻想》應該說是CG世界中第一次實作頭發擺動，旋轉和光動态。為了逼真，創作者總共渲染了60，000縷頭發，是現實生活中頭發數量的一半（普通人的頭發約為100，000）。當時的制作成本也相當驚人，一秒鐘的渲染花了三十六個小時。因為頭發是那麼難造這個東西，是以影片中隻有女主角阿琪一個人有飄逸的長發，别人要麼是短發，要麼是秃頭，要麼是戴帽子，以"短"和"避免長"。
《最終幻想》中的動作捕捉技術
随後采用類似技術的電影包括《極地快車》（2004年）、《貝奧武夫》（2007年）、《聖誕頌歌》（2009年）、《火星救世主》（2011年）和《丁丁曆險記》（2011年），所有這些電影在票房上都不太為人所知。要了解這些電影失敗的原因，我們不能不談談"奇谷"理論。
"恐怖谷"假說最早由日本機器人專家森弘（Hiroshi Mori）于1970年代提出。他認為，在機器人等人形物體不斷個性化的過程中，人類對它們的情感在不斷增加的過程中有突然的衰減。換句話說，人們對機器人的偏愛與機器人的現實主義沒有正相關，而是與情緒高峰時突然産生的厭惡，恐懼甚至仇恨的相反感覺有關。下圖說明了"奇異谷"假說的大局。在靠近水準和垂直軸交點的區域，人們對人形物體的好感度随着他們的現實主義而增加;這個假設并不難了解。此外，并非所有人都同意這一假設。
"奇異谷"假說的例證
就個人而言，我完全同意"奇怪的山谷"理論。從《最終幻想》到《極地特快》、《貝奧武夫》、《聖誕頌歌》，再到《丁丁曆險記》，這些電影看起來都不舒服。
貝奧武夫和安吉麗娜·朱莉在《巴約夫》中飾演女妖，兩位CG角色都缺乏真正的人質感，讓人感到陌生，難以建立親密感和認同感
4、本傑明·巴頓-CG角色實作逆向成長
《本傑明·巴頓的怪事》的主角，一生都在倒退成長
面部表情捕捉技術是動作捕捉技術的一部分，它需要使用動作捕捉裝置來識别和處理表演者的面部表情資料，然後将面部表情和3D模型的數字資訊捆綁在一起，使三維角色産生與真實鏡頭相同的逼真表情。
Benjamin Barton Oddity是面部表情捕捉技術的巅峰之作。這部電影相當于為演員布拉德·皮特（Brad Pitt）量身定制的面部表情捕捉系統，建立了一個包含70多個基本表情的資料庫，可以通過70多個基本表情的組合産生幾乎任何表情。依靠這個表情庫來捕捉布拉德·皮特未記錄的面部表情，通過捕捉和識别他真實表現的表情，比對資料庫中的表情，将它們重新定位到模型，最後與替身的身體合成，這達到了"換頭"的效果，并創造了各個年齡段的本傑明·巴頓的不同圖像。
面部表情捕捉技術加上CG角色本傑明·巴頓創造的"換頭器"
《美國隊長3》（2016）飾演年輕的鋼鐵俠托尼·斯塔克。這部分特效來自蘿拉VFX。在此之前，正是該公司在電影"本傑明·巴頓"和"蟻人"（2015）中使用了老式技術。此技術的基礎知識類似于在 Photoshop 中修改照片，但細節要複雜得多。《美國隊長3》中年輕的托尼·斯塔克的形象持續了大約4000個角色，特效團隊必須考慮到面部的每一個細節，甚至是骨骼的變化，這讓50歲的演員小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）變成了二十多歲。
《美國隊長3》中的鋼鐵俠托尼與年輕版的CG形成鮮明對比
随着技術的成熟，電影中的角色可以随意變年輕。在下個月的漫威電影《驚奇隊長》中，我們将看到年輕的上帝之盾。
5、保羅·沃克、塔金州長、萊娅公主——死而複生的CG真人
保羅·沃克在《速度與激情7》中。
