廢土作為一種文化藝術創作題材，常表現大災難之後的幸存者掙紮求生的故事。
在剛過去的三月，電影《沙丘》《芬奇》接連刷屏，堪稱一場“廢土美學”的連續盛筵。“廢土”是什麼？源自二戰之後的廢土概念是如何發展的？經由廢土世界形成的“廢土美學”又是什麼？為何至今不衰？今天，時尚芭莎藝術帶你了解。
“廢土”是什麼？
電影《沙丘》（Dune）
今年春天，有兩部電影絕對不容錯過。一個是狂攬奧斯卡十項提名，橫掃六項大獎的電影《沙丘》（Dune）；另一個則是由《阿甘正傳》男主、奧斯卡影帝湯姆·漢克斯領銜主演，甫一上線就在國内各大視訊平台就引發熱議的影片《芬奇》（Finch）。
這兩部巨制大片湊在一起，堪稱“廢土美學”的連續盛筵。
電影《芬奇》（Finch）
“廢土”概念源于二戰後。當時，人們剛剛遭受戰争的摧殘，緊接着又陷入冷戰核威脅的精神壓迫。在長期的焦慮情緒中，“末世”概念應運而生。不過，這一時期的藝術作品還不能稱為“廢土”，它有個更大的類别——後啟示錄（post-Apocalyptic）。
《啟示錄》是《新約聖經》中的一卷，講述神用啟示呼籲世人，并對那些頑固不化的人類施行大災難的故事。慢慢地，人們把《啟示錄》中描繪的情景解讀為末日審判，“啟示錄”随之衍化為“末日”的代名詞。而後，《啟示錄》則主要側重于“後”字，即講述毀滅後的幸存與重生。
後啟示錄場景
“文明經曆了巨大災變，幸存者失去了大部分賴以生存的資源、技術或手段，在生存線上掙紮。”
1961年榮獲世界科幻大獎“雨果獎”的《萊博維茲的贊歌》（A Canticle for Leibowitz）被稱為“後啟示錄”鼻祖級科幻經典，講述了文明從毀滅中重生，再走向毀滅的循環事件。該書成為後來許多末世題材電影、遊戲的精神文本源頭，正如文中所說，“隻有對文明不滅的信仰，才能抵禦一次次的淪滅”。
《萊博維茲的贊歌》由“要有人”“要有光”“隻為成就你的旨意”三部分組成。
一直到1981年《瘋狂的麥克斯2》上映，“廢土”題材才算真正誕生。在核子戰争後時代，資源匮乏、崇尚暴力，影片開始展示真正的“末世”核心，而其中呈現的無垠荒漠、燃油機車、遺留科技等視覺符号，也大多被視廢棄土題材的标志性元素。可以說，該作奠定了後續系列的設定基調，更為其他類似題材的作品提供了“參考模闆”。
電影《瘋狂的麥克斯2》
日本漫畫作品《北鬥神拳》便是明确繼承了《瘋狂的麥克斯2》的世界觀設定，而其取得的商業成功再一次證明了廢土題材的商業價值，并将之從西方傳入東方，推動了廢土題材在全球範圍的影響力。
日本漫畫《北鬥神拳》講述了人類文明毀于核戰争後，幸存者們遵循叢林法則重構了一個暴力統治的世界。
1988年，末世風潮吹到了遊戲領域。EA公司制作發售遊戲《廢土》（Wasteland）。到這時，“廢土”一詞才正式形成。該遊戲的内容與場景也不負廢土之名，将核戰之後的荒蕪與殘存的人類文明全景化表現出來，雖未在全球掀起波浪，但在美國影響深遠。
随後的緻敬者《輻射》（Fallout）将這一題材發揚光大，特别是加入的狗狗和機械盔甲這兩個元素，成為後來廢土藝術創作中常見的事物。
遊戲《廢土3》
遊戲《輻射76》
而在《瘋狂的麥克斯2》上映34年後，《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》如同《沙丘》一般橫掃奧斯卡六項技術類獎項。影片中，死亡搖滾噴火貝斯以及改裝機車橫行，不論是美學風格還是畫面質感都飙到極緻。至此，廢土電影趨近完美，廢土形式基本落成。
廢土電影的高光代表作《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
“廢土美學”是什麼？
廢土題材發展至今，已在影視、動漫、遊戲、文學等領域建立了特屬的廢土世界觀。而廢土美學便是建立在廢土世界中的藝術形态。
廢土世界中殘破的文明與缺失的希望，帶有獨特的廢土美學特征。
在廢土世界中，現有的文明秩序被毀滅，生産力倒退、物資匮乏，一切回歸到原始狀态。在這裡，每個幸存者都渴望重建文明，但每個人也都在以踐踏文明的方式保證自己的生存。幸存者的生存成本被無限放大，因生存需求帶來的成本上漲成為激化各類主體的沖突點。
換句話說，生存成為廢土世界最大的考驗，而廢土美學便是在“毀滅與重生”中誕生的美學結果。
廢土世界中殘破的文明與缺失的希望，帶有獨特的廢土美學特征。
