在电影《阿列塔：战争天使》上映之前，福克斯不会想到会有一部中国制造的科幻电影《流浪地球》。在我看来，《流浪地球》就像一个蹒跚学步的孩子，既是新的又是模仿的，既有灵气又笨拙。刚走进科幻电影俱乐部的孩子确实带来了新的面孔和空气，但他还有很长的路要走。《阿列塔：战争天使》是好莱坞电影业创造的又一美好产品，是美日科幻文化的诞生。我们刚刚做的是从0到1，好莱坞做的是从100到101。虽然没有必要崇拜，也不需要复制整体，但开明的学习总是对的。
《阿列塔：战斗天使》内地电影海报
从电影文化的角度来看，《阿列塔：战争天使》有太多的熟悉的好莱坞科幻电影的元素：
首先是Seb Punk：电影中的钢铁之城，就像《银翼杀手》（1982年）和《雷神3》（2017年）中的萨卡主演一样。
其次，《机器战士：日本科幻文化》的最爱，前几部改编自它的好莱坞电影似乎不那么成功，比如《环太平洋》（2013年）、《夺宝奇兵》（2017年），与《阿列塔：战斗天使》相比。
第三，荒原电影：灾难后人类文明的重建，如《邮差》（1997年）、《疯狂的麦克斯》系列。
四、黑色电影：除了《阿列塔：战斗天使》导演罗德里格斯的《罪恶之城》（2005年）之外，还有一部鲜为人知的《灵魂之城》（1998年），甚至老四部《蝙蝠侠》也是黑人电影风格。
五、反乌托邦：个人单枪匹马地高权重社会，如《泪水的终结》（2002）、《欢乐的空间》（2013）等。
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"阿列塔：战斗天使"在"废物"，"塞布"的世界里
《阿列塔：战斗天使》是这些电影元素的高度整合的打包升级版。我不明白为什么这部电影在北美票房上如此糟糕。也许市场公告没有到位，也许西方观众已经对这些东西在审美上感到厌倦，也许是影片中的阿列塔CG角色不小心踏入了"奇异的山谷"（关于"怪异的山谷"将在下面更详细地解释）。
我最大的感觉是，这真的不是一部0对1的电影。这部电影的诞生，不仅落后于资本、科技一流的好莱坞电影产业，更重要的是，好莱坞已经积累了足够深厚的积蓄，并且还在继续发展电影文化。此外，在电影文化的背后，这些国家离不开美国，日本经历了工业文明的历史背景。对于一个农业文明来说，自行车可能是他们的科幻小说;对于一个充满自行车的国家来说，汽车可能是他们的科幻小说;对于一个全是汽车的国家来说，变形金刚是他们的科幻小说。没有两次工业革命，就不会有像塞布朋克和蒸汽朋克这样的科幻文化。没有冷战和核危机，可能没有黑人电影，没有荒原电影这样的想象力。
以上都是《阿列塔：战斗天使》这头龙，下面只说阿列塔这个CG角色，她是龙的眼睛。无论这部电影的最终票房如何，阿列塔都将是一个具有里程碑意义的CG角色，代表着电影技术的新水平。仅限于空间，这里提到的CG角色仅限于人类或近人类角色，如猩猩，而不是CG角色，如恐龙和怪物。以下是进入身体之前要知道的三件事：
首先，打造一个能够被观众接受的CG角色，不仅是一个技术问题，更涉及审美心理方面的问题。比如，观众对怪物的认知度不会太高，要做出任何东西都可以像怪物一样;做一只活生生的恐龙有点困难，因为恐龙在大家心目中的样子有点小;做一只CG鼠标比做一只CG恐龙更难，因为皮草的现实曾经是CG行业的一个大问题。
其次，对于CG角色来说，不同的电影语境，需要建立认同感的强度是不一样的。比如《阿凡达的名字》和《阿列塔》，前者是因为他们是虚拟外星环境中的外星人，所以他们需要做的就是长得像人类，而阿列塔的故事发生在现实世界中，而且需要为观众建立更高的认同感，所以对技术的要求也更高。事实上，Arrieta绝对是目前最具技术性的屏幕CG角色之一。
