文/耷子
（作者耷子，荔枝新聞特約評論員，影評人，執行制片，江蘇省電影電視評論學會理事；本文系荔枝新聞手機用戶端、荔枝網獨家約稿，轉載請注明出處。）
《亡命救護車》是《變形金剛》系列導演邁克爾·貝的最新作品。這部電影的瘋狂能量噴薄而出，仿佛要把好萊塢動作片被疫情壓制了兩年的情緒全部爆發出來。
和任意一部《變形金剛》一樣，本片又是一部将觀衆的滿足感置于實體常識和人物塑造之上的電影。該片制作成本或許隻是《變形金剛》的一個零頭，但導演對“小場面也要做大”的迷戀絲毫未減，他把每一個鏡頭、撞擊、爆炸和配樂都粘合成了一曲暴力交響。
邁克爾·貝的電影素來以簡單、粗暴、膚淺著稱，可如今，在漫威電影陷入嚴重同質化的時代，這種獨樹一幟的生猛風格，似乎重新煥發了生機。在《亡命救護車》裡，極度狂熱的男性氣概和清晰的故事線索，讓其極大程度規避了《變形金剛》的叙事荒蕪和《速度與激情》的特效失真。兩個銀行劫匪劫持一輛救護車的故事，有效填滿了兩小時的篇幅。
《亡命救護車》對2005年的丹麥同名電影進行了深加工，本土化改造也十分用心。海軍陸戰隊獸醫威爾為妻子申請保險，卻被保險公司拒絕，他向兄弟丹尼爾尋求經濟援助，卻被丹尼爾拉進了一路走到黑的項目——搶劫銀行。在實施犯罪的過程中，菜鳥警察不幸受傷，急救人員卡曼的救護車到達現場，卻被丹尼爾和威爾劫持，一場追擊戰就此展開。
片中的三個角色表現出了頂級的專業精神，急救員卡曼善良堅韌，威爾誤入歧途而又富有同情心，丹尼爾狂躁、傲慢、霸道，也充滿了悲劇感。全片以極快的速度将這幾個人物塞進了城市的道路網，而相對于《速度與激情》誇張的奇觀鏡頭，本片突顯了寫實感和現場感。導演自信依舊，在片中提及了自己的經典之作《絕地戰警》和《勇闖奪命島》。
汽車擋風玻璃反射出成排的棕榈樹，陽光在警員徽章上閃閃發光，救援人員救出年幼的孩子時，火花在空中飛濺……這一切，讓人可以一眼識别出這是邁克爾·貝的電影。
這是一次肆無忌憚的穿越鏡頭大表演——上天入地、無孔不鑽的無人機，就像一台不知疲倦的永動機，在城市裡不斷翻轉、旋轉、滑動。這些眩暈感爆棚的畫面，提供了用來強化視覺張力的空中循環視角。但濫用的結果就是無效，每一個特寫和絢麗的環繞全景，似乎并沒有營造出心跳加速的感覺，相反天旋地轉的炫技烈度，已然過分到了讓人不适的地步，甚至可以引發嘔吐。這一點，邁克爾·貝應該為自己的傲慢和自負負責。
片中的“救護車”，在影片進行到将近40分鐘時才出現，艾莎·岡薩雷斯扮演的急救醫生卡曼，是邁克爾·貝電影中為數不多的、具有鮮明性格特點的女性角色——這裡的卡曼獨立、粗犷、嚴肅，該強硬時溫柔，該軟弱時勇敢，給人留下了深刻印象。
北美評論界有種觀點認為，黑人男主人公威爾的人設太過愚蠢，因為身為海軍陸戰隊員的他，竟然願意搶劫銀行，射殺警察。事實上，這部影片的亮點在于，故事結尾的處理很大程度上是對美國黑人被跪壓緻死事件的反思，多數人甯願相信世界終究不是那麼糟糕。
片中唯一的大明星，是扮演丹尼爾的傑克·吉倫哈爾。傑克的癫狂表演一如既往地準确，魅力十足。但苦于劇本的挖掘力度不夠，導緻他所扮演的丹尼爾，并沒有成為《盜火線》中的羅伯特·德尼羅。要知道，讓觀衆真正愛上一個反派是非常艱難的。
《亡命救護車》極盡喧嚣和浮華，并不影響它成為當下觀衆需要的商業片。在動作爽片已然缺失了很久的當下，這部“小兒科”電影，其實比《變形金剛》的觀感更舒适。