由于資源匮乏是整個廢土世界的架構點，這裡的幸存者不會關注時尚，隻在乎生存。他們處處以功能優先，采用各種原始、粗暴的組合方式來過活。但恰恰是在這簡陋頹廢的廢土環境中，廢土美學就此橫生出一種絕地逢生的浪漫。
廢土美學中絕地逢生的浪漫
像《瘋狂的麥克斯》系列主要依靠内燃機作為工業動力技術，整個世界是以充斥着濃濃的“柴油朋克”味道；而《輻射》系列中呈現的則是真空管技術，“真空管朋克”成為這一世界的核心。是以，很多人常用“廢土朋克”來形容廢土美學，但其實并不存在所謂的“廢土朋克”。朋克造型隻是廢土題材作品的标志性元素之一，而“廢土”本身是更加多元化的存在。
面對一無所有的廢土世界，人類仍能以自己的方式找到新的希望與愛。
在大災難過後、資源匮乏的廢土世界中，剩下什麼，幸存者便以此為基礎開拓什麼。或者是漫無邊際的黃沙，也或者是像《幻塔》手遊中的“綠廢”。而正是這不同結構的世界殘餘，構成了完整的廢土美學。
《幻塔》打造了一個全新輕科幻的綠色廢土世界
随着廢土美學的閱聽人越發廣泛，廢土美學也逐漸走向現實世界，成為火遍設計圈的新概念。尤其在新冠大流行的初期，設計師們紛紛從廢土美學中提取元素，思考文明的重塑和時尚延續的道路。
法國奢侈品牌巴黎世家（Balenciaga）在2021秋冬系列服飾中以廢土為靈感，展出褶皺夾克、用破碎舊貨制成的外套以及帶有破壞感的單品，借此展現未來主義式的廢土風與生活的張力。
巴黎世家（Balenciaga）2021秋冬系列服飾
被譽為“國潮之光”的設計師新銳品牌Hamcus也在2020年秋冬系列中玩了一手好“廢土”。故意做舊的褪色工藝以及拼接處理，生動呈現了品牌對“廢土”概念的着迷。
被譽為“國潮之光”的設計師新銳品牌Hamcus 2020秋冬系列服裝
2020年，範丞丞的概念短片《困獸》釋出，在這座用廢土風和賽博朋克建構出的末日都市中，講述了生命的束縛與掙脫。正如歌詞所唱，“無形的手它在困着我，有個聲音它指引着我，不自覺地我開始掙脫”。
範丞丞概念短片《困獸》
在汽車設計領域，日本名古屋知名汽車改制品牌Liberty Walk攜手美國超跑排氣系統改裝機關Armytrix打造的McLaren 650S“Chernobyl”超跑，以人工增加的碳化鏽腐痕迹配合車門兩側的“核警告”标示，同樣帶來濃濃的“廢土”風格。
廢土風格的McLaren 650S“Chernobyl”超跑
為何經久不衰？
在誕生以來的半個多世紀裡，廢土題材始終經久不衰，廢土美學的熱度也越來越高。其中最重要的原因是它獨特的精神内涵：對生存主義的考量。
生存主義作為一種邊緣生活哲學，受到了西方宗教末日情結的影響。
生存主義産生于一戰後的美國，第一批生存主義者更多的是對美國社會内部崩潰的擔憂。而後，随着政治局勢和經濟危機的變動，生存主義者對可能到來的核戰争充滿了恐懼。他們時刻準備着末日後的生活，可以說是他們促進了廢土文化的發展。
生存主義作為一種邊緣生活哲學，受到了西方宗教末日情結的影響。
在生存主義者設定的廢土世界中，生産力倒退、物質資源極為匮乏，幸存者往往時刻都在面臨着極大的生存挑戰和沖突沖突。但這些設定者卻往往無害，他們隻求在危機發生時能夠有容身之地，甚至依舊抱着幫助他人的思想。
這一思想在最初總被視為杞人憂天的妄想，但随着時間的推移和世界政治局勢的變動，尤其在“9·11事件”發生後，越來越多的美國人開始推崇這種思想，并渴望在災難後實作自我救贖。
生存主義最開始被認為是杞人憂天的妄想，到如今已是未雨綢缪的象征。
“人類的贊歌是勇氣的贊歌，人類的偉大是勇氣的偉大。”
在資源無下限開采、核威脅尚未消除的今天，其實一切都未曾改變。這樣的情況下，荒蕪沙漠、絕境自然……未來仍舊有着無數可能。
廢土藝術則作為獨特的存在，警示大衆。
到那時候，資源匮乏成為世界主題，供需不平等成為主要沖突點。在一無所有的廢土世界，你要選擇物質生存還是精神價值？或許廢土藝術已經提前給出了答案。
那些在外界力量控制下的人們、仍舊選擇抗争的人們成為了彼此的依靠；并終将在故事的最後以自己的方式找到新的希望和奇迹。而這或許是廢土題材最核心的意義，也是它至今不衰的奧秘。你怎麼看待廢土藝術？歡迎在評論區留言讨論。
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