第三，我们人类对人脸的认知度高得惊人。这就是CG角色更像一个真实人物的根本原因。对于一个CG人来说，只要真人之间有细微的细微差别，我们就能感觉到。而一旦有这种感觉，很可能就是看电影"播放"的时候了。
争取一个现实生活中的CG角色，阿列塔
让我们来梳理一下屏幕上的CG角色是如何一步步演变成阿列塔的。
1、飞机骑士——史上第一个CG角色
《少年福尔摩斯》（1985）的电影海报。
《少年福尔摩斯》是一部优秀的侦探推理电影，由乔治·卢卡斯的工业光魔公司斯皮尔伯格制作，负责制作特效。这部电影在历史上创造了第一个CG角色的历史书。
CG角色出现在电影的第22分钟左右。一名牧师在被毒箭射中后出现幻觉，看到一名彩绘骑士从窗户跳下来，用剑一步步地接近他。该剪辑只有几秒钟长，总共有五个镜头可以单独查看。说这是一个CG角色有点勉强，不仅因为它是一个二维平面的东西，而且从头到尾都是一个走路和一个举剑的动作，面部表情变化什么的，更何况，整张脸被拉出来就一动不动了。该剪辑是第四个镜头中最难制作的，当骑手向前移动时，摄像机从他的前部旋转到背部，这是五个镜头中最具技术性的镜头之一。
《少年福尔摩斯》中CG骑士的五个镜头。
2、咕噜——技术造就"人形"角色
具有里程碑意义的CG角色咕噜咕噜
2001年，一部大片使用了动作捕捉技术，并继续凭借著名的《指环王》电影赢得了奥斯卡最佳男配角奖。事实上，以传统模特和道具为主的维塔工作室的实力，是无法与工业光魔相提并论的，但演员安迪·瑟金斯（Andy Serkis）的精湛表演促使导演决定使用该技术，将神奇的角色搬上银幕。由于没有完美的实时技术进行动作捕捉和实时交互，咕噜声被分为四个部分。第一个是安迪·瑟金斯（Andy Serkins）和演员们一起穿白衣，第二个是电脑把瑟金斯消灭掉，取而代之的是咕噜声。第三部分是瑟金斯独自表演，与动作点一起快速表演，最后将面部表现数据加载到咕噜咕噜的CG模型上。
Vita Studios在拍摄《指环王》（2001）时使用的第一代动作捕捉技术已经逐步淘汰，因为它的操作复杂而有限。
在第一部电影中，塞尔金斯穿着没有跟踪点的衣服，其目的是为了便于以后将人消灭并用CG代替。在最后两部《指环王》电影中，瑟金斯终于穿上了运动服的动作捕捉服。但由于瑟金斯本人与咕噜声的形象之间还有很多明显的差异，瑟金斯的一般表现更像是骷髅般的参考，大部分细节需要后期调整。在面部表情捕捉方面，瑟金斯在表演过程中用特写镜头指向他脸上近100个跟踪点，然后由动画师处理，而且，像身体动作捕捉一样，表情的效果需要更多地依靠后期处理。
随着《指环王》的成功，维塔工作室在《猩红崛起》系列中制作了金刚和凯撒的CG图像，背后有着相同的技术原理，这些角色背后的演员是安迪·瑟金斯。
凯撒，《猩球崛起》中的CG角色
这部电影的特效老大哥工业光魔使用类似的技术来创造加勒比海盗2（2006）中章鱼船长的CG图像。
加勒比海盗2中的章鱼船长
3、阿琪-CG真实邂逅《奇异山谷》
《最终幻想：灵魂深处》（2001）女演员阿琪的第一头飘逸的头发
2001年，还有一部电影首次充分利用了动作捕捉技术，所有角色都使用了动作捕捉技术，《最终幻想：灵魂深处》。影片女主角阿琪在风飘飘飘的头发柔软、苗条。在此之前，银幕上从未有过如此柔滑的CG发型。事实上，女主角Aki的头发不再是用面条做的，而是用线条来定义头发的方向，用这些线条来创造一块头发。