電影《速度與激情7》使用"改變頭"成功地重生了演員保羅·沃克。雖然影片的"頭暈目眩"并不像《本傑明·巴頓的奇觀》那麼複雜，但對現實主義的要求更高。畢竟，《本傑明·巴頓》是一個不存在的藝術形象，而《速度與激情7》是"複活"的既定形象。從最終的影片來看，并不清楚哪個鏡頭真的是保羅·沃克，哪個鏡頭是後期合成。
制作過程大緻如下：1、對于現場拍攝，影片使用接近保羅·沃克身高的四名演員來捕捉主要拍攝資料;2，保羅的兄弟，科迪·沃克和凱萊布·沃克，特寫鏡頭;3、保羅·沃克的替身動作作為基礎層;4、将保羅·沃克的CGI面孔與這些素材的動作相比對;而5、為了打造無縫輸出，Vita會制作各種CG渲染通道。
上圖：科迪·沃克（上圖），上圖，與保羅（右）。
同樣使用面部表情捕捉技術作為複活的主要骨幹的是2017年釋出的《星球大戰：俠盜一号》。這部電影的演員彼得·庫欣（Peter Cushing）的複活完成了有史以來最複雜，最昂貴的CG角色翻拍。工業光魔接管了這次特效任務的重擔，也利用了《本傑明·巴頓奇數》中面部資料庫的理念，從演員過去的影像資料中提取面部特征，建構了一個用于3D模組化的面部表情庫。與《速度與激情7》不同，塔金州長在這部電影中的角色很重，并且具有演員面部的特寫鏡頭，這使得它對替身和3D模型的要求更高。劇組特意請來了身材與彼得非常接近的英國演員蓋伊·亨利作為替身，他反複觀察塔金州長的角色表演，完美模仿彼得在藍幕前的表情和表演方式。當他使用動态捕獲系統時，表情和動作可以直接與3D制作軟體中的3D模型相比對。然後隻需删除演員頭部的圖像，并将其替換為彼得頭部的3D模型，即可獲得最終結果。
上圖：穿着動作捕捉系統的替身演員;下圖：CG版的塔金州長與現實版的塔金州長
對于像《速度與激情》和《星球大戰》這樣的電影來說，一系列電影可以貫穿觀衆的歲月甚至幾十年，積累無數的鐵粉。在鐵粉的心中，原劇中一個重要角色帶來的變化心理沖擊非常大，這一刻讓已故演員在銀幕上複活成為觀衆的心。在《俠盜一号》的結尾，同樣的螢幕複活被用來帶來年輕的萊娅公主的"複活"，她與40年前的《星球大戰》（1977）完全相同。這一幕讓無數《星球大戰》迷淚震驚，對于他們來說，銀幕複活的心理震撼和情感解脫，遠遠超過了對戲劇和戲劇驅動解脫的需求。
萊娅公主，在《星球大戰：俠盜一号》中"複活"
6、阿列塔-CG直播新高度
《阿列塔：戰争天使》電影海報
最後，是阿列塔。這部電影的技術難度在哪裡？
首先，電影故事發生在現實世界中，不像外星人或虛拟世界中的"阿凡達"，阿列塔必須達到同一個真實人物的現實感;
其次，阿列塔是電影故事的主角，不是"換頭"或"回到老孩子身邊"來塑造龍裝的角色;
第三，阿列塔需要擺脫攝影機和動作捕捉裝備的束縛，完成各種高難度的戰鬥動作。
這個角色可以看作是世界頂級特效公司對《奇異谷》發起的最進階别的挑戰之一。建立這個CG角色需要多少技術力量？整部電影使用了30，000台電腦，800名特效工作者一次工作了兩年，加起來有4.32億小時的渲染時間。為了讓阿列塔看起來像一個活生生的角色，特效團隊僅在《鸢尾花》中就為她制作了132，000根頭發，2，000根眉毛，480個睫毛和830萬個多邊形......
為了創造阿列塔這個角色，卡梅隆将動作捕捉技術和面部表情捕捉技術更新為新的"表演捕捉"技術。這種技術允許記錄面部表情變化和身體動作，超越了過去建立CG角色的限制。正是這項技術，讓阿列塔展現出各種超越人性極限的高難度動作，創造出各種激動人心的熱追逐打鬥場面。
"性能捕捉"技術更新打造阿列塔
阿列塔需要完成各種超越人體極限的戰鬥動作
看完電影，你會對阿列塔這個角色有不同的感受