在《最终幻想》之前，用电脑制作头发并锻炼头发是极其困难的。这部《最终幻想》应该说是CG世界中第一次实现头发摆动，旋转和光动态。为了逼真，创作者总共渲染了60，000缕头发，是现实生活中头发数量的一半（普通人的头发约为100，000）。当时的制作成本也相当惊人，一秒钟的渲染花了三十六个小时。因为头发是那么难造这个东西，所以影片中只有女主角阿琪一个人有飘逸的长发，别人要么是短发，要么是秃头，要么是戴帽子，以"短"和"避免长"。
《最终幻想》中的动作捕捉技术
随后采用类似技术的电影包括《极地快车》（2004年）、《贝奥武夫》（2007年）、《圣诞颂歌》（2009年）、《火星救世主》（2011年）和《丁丁历险记》（2011年），所有这些电影在票房上都不太为人所知。要了解这些电影失败的原因，我们不能不谈谈"奇谷"理论。
"恐怖谷"假说最早由日本机器人专家森弘（Hiroshi Mori）于1970年代提出。他认为，在机器人等人形物体不断个性化的过程中，人类对它们的情感在不断增加的过程中有突然的衰减。换句话说，人们对机器人的偏爱与机器人的现实主义没有正相关，而是与情绪高峰时突然产生的厌恶，恐惧甚至仇恨的相反感觉有关。下图说明了"奇异谷"假说的大局。在靠近水平和垂直轴交点的区域，人们对人形物体的好感度随着他们的现实主义而增加;这个假设并不难理解。此外，并非所有人都同意这一假设。
"奇异谷"假说的例证
就个人而言，我完全同意"奇怪的山谷"理论。从《最终幻想》到《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》，再到《丁丁历险记》，这些电影看起来都不舒服。
贝奥武夫和安吉丽娜·朱莉在《巴约夫》中饰演女妖，两位CG角色都缺乏真正的人质感，让人感到陌生，难以建立亲密感和认同感
4、本杰明·巴顿-CG角色实现逆向成长
《本杰明·巴顿的怪事》的主角，一生都在倒退成长
面部表情捕捉技术是动作捕捉技术的一部分，它需要使用动作捕捉设备来识别和处理表演者的面部表情数据，然后将面部表情和3D模型的数字信息捆绑在一起，使三维角色产生与真实镜头相同的逼真表情。
Benjamin Barton Oddity是面部表情捕捉技术的巅峰之作。这部电影相当于为演员布拉德·皮特（Brad Pitt）量身定制的面部表情捕捉系统，创建了一个包含70多个基本表情的数据库，可以通过70多个基本表情的组合产生几乎任何表情。依靠这个表情库来捕捉布拉德·皮特未记录的面部表情，通过捕捉和识别他真实表现的表情，匹配数据库中的表情，将它们重新定位到模型，最后与替身的身体合成，这达到了"换头"的效果，并创造了各个年龄段的本杰明·巴顿的不同图像。
面部表情捕捉技术加上CG角色本杰明·巴顿创造的"换头器"
《美国队长3》（2016）饰演年轻的钢铁侠托尼·斯塔克。这部分特效来自萝拉VFX。在此之前，正是该公司在电影"本杰明·巴顿"和"蚁人"（2015）中使用了老式技术。此技术的基础知识类似于在 Photoshop 中修改照片，但细节要复杂得多。《美国队长3》中年轻的托尼·斯塔克的形象持续了大约4000个角色，特效团队必须考虑到面部的每一个细节，甚至是骨骼的变化，这让50岁的演员小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）变成了二十多岁。
《美国队长3》中的钢铁侠托尼与年轻版的CG形成鲜明对比
随着技术的成熟，电影中的角色可以随意变年轻。在下个月的漫威电影《惊奇队长》中，我们将看到年轻的上帝之盾。
5、保罗·沃克、塔金州长、莱娅公主——死而复生的CG真人
保罗·沃克在《速度与激情7》中。
电影《速度与激情7》使用"改变头"成功地重生了演员保罗·沃克。虽然影片的"头晕目眩"并不像《本杰明·巴顿的奇观》那么复杂，但对现实主义的要求更高。毕竟，《本杰明·巴顿》是一个不存在的艺术形象，而《速度与激情7》是"复活"的既定形象。从最终的影片来看，并不清楚哪个镜头真的是保罗·沃克，哪个镜头是后期合成。
制作过程大致如下：1、对于现场拍摄，影片使用接近保罗·沃克身高的四名演员来捕捉主要拍摄数据;2，保罗的兄弟，科迪·沃克和凯莱布·沃克，特写镜头;3、保罗·沃克的替身动作作为基础层;4、将保罗·沃克的CGI面孔与这些素材的动作相匹配;而5、为了打造无缝输出，Vita会制作各种CG渲染通道。
上图：科迪·沃克（上图），上图，与保罗（右）。
同样使用面部表情捕捉技术作为复活的主要骨干的是2017年发布的《星球大战：侠盗一号》。这部电影的演员彼得·库欣（Peter Cushing）的复活完成了有史以来最复杂，最昂贵的CG角色翻拍。工业光魔接管了这次特效任务的重担，也利用了《本杰明·巴顿奇数》中面部数据库的理念，从演员过去的影像资料中提取面部特征，构建了一个用于3D建模的面部表情库。与《速度与激情7》不同，塔金州长在这部电影中的角色很重，并且具有演员面部的特写镜头，这使得它对替身和3D模型的要求更高。剧组特意请来了身材与彼得非常接近的英国演员盖伊·亨利作为替身，他反复观察塔金州长的角色表演，完美模仿彼得在蓝幕前的表情和表演方式。当他使用动态捕获系统时，表情和动作可以直接与3D制作软件中的3D模型相匹配。然后只需删除演员头部的图像，并将其替换为彼得头部的3D模型，即可获得最终结果。
上图：穿着动作捕捉系统的替身演员;下图：CG版的塔金州长与现实版的塔金州长
对于像《速度与激情》和《星球大战》这样的电影来说，一系列电影可以贯穿观众的岁月甚至几十年，积累无数的铁粉。在铁粉的心中，原剧中一个重要角色带来的变化心理冲击非常大，这一刻让已故演员在银幕上复活成为观众的心。在《侠盗一号》的结尾，同样的屏幕复活被用来带来年轻的莱娅公主的"复活"，她与40年前的《星球大战》（1977）完全相同。这一幕让无数《星球大战》迷泪震惊，对于他们来说，银幕复活的心理震撼和情感解脱，远远超过了对戏剧和戏剧驱动解脱的需求。
莱娅公主，在《星球大战：侠盗一号》中"复活"
6、阿列塔-CG直播新高度
《阿列塔：战争天使》电影海报
最后，是阿列塔。这部电影的技术难度在哪里？
首先，电影故事发生在现实世界中，不像外星人或虚拟世界中的"阿凡达"，阿列塔必须达到同一个真实人物的现实感;
其次，阿列塔是电影故事的主角，不是"换头"或"回到老孩子身边"来塑造龙装的角色;
第三，阿列塔需要摆脱摄影机和动作捕捉装备的束缚，完成各种高难度的战斗动作。
这个角色可以看作是世界顶级特效公司对《奇异谷》发起的最高级别的挑战之一。创建这个CG角色需要多少技术力量？整部电影使用了30，000台电脑，800名特效工作者一次工作了两年，加起来有4.32亿小时的渲染时间。为了让阿列塔看起来像一个活生生的角色，特效团队仅在《鸢尾花》中就为她制作了132，000根头发，2，000根眉毛，480个睫毛和830万个多边形......
为了创造阿列塔这个角色，卡梅隆将动作捕捉技术和面部表情捕捉技术升级为新的"表演捕捉"技术。这种技术允许记录面部表情变化和身体动作，超越了过去创建CG角色的限制。正是这项技术，让阿列塔展现出各种超越人性极限的高难度动作，创造出各种激动人心的热追逐打斗场面。
"性能捕捉"技术升级打造阿列塔
阿列塔需要完成各种超越人体极限的战斗动作
看完电影，你会对阿列塔这个角色有不同的感受